Exprimiendo hasta la última gotita

 
   Tras el final del exitoso programa de fantasía adulta de Juego de Tronos, que no estuvo exento de polémicas y críticas (que, pese a todo, a mí me gustó, aunque no niego que se apresuraron demasiado en acabarla y eso fue en desmedro del desarrollo de importantes arcos argumentales), el deseo de tener más historias sobre ese mundo se hizo patente.  Fue así que el creador de esas novelas, George R. R. Martin, ni corto, ni perezoso (tan talentoso, como aprovechador del "hambre" de sus seguidores y productores, no solo sacó varias novelettes ambientadas en Westeros, precuelas como las que reunió en el libro El Caballero de los Siete Reinos, sino que para mayor impacto escribió una novela completa, que transcurre trescientos años antes de los eventos de Juego de Tronos; claro que todavía nos tiene esperando, durante más de una década, la sexta novela de Canción de Hielo y Fuego (la saga literaria original en la que se basó el mentado show)
    Escrito de una manera muy singular, como si se tratase de una crónica histórica, Fuego y Sangre se centra en la dinastía de los Targaryen, la poderosa estirpe real única con la capacidad de dominar a los dragones.  Es así que el tomo (hasta el momento hay solo uno, que se supone viene otro más, para terminar de contar toda esta historia, poco antes de los eventos de Juego de Tronos), nos muestra varias generaciones de esta familia al mando de los llamados Siete Reinos, con sus guerras internas e internas, amores, traiciones e intrigas... ¡En verdad una verdadera delicia!
     Entonces fue que estando el propio Martin involucrado como "co-creador' (puesto que ya había trabajado en la tele en los ochenta, detrás de series como La Bella y la Bestia, así como en la segunda versión de La Dimensión Desconocida), HBO consiguió un nuevo espectáculo sobre estas ficciones y al que lo llamaron La Casa del Dragón.  Esta toma como materia prima la mentada Fuego y Sangre, aunque se salta unas dos generaciones. El programa se estrenó con bombos y platillos en 2022, con diez episodios (como sucedía en los mejores años de su serie precedente) y como ya es mala costumbre hoy en día, tuvo que esperar casi dos años más para tener una segunda temporada, la que más encima fue más corta y es que solo tuvo 8 capítulos (aunque más extensos en su duración).
    Cabe mencionar que, como enganche, aunque no me gustó la idea, usaron el ya famoso tema musical de los créditos de Juego de Tronos y es que el mismo compositor, Ramin Djawadi, está a cargo de su banda sonora (reutilizando a veces algunos de sus melodías más destacadas del primer espectáculo, lo que tampoco me agrada) y los títulos toman la idea de la miniatura del susodicho show (encuentro lejos mejor el tapiz en construcción de la segunda temporada, que la confusa imagen de la primera).
    Ahora bien, como se trata de un puro tomo y solo una parte de este versa sobre los personajes que aquí salen, extendieron bastante el chicle y, por lo mismo, lo que vemos en pantalla es una versión muy libre del texto literario; para lo anterior, incluso cambiaron la psicología de algunos personajes, crearon un montón más y hasta obviaron a otros (¡No les perdono hayan prescindido de Champiñón, ese adorable enano de inteligencia prodigiosa y lascivo, uno de mis favoritos) ¿Y el resultado de esto? Me parece desigual, que es casi "más de lo mismo", sin llegar a lo verdaderamente épico de Juego de Tronos y a ese protagonismo coral con tantos personajes maravillosos que tenía dicho título... De hecho, a veces me aburrió la serie y su episodio final de la segunda temporada, al menos para mi impresión, terminó decepcionante.
   Igual hay unas cuantas cosas a su favor o detalles interesantes que decir, que en todo caso la seguiré por el momento:
    En primer lugar, aunque tal vez algunos la tilden de woke, tiene lejos mucha mejor presencia de actores y actrices de otras etnias que Juego de Tronos; lo que resulta bastante verosímil, si se considera que esta historia transcurre en un mundo de fantasía, así que no tienen por qué ser todos blancos.  Como mayor ejemplo de lo dicho, nos enteramos de que entre los Targaryen hay una rama morena, cuyo pelo también es blanco, aunque bellamente ensortijado.
   Por otro lado, la serie no posee tanto sexo y violencia como su predecesora, lo que la hace solo un poquito más "suave" que Juego de Tronos; pero, por lo mismo, menos intensa y como resultado menos atractiva (al menos a mis ojos) ... Igual tenemos unos cuantos desnudos femeninos y masculinos por ahí, incluso frontales.
    Si antes teníamos solo un trío de dragones, los de Daenerys, ahora contaremos con un montón; algunos monstruosos y aterradores, otros hermosos y elegantes.  Por lo mismo, seremos testigos de toda una tradición y cultura en el trato con estas criaturas.
    El elemento sobrenatural apenas se observa en este programa, que a lo mejor más adelante se pueda apreciar más.
   ¡Y se me estaba olvidando! Como este título transcurre mucho antes de los eventos del que le antecede, la ambientación varía en aspectos interesantes y ello bien se puede ver en cómo está representado Desembarco del Rey (la sede del gobierno); específicamente el llamado Trono de Hierro, donde se sienta el mandatario a cargo, aparece distinto o, mejor dicho, el espacio que lo rodea.  Y es que el anterior se ve con cientos de espadas a su alrededor, todo un camino de estas "ganadas" a viejos rivales derrotados. Una imagen poderosa.

                                                   Créditos primera temporada

   Y en cuanto a los personajes nos encontraremos con:
 
Viserys I:  El maduro rey que gobierna los Siete Reinos es un buen hombre, amable, justo y querido.  No tiene descendencia masculina y, por lo mismo, desea con todas sus fuerzas poseer un hijo varón, para que este sea su heredero y no otro familiar.  Lo anterior provoca las mayores desgracias, que veremos a lo largo de la serie.  Por otro lado, una espantosa enfermedad comienza a acecharlo, mal que sentiremos bastante en alguien que fácilmente llegamos a apreciar.
 
Rhaenyra: El único retoño del primer matrimonio del anterior, es una bella e inteligente mujer, alguien admirable también, que es elegida por su padre como la futura mandataria de los Siete Reinos.  Pero como se trata de una cultura patriarcal, lo anterior le trae problemas a todo el mundo, ya que muchos se resistirán hasta las últimas consecuencias, a la idea de que una fémina los gobierne.  En el libro Fuego y Sangre es despiadada, para nada la simpática persona que aparece en esta adaptación.
 
Daemon: Hermano menor de Viserys y tío de Rhaenyra, es un hombre que en un principio se muestra cruel, maquiavélico y solo preocupado de obtener el poder por sobre su sobrina; sin embargo, entre ambos hay amor y el propio de los Targaryen, o sea, incestuoso, lo que le da una sazón atractiva a la relación de ambos y que provocará situaciones de peso en el programa.  En la segunda temporada su actitud cambia a alguien más manejable, luego de que las circunstancias le enseñan algo de humildad.
    Cabe mencionar que este es interpretado nada menos que por Matt Smith, el mismo actor que fue el Undécimo Doctor en Doctor Who.  Años han pasado desde que tuvo ese otro papel, con el cual se ganó nuestro corazón y ahora más maduro lo apreciamos más imponente (antes era flaquísimo y para en este papel se ve musculoso), en un registro histriónico muy distinto.  Es un verdadero tremendo artista.
 
Rhaenys: Hermana de Viserys y Daemon, debió ser ella en verdad la monarca de los Siete Reinos, por ser la mayor; sin embargo, se le negó tal honor por su condición de mujer.  Pese a todo, tiene su propio castillo y cuenta con una posición de importancia en los Siete Reinos, tanto porque es respetada y querida por la gente, como por su matrimonio al lado de alguien muy importante para la comunidad.  Su hijo mayor estuvo casado con Rhaenyra, enlace más bien de conveniencia.  Cabe mencionar que ambas tienen bastante cercanía, pese a los entuertos entre ellas.
 
Corlys Velaryon: El marido de la anterior, a la que ama bastante, pertenece a la rama morena de los descendientes de Valyria.  Es quien está detrás del poder marítimo de los Siete Reinos, asi que que es alguien muy valioso para todos; más adelante, en la segunda temporada, se descubre/él descubre que tiene un par de hijos "bastardos", quienes serán muy importantes para el futuro de los Siete Reinos.
 
Otto Hightower: Uno de los nobles que están entre los hombres de confianza del monarca, siendo Mano del Rey, es decir, su consejero y quien muchas veces toma las decisiones importantes en su nombre.  Sin ser una persona malvada, manipula varias situaciones para que su familia cuente con mayores privilegios, lo que hace sin dudarlo, ni culpa.  Consigue seguir en su cargo en más de un mandato, pero luego se da cuenta que no basta con la voluntad y la inteligencia, para estar siempre arriba de la rueda del destino.
 
Alicent: Hija del anterior, en su infancia fue la mejor amiga de Rhaenyra, aunque con el paso del tiempo su relación se distancia y mancilla; pese a esto último, su vida juntas las marcará para siempre.  Los acontecimientos las obligan a volverse familia, pero así como Rhaenyra se convierte en el pilar de su bando, defendiendo su derecho de nacimiento, Alicent se alza como la matriarca de su propia dinastía, lo que las hace estar en bandos opuestos.  Esta separación entre ambas, convertidas ahora en rivales, las lleva a numerosas confrontaciones y que están entre lo mejor de la serie; sin embargo, ninguna es malvada y se vuelven un ejemplo de cómo las mujeres no son libres, pese a su alta alcurnia, en sociedades patriarcales. Es uno de los personajes sobresalientes del programa.
 
Aegon: Hijo mayor de Alicent y quien se vuelve rey los Siete Reinos, tras el fallecimiento de su padre; esto provoca los conflictos que darán pie a la división entre los partidarios suyos, los Verdes, y aquellos que apoyan a Rhaenyra, la cual es la verdadera sucesora del Trono de Hierro.  Detrás de esto se encuentran los Hightower, Otto y la mismísima Alicent, aunque esta última cree que en verdad está haciendo lo correcto (en un principio).  Es una persona hedonista y odiosa, temperamental y carente de sabiduría, quien también descubrirá, para su pesar, que nadie está seguro.
 
Aemond: Hermano menor del anterior, en su infancia era un chico dulce que sufría de las burlas de sus parientes de la misma edad; hasta que a los anteriores se les pasó la mano y eso lo volvió alguien resentido.  De adulto consigue gran poder y lo usa una y otra vez para dejar en claro, que ya nadie puede pasarlo a llevar, llegando a ser monstruoso en sus demostraciones de ello.
 
Criston Cole: Un guapísimo caballero de "baja cuna", que poco a poco va ascendiendo.  Fue amante de Rhaenyra y luego, despechado, de Alicent.  Se vuelve alguien casi odioso cuando comienza a actuar impulsado por sus pasiones más bajas.
 
Mysaria: Inteligente y exótica mujer que primero tiene una relación con Daemon y luego con Rhaenyra.  Experta en el manejo de información secreta, la que puede ser usada con muchos fines de impacto, es una de las pocas personas en preocuparse por el bienestar de la gente común y corriente.
 
Larys Strong: Maestro de los Susurros de Desembarco del Rey, es un noble cojo de gran inteligencia, quien realiza labores parecidas a las de Mysaria, aunque para los Verdes de los Targaryen Hightower.  A diferencia de la mujer de confianza de Rhaenyra, es alguien retorcido y manipulador, con ciertas perversiones; pese a todo, en un momento lo vemos compadecerse de alguien que le recuerda sus propias cuitas físicas.

 

                                                 Créditos segunda temporada

 

¡Viejo mañoso! (pero inteligente)

1. Una laaaaarga espera.
 
      Hace más de una década que estamos esperando Vientos de Invierno, la sexta parte de la popular saga de fantasía para adultos Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin (Danza de Dragones, el volumen anterior, se publicó en 2011).  Su autor, mientras tanto, nos ha dado por ahí uno que otro extracto de la novela, relegando cada vez más su edición y hasta ha llegado a decir (a menos que sean solo habladurías), que lleva cerca o más de mil páginas escritas; si es así, ese es suficiente material como para sacarlo en hasta dos o tres tomos, pero no, se supone que serán solo siete entregas no más.  Sin embargo, el tiempo pasa y en la actualidad el escritor cuenta con 75 años, que nadie tiene la vida comprada, así que solo nos queda “rezar a los Viejos y los Nuevos Dioses” para que le alcance, de modo que acabe de una vez por todas su trabajo. 
     Mientras sucede lo anterior, llevó a cabo una trilogía de novelas cortas a manera de precuela, cuyas historias transcurren un siglo antes de los eventos de Juego de Tronos, el primer libro de la serie y que luego se editaron bajo un solo volumen con el nombre de El Caballero de los Siete Reinos (2015).  Ese fue más que un pobre consuelo para sus seguidores. 
    Asimismo, Martin siguió explotando el mundo de Poniente y Essos, los continentes en los que transcurren estas aventuras, con otro trío de novelettes llamadas genéricamente como El Príncipe Pícaro y la Princesa; no obstante, aún no sale un tomo que reúna estas tres piezas, tal como pasó con el volumen arriba mencionado.  De hecho, tan solo El Príncipe Pícaro, el segundo título de esta serie, está en español como parte de la antología Canallas.
    Por otro lado, la popular adaptación televisiva de Canción de Hielo y Fuego, que recibió el nombre de la primera entrega, finalmente tuvo que crear su propia línea argumental, cuando se le acabó el material original o sus guionistas decidieron obviar algunos de sus arcos.  Todo eso ocurrió más o menos eso a partir de la quinta temporada; no obstante, sus productores contaron con los adelantos que les dio el propio autor de las novelas, de Vientos de Invierno.  En todo caso, el “apresurado” final en la octava temporada, dividió al auditorio y para la mayoría no fue de su gusto cómo acabó todo (en cambio, para un humilde servidor, sí).  Ahora bien, quienes hemos leído y gozado de los libros, bien queremos saber cuál es la versión de Martin respecto a cómo terminará todo.
     En 2018 George R. R. Martin nos concedió la mayor de las alegrías hasta el momento (aunque sin satisfacernos por completo), al publicar Fuego y Sangre, un voluminoso libro de más de ochocientas páginas, dedicadas a la dinastía/familia de los Targaryen, quienes por tres siglos dominaron Poniente con sus dragones y control del Trono de Hierro.  Y es justamente sobre esta obra, de la cual les quiero hablar ahora mismo…

 
2. Una familia muy especial.
 
     Escrito a manera de crónica histórica, o sea, como si se tratara de una documentación oficial, hecha por un historiador/investigador que hubiese cubierto un periodo real de tiempo, registrando de la manera más objetiva posible y en tercera persona, esta novela nos cuenta acerca del origen del gobierno de los Targaryen en los llamados Siete Reinos, cuando el primero de la dinastía que se empecina en esto conquista dichas tierras y crea el Trono de Hierro como símbolo de su hegemonía.  El texto comprende 132 años de los tres siglos que se supone cubre el texto “original”; por lo tanto, este título viene a ser el primer tomo de un total de dos, que, como ya deberíamos estar acostumbrados, Martin terminó por “extenderse” y dejó la conclusión pendiente quizás para cuándo.  Sin embargo, el libro que nos entregó por el momento resulta tan atractivo al lector y en especial a los seguidores de su famosa saga que, mientras esperamos Vientos de Invierno, bien podemos disfrutar de este regreso al continente de Poniente.
     El volumen que hay por ahora abarca unas cuatro generaciones (¿o cinco? A veces me confundo), que siguen a esta familia en la cual, como muchas monarquías reales, los títulos se heredan por consanguineidad, si bien la obtención del Trono de Hierro no siempre se consigue por la vía pacífica; ya que, al haber tantos descendientes, seremos testigos de cruentas luchas intestinas entre parientes, cada uno con sus propios partidarios.  Así que fin conoceremos a los Targaryen en su esplendor, con su heroicidades y demostraciones de los peores horrores a los que puede llegar el ser humano, ya que como se nos dijo con anterioridad en Juego de Tronos, sus integrantes bien son capaces de llegar a desarrollar una locura monstruosa.  Cabe mencionar que cuando hablamos de esta dinastía, hacemos referencia a una familia proveniente de la maldita tierra de Valusia, ancestral civilización de la que solo muy poco nos han contado acerca de su destrucción, que acá algo se nos dice sobre sus prácticas en magia negra y otras artes malignas, razón por la cual fue destruida/condenada/maldita/prohibida (en uno de los pasajes más oscuros del libro, de manera muy lovecrafniana, se nos cuenta qué pasó con una de los vástagos Targaryen, luego de que supuestamente llegó en contra de su voluntad a este lugar).  Por otro lado, debe saberse de esta gente son las únicas personas capaces de criar, montar y manejar dragones, además de poseer cabellera plateada; asimismo, es práctica entre sus miembros casarse entre parientes, por lo general entre hermanos, para conservar la pureza de la estirpe.
    Sangre y Fuego también nos muestra a varias de las otras familias que tuvimos el gusto de conocer, adorar y despreciar a través de los cinco tomos publicados de Canción de Hielo y Fuego; de este modo, a través de sus páginas desfilan un montón de Stark, Arryn, Lannister y Martell, entre otros.  Encontraremos a mujeres y hombres nobles, así como otros repudiables, sin duda, muy del tono de la saga a la que pertenece este libro y su fabuloso mundo ficticio.  La violencia a la que son capaces los personajes, sin vacilaciones para llevarla a cabo, en más de una ocasión puede llegar a sorprendernos, si bien en el mundo real ese tipo de actos se han llevado a cabo desde que existe la humanidad y bien hay registro histórico de ello, como bien pretende hacer esta crónica ficticia.
     Considerando que el libro pretende ser un documento histórico, sus capítulos están divididos por periodos de un reinado en específico o un hecho en particular, que haya marcado de manera concreta una parte de estos gobiernos.  Por lo mismo, la narración no mantiene el carácter de “novela río” de los tomos que le han precedido, que los casos anteriores la trama se veía desde el punto de vista de un personaje en concreto, lo que iba alternando la historia entre uno y otro, en la medida que el libro avanzaba.  Asimismo, teniendo en cuenta esto, no conocemos los pensamientos de los protagonistas y secundarios, que son muchos, quizás más que los que aparecen en un solo libro de Canción de Hielo y Fuego; no obstante, el narrador se permite hacen uno que otro comentario moral, a manera de juicio o adelanto de lo que pasará, algo que se supone un verdadero historiador no realizaría.  Por lo mismo, no tenemos muchos diálogos acá y, sin embargo, se disfruta mucho el libro desde principio a fin, que la maestría del autor para envolvernos con su arte queda en evidencia más que nunca.
     Por otro lado, considerando que es una crónica sobre los Targaryen, los dragones poseen una impronta mayor que en el caso de la citada saga, pues acá salen varios más que los tres que poseía Daenerys, quienes cuentan hasta cierto punto con una especie de personalidad.  Asimismo, las intrigas abundan, algo muy de las narraciones reales y ficticias de la realeza y los asuntos de poder, lo que incluirá traiciones impactantes y actos de gallardía memorables. Por otro lado, salvo uno que otro detalle, el elemento sobrenatural no es tan abundante, aparte de los dragones (claro), que poca brujería aparece y no salen otros monstruos (además de lo que se cuenta en ese pavoroso fragmento, al que me referí más arriba).
    ¡Y no hay que olvidar las preciosas y cuidadas ilustraciones a cargo de Doug Wheatley que acompañan al tomo, las que son cerca de ochenta!

3. Personajes.
 
    Para este apartado nombraré solo a miembros de la familia Targaryen, que, considerando las características de esta obra, la cual abarca un inmenso periodo de años, con un montón de personajes, haría muy cansador nombrarlos (y recordar) a todos.  En todo caso, agrego uno que otro detalle determinante sobre estos, para no extenderme más de la cuenta (y que también es fácil confundirse, por la manera de cómo está narrada la historia).
 
* Aegon I, el Conquistador, el Dragón: Quien comenzó la dinastía de los suyos al “unificar” los Siete Reinos.  Determinado a cumplir sus deseos, en principio prefiere demostrar su poder solo a través del conocimiento de los otros de sus dragones y ejércitos, que a menos que fuese absolutamente necesario llegaba a la violencia.
 
* Maegor I, el Cruel: El primero de su dinastía en demostrar la locura a la que eran propensos los suyos, siendo un monarca no apreciado por sus súbditos, debido a su malevolencia.  Sus actos sanguinarios son un adelanto de la espantosa guerra fratricida por el poder, que se va a desatar mucho después de su muerte.
 
* Jaehaerys I, el Conciliador, el Viejo Rey: El Targaryen más querible de todos los que llegamos a conocer en el volumen, sentimiento que comparte con su esposa (¡Y hermana!), Alyssane, la Bondadosa Reina.  Juntos son una preciosa pareja y llegan a tener un montón de hijos, todos ellos de distinta calaña (entre vástagos de corazón noble y otros que dejan mucho que desear).  Fueron famosos por la actitud positiva hacia sus súbditos, sin distinción de clase y género; sin embargo, no la tuvieron fácil.
 
* Rhaenyra: Violenta mujer que llega al Trono de Hierro en medio de una cruenta guerra civil contra su hermano.  Su existencia llega a ser bastante infeliz, si bien no le faltaban partidarios.
 
* Aegon II: Hermano menor por vía paterna de la anterior, lidera el bando que estuvo en contra de la anterior, contra quién se llevó a cabo la llamada “Danza de Dragones”, que llevó a cabo una muy sangrienta confrontación entre los Targaryen y sus aliados.  Tal como su odiada familiar, fue una persona llena de resentimiento y poco amado por el pueblo.  Su reinado y el de Rhaenyra fueron muy breves, menos mal.
 
* Aegon III: Llamado El Rey Quebrado, fue el único hijo que le quedó vivo a Rhaenyra (supuestamente), luego de las atroces muertes de sus hermanos durante la Danza de los Dragones.  Como vio morir a su progenitora siendo muy pequeño, en circunstancias dantescas, quedó marcado de por vida y por ello no era dado a la risa, si bien hasta donde termina el libro (al comienzo de su reinado), no era una persona malvada.  A diferencia del resto de su familia, no goza de la compañía de los dragones.
 
4. Adaptación televisiva.
 
     Fue llevada a la pantalla chica por HBO, los mismo de Juego de Tronos, bajo el nombre de La Casa del Dragón.  Estrenada en 2022, su primera temporada tuvo “solo” diez episodios y fue un éxito.  Dentro de los próximos meses está por debutar la nueva tanda de capítulos.  Cabe mencionar que solo consideró la trama de la novela a partir de la Danza de los Dragones, o sea, desde el conflicto entre Rhaenyra y Aegon II (una lástima por todo lo que obviaron).  Por mi parte, aún no la veo, puesto que decidí hacerlo una vez estén listas las dos primeras temporadas, para tener más material que disfrutar.

Por Max von Sydow.

     La semana pasada terminó con el fallecimiento de un tremendo y querido actor, el sueco Max von Sydow, a la longeva edad de 90 años.  Este estuvo hasta poco antes de su muerte activo, realizando papeles para el cine y la televisión, engrosando con ello la larga lista de su filmografía.  Debido a lo anterior, millones de cinéfilos y seguidores suyos en el mundo le lloramos, ya que crecimos (y hemos envejecido) disfrutando de sus múltiples papeles en muchos clásicos.

     Solo una pequeña parte de su carrera he logrado apreciar y nada de su etapa famosa con  el director Ingmar Bergman, donde estuvo en sus inicios y se labró fama a nivel internacional, una de las tantas deudas que tengo y espero resarcir algún día (que de seguro ahora es la oportunidad de ello ¿No?); no obstante, como filmó tanto, al final la lista de títulos que he visto suyos igual es considerable y entre ellas están varias producciones que se encuentran entre mis favoritas…A ver, echémosle un vistazo.

     Supongo que de niño lo primero que vi de él fue su interpretación como Jesús en La Historia más Grande Jamás Contada (1965), cuando en especial en Semana Santa contemplaba junto a mis papás todos los años las películas religiosas que daban en la tele.  Pero la verdad es que nada recuerdo al respecto, puesto que hasta mi adolescencia fue Jesús de Nazaret la versión de los Evangelios, la que logró conmoverme lo suficiente, hasta que me vi ya de adulto La Pasión de Cristo y esta se convirtió en mi versión favorita de los textos sagrados…Igual cuando filmó esta cinta, von Sydow era bastante joven y como no he vuelto a ver esta cinta, siempre para mí ha tenido “cara de viejo”, puesto que luego solo vi a conciencia trabajos suyos cuando este era un hombre bastante maduro.

    Seguía siendo los ochenta, cuando dieron en la franja nocturna un domingo, tiempo en el que supuestamente daban por acá lo “último en cine”, en Grandes Eventos o Best Sellers, El Exorcista (1973), un filme que creo solo ya grandecito gocé y solo antes tenía en mi memoria la famosa escena del vómito verde, cuando lo mostraban en los comerciales de la tele…y es que no me dejaron verla o tal vez yo, dentro de mis propios miedos infantiles, no me atreví a verla.  Pues debe saberse que este clásico del séptimo arte, que no solo del terror cinematográfico, contó con lo que sería uno de sus roles más celebrados: el del padre Lankester Merrin. La verdad es que me habré visto solo unas tres veces esta película, incluyendo cuando la reestrenaron en el cine en los noventa, remasterizada y con 10 minutos más de escenas.  Cabe mencionar que su cura, un hombre que aparentaba muchos más años de los que en aquel entonces tenía este artista y que a su manera resultó ser uno de esos personajes que con unos pocos minutos en pantalla, logró quedarse en la mente del espectador.

Como el despiadado Ming en Flash Gordon.

    Todavía era un impúber cuando conocí, también gracias a la pantalla chica, una película basada en un personaje de los cómics que me encantaba: Flash Gordon (1980).  Yo veía la serie animada de la hoy extinta empresa Filmation, que me hacía alucinar; así que disfruté mucho ver en carne y hueso a uno de los mejores villanos de la historieta, al despiadado Ming, que estuvo encarnado por el ya veterano Max von Sydow (si bien solo ya convertido en todo un cinéfilo, a la década siguiente, supe quién era el actor que hizo de este).

    Mi amor por Conan el Bárbaro viene de mi más tierna infancia, de cuando veía junto a mis papás (en especial mi padre, el otro que más disfrutaba en casa del séptimo arte, aparte de quien aquí escribe) en la tele que teníamos en el negocio, que había en mi casa en aquel entonces, esta producción sobre el personaje de Robert Howard.  Pues allí también estaba el sueco, haciendo de un pequeño papel, el del Rey Osric, siempre tan bien caracterizado.  Su lugar más bien benigno en la trama, era lejos la antítesis del malvado Thulsa Doom, a cargo del igualmente talentoso James Earl Jones.

     El VHS estaba en su apogeo y yo estaba pendiente de los Premios Oscar cuando supe de un filme danés, que ganó el premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en 1988, Pelle el Conquistador (en todo caso, creo que solo pude apreciarla en 1990).  Dirigida por el danés Bille August, creo haber visto solo dos veces esta emotiva cinta, que tantos elogios dio al veterano, cuando  estaba terminando mi infancia y aun así una historia como esta no dejó de conmoverme a tan temprana edad; luego en los noventa, me la repetí gracias al cable.  Ahora tengo una copia digital hace casi un año y es momento de volver a disfrutarla.  Cabe mencionar, que fueron filmes bellamente realizados como este, de hondo realismo, los que aparte de las historias de ciencia ficción, terror y fantasía que tanto me gustan, los que lograron rendirme a sus maravillas.   Tiempo después, tuve el gusto de verme otra cinta que filmaron juntos director y actor, Con las Mejores Intenciones (1992), producción que llegó con un par de años atrasada a nuestras salas de cine y que pude disfrutar en las salas del Cine Arte Normandie (un querido lugar que visitaba seguido, solo o con amigos cuando hacía el pregrado); debo decir que lejos esta otra película me conmovió más, la cual también debo revisarla, pues nada recuerdo de lo que hizo nuestro querido histrión en dicha obra. 

    Fueron los noventa, cuando ya era un adolescente, que en realidad vine a “descubrir” a Max von Sydow y ello gracias a las revistas de cine que compraba siendo un adolescente (Cinegrama y Video para Usted).  Por esas fechas, en los primeros años de esa década y lejos la más feliz de mi vida, dieron en la tele la que se volvería uno de mis largometrajes favoritos: Duna (1984).  La primera adaptación de la famosa novela de Frank Herbert, tenía entre sus filas al histrión al cual hoy homenajeamos, realizando un pequeño, aunque potente papel: el del doctor Liet Kynes.  De seguro en la edición extendida armada para la TV, de la cual renegó su director David Lynch, tiene más escenas, pero la verdad solo la tuve frente a mis ojos una vez y no tengo mayor memoria de ella. No más a partir de la primera vez que me repetí esta cinta, gocé a conciencia del desempeño actoral de von Sydow.

Max en Dune.

    Hay varias otras obras que me vi de él como Despertares (1990), Hasta el Fin del Mundo (1991) e incluso la megaproducción hollywoodense de Steven Spielberg Minority Report (2002), que tanto me gusta, aunque nada recuerdo del papel que realizó en dichas películas; lamentablemente tampoco recuerdo su otra incursión en la narrativa de Robert Howard, con Solomon Kane (2009) y su trabajo con otro de los grandes cineastas que lo llamó para trabajar con él, Martin Scorcese, esta vez para La Isla Siniestra (2010); para qué hablarles de su paso en el Episodio VII (2015) de Star Wars, que si no fuera por Wikipedia no la habría puesto en mi listado, puesto que como la encontré tan decepcionante, hasta había borrado de mi memoria su intervención en ella.  En cambio de esa época, cuando yo era universitario, sí tengo muy presente su paso por La Tienda de los Deseos Malignos (1993), basada en la novela homónima de Stephen King y donde interpreta con una genialidad como para aplaudir nada menos que a un demonio (amo esa peli y me la he repasado un montón de veces); lo mismo sucede con Juez Dredd (1995), sobre el famoso personaje de los cómics británicos, donde interpreta a un heroico servidor de la ley; por igual su hermoso rol en Más Allá de los Sueños (1998), basada en la novela de Richard Matheson, también lo tengo presente, que a este caballero de las artes escénicas le salían formidables tanto los papeles de villano, como los de héroes y de hombres comunes, con la misma soltura y enorme calidad.

     La última vez que vi a este señor concedernos su arte y la que vendría a ser una de sus últimas actuaciones, fue nada menos que en la sexta temporada de Juego de Tronos y donde hizo de uno de los “Niños del Bosque” (¿O era “Hijos del Bosque”?), como el viejo Cuervo de 3 Ojos que instruye a uno de los protagonistas para ser su sucesor…La verdad es que cuando lo reconocí en escena, me alegró sobremanera su incorporación al elenco, al menos durante esa temporada.  

     Me queda claro que debo revisitar su enorme filmografía y ponerme al día con varios de sus clásicos, en especial con los de Bergman.  También sé muy bien que con su partida, otro pedacito del siglo XX se nos fue, razón por cual nos queda honrar a gente como él y agradecer su huella que nos dejó para la posteridad.

                                                      Un precioso homenaje a Max von Sydow.

¿¡Cómo es posible que no les haya gustado!?

1. Para comenzar.

     Se suponía que mi próximo post iba a ser sobre la tercera temporada de Stranger Things, que me vi hace poco y me gustó bastante, la verdad; pero la lluvia de hoy me permitió cumplir un deseo que tenía desde hace un par de meses: aprovechar el primer día de lluvia de estas vacaciones de invierno, para quedarme acostado y darme una maratón de la temporada final de Juego de Tronos.  Cerca de 9 horas de celebración de la ñoñería, a solas, que me dejaron tan fascinado con todo como para justificar mi cambio de planes y dejar mi post sobre el grupo de chicos ochenteros para la próxima.

     Además, tal como dice el título de este texto, no puedo creer que a la mayoría de la gente o a una buena parte de ella (entre tales muchos de mis amigos) no les haya satisfecho, en especial el final que tantas críticas negativas tuvo…Pero a los creadores, de ese gran show animado de ciencia ficción paródico que es Rick & Morty, les gustó, que defendieron públicamente tal desenlace… Así que al menos tengo a un par de genios que me apoyan ¿No?

    Dos años tuvimos que soportar los seguidores de este show, que ya está entre los grandes de la televisión, que hicieron historia a la hora de contar grandes argumentos para este medio, título que solo unos pocos pueden ostentarlo entre las miles de producciones para la pantalla chica (dejo a ustedes pensar o investigar, cuáles son los otros casos que merecen tal honor).  Y es que tal como ya ha pasado en otras ocasiones, sus responsables decidieron dejar tal paréntesis entre la séptima y la octava temporada, supuestamente para preparar mejor el cierre de todo.  La larga espera nos dejó con el alma en un hilo, que habían hartos cabos sueltos que corregir, llenándonos de expectativas, que no en vano se trataba de un montón de años dedicados a seguir tal show.  Quizás por todo esto, buena parte del público no quedó feliz, puesto que por lo general la gente quiere que todo sea lo más parecido a sus propios deseos y/o fantasías, y al respecto tal como se produjo el cierre de todo, así como se presentó el destino final de muchos de sus protagonistas (a estas alturas, un montón, la verdad), se alejó bastante de las pretensiones e ideas que se podían tener…y fue justamente toda esta manera de hacer distinta la conclusión, lo que en mi caso particular me encantó (tal como en su momento me agradó tanto, el acabose de Lost, otro ejemplo que a varios de sus seguidores decepcionó…Por ser diferente).

     Veamos de qué va todo.

2. La temporada.

     La amenaza de los Caminantes Blancos tiene a todo el mundo preocupado, razón por la cual solo una alianza entre los varios reinos y sus señores, resulta ser la posible respuesta para enfrentarlos y derrotarlos en el mejor de los casos.  Invernalia, viene a ser lugar para que se realice la última batalla contra las nefastas criaturas, que cabe recordar este viene a ser el primer sitio del norte, al otro lado del llamado Muro, que protege al resto de los territorios.  Allí se han reunido la mayoría de los personajes, que durante largo tiempo vieron sus vidas separadas o hasta antes nunca habían llegado a conocerse; solo Cersei (la perra como bien me gusta llamarle) no está junto a los demás, así que nuestros héroes deben atenerse a lo que tienen para evitar el desastre.  La verdad es que su propósito es casi imposible de realizarse, si se considera el mal que los asola y solo la fe, su honor y valentía parecen ser lo único que puede salvarlos.

     Las tropas son lideradas por Daenerys Targaryen y quien parece que por fin podrá llevar a cabo su sueño, de recuperar el Trono de Hierro que le fue arrebatado a su familia por derecho; como no todos la conocen y creen en ella, a su lado está John Snow, quien aporta con su presencia el apoyo de los norteños.  Por otro lado, Sansa Stark se ha convertido en una recia mujer y líder, tras todas las penurias por las que pasó, cambiando su manera de ser tan frágil e ingenua que era en un principio (y claramente, también por ello, se volvió en una mejor persona de lo que fue antes) y comienza a recelar de la aspirante a reina de los Siete Reinos; dicho último detalle significativo, una vez que se revele el verdadero parentesco de su hermano John Snow, que si se hace público y este decide aprovecharlo, equilibraría la balanza hacia otro lado.

    Si la primera parte de esta despedida, gira en torno a la guerra contra las fuerzas sobrenaturales, la segunda tiene relación con la guerra contra Cersei en Desembarco del Rey, puesto que esta no quiere dejar el trono y faltó a su promesa de ayudar durante la batalla final con los Caminantes Blancos.  Invernalia esta vez no se suma a la contienda y Daenereys debe ir sola con los leales que le quedan, entre ellos John Snow, a derrotar al otro enemigo.

    Cada uno de los personajes que hemos llegado a querer, tiene un lugar fundamental dentro de estos solo 6 episodios, que comprenden esta última etapa (si bien todos duran más de una hora) y a lo largo de ella, tendremos que despedirnos de más de uno (que recordemos, tal como nos tuvo acostumbrados el programa desde el principio, cuando menos lo esperamos, un protagonista puede fallecer de la manera más impactante y ello entre héroes y villanos).

3. Lo que nos trajo el final.

      Ya habíamos tenido bastante violencia a lo largo de los 7 años anteriores; no obstante, el gore de la última batalla o más bien de la masacre de Desembarco del Rey, no puede dejarnos indiferentes: Mutilaciones y decapitaciones por doquier, aunque lejos lo más impactante de todo, es que vemos a niños morir y a sus cadáveres desparramados en medio de la devastación; se trata de un realismo que refleja la crudeza de la guerra, aún tratándose de un escenario y trama de fantasía, que nos demuestra que ficciones como esta, no le hacen el quite a los problemas y preocupaciones del mundo real.

      Por otro lado, hace rato ya que a través de los Lannister y en especial en las figuras de Cersei y de su hijo mayor Joffrey, se encuentra presente la idea de que el poder corrompe; aunque, estos dos, nacidos en la opulencia y el seno de una familia marcada por el desprecio hacia los otros, también nos permiten encontrar antivalores tales como la soberbia y la avaricia. Fue así que el protagonismo, a partir del episodio piloto (basándose en lo relatado en las novelas de George R. R. Martin), se fijó en aquellos personajes que podrían simpatizarnos por ser todo lo contrario: si no todos sabios, al ser considerados como parias en muchos casos, poseedores de la nobleza que les faltaba a los dos mencionados. Es así que, hacia el final de la serie, podemos ser testigos cómo la mayoría llegan a buen puerto, gracias a sus decisiones y en muchos casos, a los cambios que fueron teniendo a lo largo del tiempo: de ser personas inescrupulosas (Jaime) o vanidosas (Sansa), a encontrar el equilibrio que les faltaba para acercarse a la plenitud. Y es, considerando todo esto, que uno de estos personajes tendrá hacia la segunda mitad de la temporada, un vuelco tan impacte, que poco nos costará creer que se trata del protagonista que tanto llegamos a amar y admirar (y, sin embargo, su degradación moral bien puede verse creíble, si se considera su contexto, aunque algunos lo quieran negar por su apego al "happy end"). Al respecto, tal hecho debe haber sido una de las razones, para que una porción considerable de la audiencia se molestara; no obstante, a este servidor los eventos tal y como se dieron, a partir de la segunda mitad de la temporada, fueron tanto o más maravillosos que su primera parte.

      El mundo de Juego de Tronos desde el comienzo tuvo sus reglas bastante claras, en especial en lo que concierne a los llamados Siete Reinos; de hecho, de ahí el nombre del primer libro y que dio título a su adaptación televisiva. Y al respecto, hay un viejo dicho que dice "El hombre viejo debe morir, para que nazca el hombre nuevo", palabras basadas en un texto bíblico del Nuevo Testamento. Pues ello pasó metafóricamente hablando, aplicado a personajes ya mencionados como Sansa y Jaime, que también podemos agregar entre ellos a Theon (¿Quién se me puede olvidar para agregar a esta lista?)...La verdad, es que tal sentencia podemos aplicarla a este mismo mundo, puesto que al final para que vuelva la paz y la cordura, tras años de guerras intestinas, se hace necesario un cambio radical en el status quo y ello lo vemos con gran sorpresa, en una escena inesperada en el último capítulo, que será determinante para lo que vendrá después.

                                         Los preciosos créditos de apertura de la temporada final.

4. Qué fue de los protagonistas.

     Creo, relevante es repasar a los personajes que por años seguimos (a unos con más devoción que otros), de entre aquellos que sobrevivieron hasta esta temporada. Así que démosle:

Daenerys: Una de mis 4 favorit@s, ve que su anhelo desde pequeña cada vez está más cerca de cumplirse; incluso llega hasta Desembarco del Rey y hasta el Trono de Hierro...Pero para conseguir lo que quiere, debe perder varias cosas y ello bien puede ser que signifique, que solo si "la rueda se rompe" por completo, lección que no todo el mundo está dispuesto a aceptarla, su propósito de conseguir un mundo mejor para todos será posible.

John: De ser el más humilde de los Stark, se convirtió en uno de los que más poder llegó a tener. Pero hay gente como él, incluso en el mundo real, que en verdad no quiere nada más que vivir tranquilo y en paz; empero, si hay que luchar por los demás no ceja en ello y en ese sentido, aún cuando su camino se cruza en el camino de Daenerys, llegando a intimar bastante, luego se nos deja claro que quien fuese otro "bastardo" más, era en realidad uno de los sujetos más magníficos de todo GOT.

Arya: La otra de mis predilect@s, para muchos (entre ellos este humilde servidor) viene a ser sin dudas la/el mayor heroína/héroe de esta historia. Uno de los dos tremendos dilemas de la temporada, solo se resuelve gracias a su (casi milagrosa) intervención; el resto de su labor y considerando todo lo que le tocó pasar, ille tempore, como para aplaudir cada escena suya. Por otro lado, imposible no afirmar que la actriz que la interpretó, sin dudas que se convirtió en toda una estrella y pese a su juventud, nos dio una de las mejores interpretaciones de toda la serie.

Tyrion: El único varón entre mis regalones, hace lo posible por ser leal a quienes han depositado la fe en él y hacer lo correcto, aunque bien fácil es errar en el camino. Duro también le ha tocado a este pequeño gran hombre, sin dudas el más sobresaliente de los Lannister; quien, además, nos termina por demostrar que detrás de esa apariencia de fauno y hombre de mordaz lengua, existe una de las personas más dulces de todo este show.

Brienne: Mi cuarto personaje más querido, ve cómo su propio sueño se cumple, en lo que vendría a ser uno de los momentos más emotivos de no solo esta temporada final. Por otro lado, enorme sorpresa viene a ser cuando esta...je, je, je.

Sansa: La infantil y prejuiciosa princesita se volvió una mujer maravillosa, una verdadera líder y para ello le tocó pasar por uno de los mayores infiernos de entre sus compañeros. Su enorme capacidad para perdonar, pudiendo apreciar en otros el positivo cambio por el que ella misma pasó, nos da otro excelente ejemplo a seguir.

Jaime: Otra vida, otra persona que cambió considerablemente y en ello bien se puede decir que el modelo de Brienne fue fundamental. Su reencuentro con Bran, el chico al que dejó tullido para siempre, cuando era alguien diferente el antiguo Matareyes, sin dudas que hace a más de uno saltar de su asiento; pero bien queda claro, que no hay mal que por bien no venga, que tal vez eso era lo que querían las fuerzas superiores.

Cersei: Sola en medio de Desembarco del rey, no más cuenta con la confianza de su retorcido consejero y el sanguinario y lascivo Euron Greyjoy, además de la seguridad que le da su monstruoso guardaespaldas, traído desde la muerte.  Hasta último momento pretende mantener el poderío, pese a que ya no cuenta con los viejos aliados y sabe que tras su última traición, Daenerys y el resto vienen detrás de ella. Pero al menos alguien queda que la ama con todo su ser y eso marcará el final de sus días.

Bran: Una sabiduría que solo esperaríamos de un anciano o al menos alguien mucho mayor, lo identifica ahora.  Su papel para deshacerse de los Caminantes Blancos, resulta ser también decisivo y posteriormente nos da otra enorme sorpresa, cuando pasa de ser un místico a alguien más cercano a lo que habríamos esperado de un Stark.

El Perro: Sandor Clegane, es otro al que debemos ponerlo junto al grupo de aquellos que evolucionaron, lo suficiente como para mejorar espiritualmente.  Sus momentos con las dos hermanas Stark, Sansa y Arya tras su conversión, también logran emocionar, que solo perdonando a otros es posible hallar la paz interior.  Por otro lado, difícil es no compadecerse ante la enorme soledad de este personaje y quien fue tan marcado por las dos mujercitas, a las que otrora provocaba odio y temor.

Theon: Quien fuese considerado como uno de los mayores traidores de toda esta saga, encontró tras caer más bajo que nunca y conocer en carne propia lo que era ser una víctima, al Stark que había en él.  Igual, tremendo el actor que fue capaz de demostrarnos de forma tan creíble su proceso de transformación, que además ejemplifica el deseo de resarcir nuestros errores y en especial cuando hemos dañado a quienes han confiado en nosotros.  

Varys: Otro personaje que me gusta bastante, demostró ser más sabio que muchos e incluso que Tyrion (la inesperada amistad entre estos dos, no puede dejar de conmoverme).  Fue el único capaz de ver el mal que se estaba gestando, cuando la mayoría estaba cegado, de que así como estaban las cosas no era lo correcto y ello tendría desastrosas consecuencias.

Jorah: Fiel a Daenerys desde que la conoció, la acompaña en su viaje hacia el Norte y allí participa de la última batalla contra los Caminantes Blancos.  Si alguna vez hubo duda del amor entre ambos, que en todo caso era diferente entre uno y otro, ahora sí que este viene a ser más claro que nunca.

Samwell: El mejor amigo de John, ha encontrado la felicidad gracias a la mujer con la cual ha formado una familia y sus conocimientos adquiridos mientras estuvo en la Ciudadela, son de vital importancia para los suyos.  Inteligente, pero sencillo y humilde, se podría decir que es lejos uno de los personajes más cercanos a la plenitud tras el final de la serie.

    También están de regreso con nosotros el guapo y varonil Gendry, quien tiene con Arya uno de los momentos más impactantes (que el destino de ambos juntos, hace rato que estaba cruzado); Melisandre por igual vuelve, luego de llevar sobre ella al menos dos atrocidades y también como alguien marcada por el dolor, aunque no podemos negar que su ayuda fue valiosa, en la última batalla contra los Caminantes Blancos (su despedida también fue bastante emotiva); así como volvemos a tener en pantalla al simpático salvaje Tormund, a estas alturas más que obsesionado sexualmente con Brienne, enamorado de esta (que, sin dudas, se puede decir que fue un tremendo aliado, tras ser como muchos otros antiguo enemigo).

5. Vamos terminando.

     El hideputa de George R. R. Martin aún no termina o publica Vientos de Invierno, el sexto tomo de Canción de Hielo y Fuego, la saga que fue adaptada por HBO con espectaculares resultados.  Al libro anterior que aún no sale, pero del cual su autor ha compartido uno que otro adelanto (se supone que en atención a sus seguidores, aunque más bien para puro hacerlos sufrir, que el último volumen de la saga salió en 2011 y hace rato ya que nos va dando fechas y luego lo aplaza de nuevo).  Y el final, bajo el título de Sueño de Primavera, a ver si llega a aparecer, que el escritor ya no es joven que digamos (tiene 70 años); así que solo nos queda rogar a los Viejos y Nuevos Dioses, para que no muera antes de terminar la serie, a menos que salga el texto de forma póstuma y hasta terminado por otro artista. Podría ser más “humilde” y respetuoso de sus lectores que lo han hecho millonario, como hace años ya lo hizo Stephen King, cuando decidió escribir de una vez las 3 últimas entregas de La Torre Oscura, luego de que estuvo a punto de fallecer (y más encima con posterioridad, nos “regaló” una precuela y una novela intermedia).  En todo caso, habrá que ver cuáles diferencias hay entre los dos libros que faltan y lo que hicieron los guionistas del programa, que a partir de la quinta temporada fueron alejándose más y más del material literario, a falta de los mencionados volúmenes faltantes.  Ojalá Martin logre contentar más al público lector, que en todo caso los que leen sus obras, son apenas una minúscula parte de aquellos que veían su adaptación televisiva.

      Por cierto, antes de verme la última temporada, mi amiga María Elena me recomendó, que luego de cada episodio repasara los cómicos videos de Te lo resumo así nomás, hechos por un argentino muy gracioso e ingenioso.  El tipo lo hizo muy bien y preparó uno por cada capítulo de la octava temporada.  A ver sí se animan, que para muestra les paso el primero de ellos (para no caer en el spoiler).

No tenemos a Batman… ¡Pero sí al joven Bruce Wayne! (y a unos cuantos más).

1. Palabras iniciales.

     La tercera temporada de Gotham, una especie de precuela de los cómics del llamado Caballero de la Noche, que transcurre en su ciudad y se centra en un montón de personajes emblemáticos de sus historietas, no puede estar mejor.  Y es que en su transcurso suceden tantas cosas, sus protagonistas pasan por tantas tribulaciones y, de paso, nos encontramos con tantos habituales a las viñetas del Cruzado Enmascarado, algunos por primera vez y otros de regreso, que el seguidor de la serie (y en especial de las viñetas), llega a aplaudir de gozo.

    Vamos por parte mejor (dijo Jack el Destripador).

    Para apoyar lo dicho recién, es importante tener en cuenta la interesante manera en la cual el protagonismo no solo se ha centrado en el joven James Gordon (como se suponía en un principio iba a pasar con sus guiones), si no que al ir ganando popularidad el resto de los personajes, la trama fue dividiéndose en 3 grupos claramente diferenciados y ahora todos ellos con el mismo valor y la presencia del resto.  Es así que tal detalle permite, sin dudas, hacer de este título una propuesta única, dentro de la oferta actual de series basadas en superhéroes comiqueros.  Ahora bien, no salen justicieros en trajes ajustados en Gotham, pero, vaya que está llena de algunos de los mejores personajes (entre héroes y villanos) de los mejor de DC.

2. Los dos jóvenes y el caballero maduro.

    Si recordamos bien, este programa partió nada menos que con una escena incónica para la cronología del Murciélago: la muerte a manos de un ladrón en el Callejón del Crimen, de los padres de Bruce, quien vio a muy tierna edad como estos dos murieron frente a él y nada pudo hacer.  No está demás decir que la dramatización de este episodio decisivo en la vida del futuro vigilante, estuvo hecho de manera plausible y además tal como ha sido desarrollado a lo largo del programa, ello definió la relación entre el pequeño Bruce y Selina Kyle (quien luego sería Gatúbela), tras haber sido la chica testigo de tal suceso en esta versión televisiva.  En todo caso, no debemos olvidar que este mismo hecho también fue importante para empezar la misma amistad con Gordon, pero por ahora me dedicaré a repasar qué pasa con el trío mencionado.

Por fin el Acertijo se gana su nombre en esta

temporada.

     En esta temporada somos testigos con respecto a los mencionados de: Cómo se intensifica el interés amoroso entre la pequeña ladronzuela y el heredero de la fortuna de los Wayne; no obstante el contraste entre las personalidades de ambos y los mundos que los separan, desde entonces los condena a ambos a nunca poder estar en plenitud juntos.   Sin embargo, sí nace entre estos dos una relevante atracción y afecto, que da interesantes frutos en el programa, a partir de lo establecido en los cómics.  Mucho tiene que aprender Bruce de la pequeña sobreviviente, quien dura, hábil e inteligente, tiene bastante en común con este y también tiene harto que enseñarle.

     Luego tenemos el férreo lazo entre Bruce y Alfred, quien más activo que cualquiera de las otras adaptaciones que se han hecho del inglés (bueno, salvo en el caso del cartoon de Cuidado con Batman), además de ser su mayor figura paterna, luego de la muerte de su padre, sigue siendo su primer maestro en lo que concierne a técnicas para defenderse y otros conocimientos relacionados con su preparación para quien se convertirá más adelante.  El tremendo amor y la incondicionalidad de Alfred, son puestos a pruebas una y otra vez, saliendo airoso el hombre mayor, dándole los primeros mejores ejemplos de amor a su protegido.

     En cuanto al mismo Bruce, ahora ya comienza a verse, más que nunca, al gran hombre que llegará a ser; pues cada vez se le ponen las cosas más difíciles e incluso en un momento, llega a vérselas por su propia cuenta, sin tener a Alfred, Selina o a James para protegerlo o darle sus consejos.

3. Los agentes de la ley.

     Al trío ya abordado, le sigue el grupo de los miembros del cuerpo de policía de Gotham, en el que se encuentran el mismo James Gordon (todavía no es comisionado) y su mejor y fiel amigo, Harvey Bullock (teniendo en cuenta la tremenda lealtad que hay entre estos dos, da gusto cómo los guionistas fueron cimentando su fraternidad desde el principio y a través de un difícil camino, en el cual Gordon tuvo que ganarse el respeto de su compañero, quien hasta antes de su llegada era un hombre vendido a los mafiosos del lugar).  Por otro lado, James pasa una y otra penuria, algunas relacionadas con sus tensos amoríos y otras ligadas a su labor como representante de la ley y el orden, en un sitio tan complicado como su ciudad. A estos dos se debe sumar  la presencia de Leslie Thompkins, en el que quizás sea su peor año, tras haberse acabado su romance con Gordon y haber optado por irse a los brazos de otro hombre…Lo que trae un montón de devastadoras consecuencias, tanto para ella, como para varias personas más.  Impactante viene a ser cuando las facetas más oscuras de Jim y Lee aparecen y ello arrastra a varios consigo; de este modo, se nos presenta en ambos, que por mucho que mantengamos una férrea idea de defender todo lo bueno que indican nuestros principios, siempre hay algo turbio en nuestra personalidad, que ocultamos y que en momentos de crisis puede salir a flote…Y lo heroico está en lo que estamos dispuestos a sacrificar para que lo mejor de uno gane (algo que, sin dudas, queda muy bien demostrado en esta temporada y en la serie en general).

      A los anteriores, se podría agregar el mayor protagonismo que toma Lucius Fox, quien introducido la temporada anterior, ahora se va a trabajar junto a Gordon y los suyos.  Su inteligencia y actitud más seria y flemática, contrasta con la de sus compañeros, siendo un genial aporte cada una de sus intervenciones.

      Por cierto, pese al enorme recinto que viene a ser el cuartel de la policía gothamita y a los duros que son sus miembros, uno pierde la cuenta de las veces en las que este lugar ha sido asediada por todo tipo de villanos, quienes en más de una ocasión han superado a sus rudos agentes.  Este hecho bien puede parecer hasta cómico, que en cada temporada el lugar más de una vez queda hecho polvo…La verdad es que no recuerdo cómic alguno de Batman o de otro personaje que patrulle en Gotham, donde sucedan este tipo de atropellos, pero de que me gustan estas situaciones “patas arriba” y me causan algo de gracia, eso no lo puedo evitar.  La verdad es que no sé si ello está hecho a propósito para exagerar lo duro que es vivir en esta metrópolis o cumple la labor de ser una hipérbole, con el objetivo de llevar la fantasía hasta el último extremo.

4. Los villanos.

    Por último, nos encontramos con el tercer núcleo de personajes que forman parte de esta obra, referido nada menos que a los villanos.  Desde principios de Gotham fuimos testigos de los “orígenes secretos” y el ascenso de dos de los grandes enemigos de Batman: el Pingüino, Oswald Cobblepot y el Acertijo, Edward Nigma.  Sin embargo, nunca se nos llegó a mostrarlos como sujetos desalmados, sino que tal como en la vida real y en muchos cómics donde aparecen, se nos presentó como sujetos complejos, capaces de amar pese a las atrocidades que su naturaleza errática los lleva a cometer seguido.  Es así que ya en esta tercera temporada, la dupla de estos dos patanes cobra una relevancia mayor, centrándose unas de las líneas argumentales del programa en la complicada sociedad de estos dos (y dándonos algunos de los mejores momentos de la temporada).  La manera en cómo se desarrolla a cada uno de ellos, con grandes sorpresas para los más fanáticos (y en especial a los conocedores de las historietas), los deja consignados entre los mejores personajes del programa y a sus actores entre aquellos con mayor talento en todo el show.

     Pero no solo los dos arribas mencionados forman parte de este grupo protagónico, que también se encuentran entre estos el trío formado por las hermosas y peligrosas Barbara Keen y Tabitha Galavan, acompañadas por ex empleado de Fish Mooney y luego de Oswald, Butch Gilzean.  La reinterpretación de quien debería ser a futuro la madre de Batichica (o su tía, según la continuidad de DC que se tome en cuenta), no deja de ser impactante, pues esta otra Barbara (antigua prometida de James Gordon) no puede estar más loca.  Asimismo, este trío viene a ser otro de los focos de villanos que buscan el control del mundo criminal en la polis, de modo que sus intentos por conseguirlo, también incluye (quiérase o no) al resto de los personajes de la serie; los conflictos entre estos tres y con los otros protagonistas y secundarios, llena de interesantes subargumentos a los episodios en los que salen.

      Teniendo en cuenta la personalidad de Selina Kyle y los lugares y personas que acostumbra frecuentar, también toma parte en buena medida de este último círculo; claro que debido a que aún le queda mucho por vivir y a su nexo con Bruce Wayne, se mueve entre un mundo y otro con una soltura, que ni el más astuto de los adultos podría conseguir.  

     Pese a que Ivy Pepper, la futura poderosa Hiedra Venenosa, aún no es la criminal que más adelante llegará a ser (loca y asesina más encima), en esta ocasión llega a tener más importancia.  Ello es gracias a un hecho bastante especial: ya no es la tímida niña que llegamos a conocer, sino que debido a la intervención de uno de los mutantes creados por  Hugo Strange, al principio de la temporada pasa a ser una hermosa joven adulta de más o menos unos veinte años.  Debido a esto y a otras razones, la muchacha empieza a tener mayor protagonismo, si bien en su mente aún sigue siendo (hasta cierto punto) una niña; no obstante, ahora comienza su camino para volverse la peligrosa femme fatale, que tantos quebraderos de cabeza le dará a Batman y compañía a futuro.

¿A qué famosa saga de Batman les recuerda esta imagen?

5.  Los peligros a los que se enfrentan.

     Varias son las amenazas que en este año penden sobre las cabezas de Gordon y el resto, al punto que al comparársele con otras series basadas en cómics, da la impresión de que más que ningún otro personaje de las viñetas, estos otros deben vérselas con algunos de los mayores villanos a lo largo de sus 21 episodios.  Es así que al es el regreso de una vengativa Fish Money, acompañada de una serie de metahumanos (¿o mutantes?), la que les da sus primeros dolores de cabeza a los héroes del show.  No obstante, la ex líder del hampa de Gotham no puede dejar de caer simpática, debido a su enorme carisma y sus maldades tampoco llegan al nivel de los que más adelante harán de las suyas.

     La segunda gran pesadilla, tiene que ver con el debut de uno de los villanos más famosos de las historietas del Señor de la Noche: Jervis Tech, a quien más adelante conoceremos como el Sombrerero Loco.  Pues hasta el momento aún no recibe este nombre, pero es sin dudas se trata de él, que acá posee un extraño para controlar a la gente y ya acostumbra a usar sus sombreros de copa, además de mantener ciertos gustos estéticos que recuerdan al personaje de Alicia en el País de las Maravillas.  Cabe mencionar que desde un principio, cada aparición de este desequilibrado sujeto “se roba la pantalla”, que los atropellos que comete son tan cual los que podemos ver en las viñetas; por otro lado, a este hombre se le agrega una interesante historia familiar, que incluye incesto y varios giros argumentales muy atractivos (y morbosos).

     Luego se encuentra nada menos que el regreso del “antepasado” del Guasón, Jerome, quien, en contra de los que esperábamos, vuelve a asolar más que nunca a las calles de la ciudad y esta vez acompañado por un enorme grupo de seguidores suyos, que pretenden sumir en el caos y la locura total a Gotham.  Los episodios dedicados a este excelente personaje, que se inventaron para el programa, aún más que en el caso de Tech, nos recuerdan las actos desenfrenados cometidos por los más insanos villanos del Murciélago (en suma, una verdadera delicia ver estos capítulos).  Los guiños al Príncipe Payaso del Crimen y en especial a uno que otro cómic en el que aparece, están hechos para que los incondicionales de las viñetas encuentros los paralelismos respectivos entre viñetas y la adaptación televisiva.

     Con posterioridad, aunque su oscura presencia estuvo presente desde el principio (y ya fue adelantada al final de la segunda temporada), se encuentra nada menos que la Corte de los Búhos, otro tipo de villanos que están igualmente muy bien trabajados (aristocráticos y que más encima suponen hacer lo mejor para la polis) y que en la última parte de la temporada, explota para dejarnos claro de que los gothamitas, son los más jodidos dentro de todos los otros shows televisivos comiqueros.

     De igual manera pasan en esta temporada, nos reencontramos con gente como el mencionado Hugo Strange, Carmine Falcone, Luciérnaga, el Señor Frío y Zsasz, cada uno de ellos otorgándole nuevos momentos de gloria.   En su mayoría son sujetos que hasta nos pueden parecer simpáticos, tan distintos en sus métodos y sus propias historias personales; algunos desagraciados como Luciérnaga y el Señor Frío, otros elegantes y cobardes como el psiquiatra, mientras que de Falcone se destaca su recio código de honor y de Zsasz su gusto por la violencia e ironía. De igual manera aparece un nuevo villano, que al parecer crearon en exclusiva para Gotham: el Verdugo, quien está ligado de una manera muy estrecha a Gordon, Bullock y compañía.

El Sombrerero Loco en carne y hueso v/s tinta y papel.

6. Algunas sorpresas.

     Y, por último, en materia de introducir nuevos villanos para la serie, no se puede olvidar la aparición de nada menos que de Ras´al Ghul, como la mano detrás de varios de los eventos siniestros de la temporada.  Ahora bien, no es el mismo que vimos en Arrow, que ambos programas tienen su propia continuidad, no obstante este detalle de seguro augura mayores emociones para lo que está por venir.  Eso sí, llama la atención la imagen más escuálida de este Ras, acá interpretado por Alexander Siddig, a diferencia del más recio y varonil visto en el título sobre el Arquero Esmeralda (bueno, habrá que darle su oportunidad a Siddig, por igual excelente actor con varios éxitos a cuestas en distintos papeles en televisión y cine, entre ellos los recordados doctor Bashir de Viaje a las Estrellas: Abismo Espacial 9 y Doran Martell en Juego de Tronos).

     Teniendo en cuenta todo lo que se ha dicho hasta el momento, cabe señalar que el grado de violencia, sangre y trucos macabros ha aumentado esta vez, que uno no deja de sorprenderse.  Por lo tanto, se trata de un show para gente con criterio formado (y sin dudas hecho pensando en los fanáticos de Batman), que la acción y el suspenso, sumado a todos los otros elementos que lo conforman, mantienen el interés del público en todo momento.

     No se puede dejar olvidar los dos homenajes y/o guiños a Batman Vuelve de Tim Burton, uno relacionado con el Pingüino y otro con Selina Kyle.  No obstante no diré más al respecto, para no quitarle a otros fanáticos de Gotham (y cinéfilos más encima) el gusto de descubrirlos por su cuenta.

 

Escoge tu "Cabeza del Demonio" favorito.