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lunes, 29 de junio de 2026

Superman animado como lo merecíamos (2)


 
4. Otros héroes
 
    Desde la primera temporada (de las tres que llegó a tener) Superman: La Serie Animada tuvo a su primer invitado especial y este fue nada menos que Flash; claro que, algo para tener en cuenta, es que este corresponde a Wally West, el tercer velocista en llevar ese nombre y no Barry Allen, el más famoso de esta dinastía (y es que para cuando se hizo dicho programa, era Wally quien llevaba dicho "manto").  Cabe destacar la personalidad de Wally, la que se basa bastante en la de las viñetas y que será muy bien desarrollada en posteriores títulos del Timmverse: Alegre, bromista y e apariencia irresponsable, pero siempre adorable.  
    Luego apareció Doctor Fate, un superhéroe de la Edad de Oro de los cómics y por medio de cuya presencia, se abordó un detalle muy significativo del Superman más actual: No es infalible a la magia.  Y, respecto al anterior, también es destacable el detalle de que la historia con el justiciero místico, posee ribetes lovecrafnianos (con monstruos antiquísimos incluidos), un gran guiño a los ñoños literatos de la casa.   Destaco de este su sabiduría y aires de misterio, quien, además, de que el guión le dio valor a la figura de su mujer (quien en los cómics también es muy importante), tratando un interesante conflicto del Doctor.  Además, dejaron constancia de que ambos justicieros se conocían de antes (lo que nos deja con las ganas de saber cómo sucedió esto, que llama la atención el respeto que siente Superman hacia su colega).
    Con posterioridad aparece, tal como ya dije en la primera parte de esta revisión, Acero, si bien su origen difiere del de los cómics y es que tras no inspirar a este a combatir el crimen, luego de la muerte de Superman, quien no fallece en la serie y nunca se enfrentó a Doomsday, lo que hicieron fue darle una nueva historia (y muy bien armada).   De este celebro su estricto sentido del deber y la moralidad, tal como en los cómics, presentándonoslo incluso antes de que se vuelva un superhéroe.
    De igual manera tendremos a Linterna Verde, aunque tal como ya pasó con el Velocista Escarlata, optaron por el que para esos tiempos estaba activo entre los humanos, de todos los que ostentaban el famoso anillo de poder: Kyle Ryner, si bien su origen lo modificaron lo suficiente, como para acercarlo al del más famoso Hal Jordan (el mismo que aparecía en el infantil cartoon Los Superamigos de Hanna-Barbera de los setenta y ochenta, así como posteriormente en The Batman y Batman El Valiente).  Plausible resulta que supieron hacerle justicia a Kyle, como un Linterna Verde que comienza su carrera en circunstancias muy complicadas, ya que a diferencia de otros portadores del anillo no tuvo preparación "militar" y de un momento a otro le toca la tarea de enfrentarse a lo extraordinario y mortal; más encima, debe enfrentarse nada menos que a Sinestro, uno de los grandes del mal.
    Asimismo, nos encontraremos con Aquaman y en una versión bastante "oscura", lejos de la versión amistosa que muchos le conocíamos, supuestamente sacada de los cómics sobre este escritos por Peter David y que aparecían por aquel entonces (y que bien populares eran).
    Y es cuando llegamos a la aparición del mismísimo Batman, quien llega como "invitado" en la segunda temporada y, vaya que lo hicieron en grande.  Pues su inclusión sucede en 3 capítulos seguidos, en la práctica una película (de hecho, salió una edición en VHS y DVD juntándolos todos, mucho antes de que sacaran el programa completo para comprar y coleccionar).  Con el título de Los Mejores del Mundo (World's Finest en inglés y que hace mención a la primera revista que contaba sus aventuras en conjunto) nos muestra cómo se conocieron y qué tal fue su primera misión juntos, cuando deben enfrentar una alianza entre nada menos que el Guasón y Lex Luthor.  Y a lo anterior, se debe sumar la presencia de las compinches de los mencionados villanos, Harley Quinn y Mercy (quien, como la primera de estas dos, fue creada originalmente para esta serie y luego, debido a su popularidad, consiguió el salto a los cómics dentro del canon de DC); así como también de Loise Lane, quien tiene un papel muy destacado dentro de la trama, en especial por la relación que llega a tener con Bruce Wayne e incluso con su faceta como el Murciélago.  Por otro lado, cabe mencionarse que resulta muy interesante, cómo abordan el team-up de tan grandes superhéroes, haciendo que este primer trabajo juntos no sea tan "amistoso", en sintonía con las historias actuales y en las cuales la diferencia de estilo de ambos, provocaron ciertas rencillas en un principio.  Posteriormente, el Cruzado Enmascarado volvió a aparecer en dos capítulos de la tercera temporada: La Hora del Caballero de la Noche (el mejor de ambos y en el cual... Superman debe hacerse pasar por Batman) y El Renacimiento del Demonio (en el que Batsi, ahora tiene que devolverle la mano a su nuevo amigo, cuando Ra's al Ghul decide ir por el Hombre de Acero).
    Y no podía faltar el ingreso de Supergirl y el cual sucede justo al final de la segunda temporada.  Pues, considerando que para la época en la que se hizo este show, la famosa prima de Kal-El no existía dentro del llamado universo post-crisis (que era el que se publicaba principalmente esos años), lo que hicieron con ella, fue una ingeniosa reinvención: Le otorgaron un origen por completo diferente... ¡Y realmente les salió estupendo! De hecho, el éxito de esta versión fue tal, que esta Kara regresó en Liga de la Justicia Ilimitada, con varios otros grandes capítulos suyos como coprotagonista.  También se debe contar que para esta versión, se le dio un traje distinto al que le habíamos visto en las viñetas, el cual llegó a usar la versión de Supergirl-Matrix, la versión escrita por Peter David, que tampoco era prima del Hombre del Mañana.  Adoro esta versión de Supergirl: Siempre positiva, llena de energía y quien llega a la vida de su "pariente" para hacerle la vida más hermosa y desarrollar mejor su sentido de familia.
   Me estaba olvidando de nada menos que del varonil Orion y quien más que un superhéroe, es un agente del orden, por temas por completo distintos a los del protagonista y de sus compañeros de oficio. Este viene a ser el primero de su noble estirpe, que más adelante, cuando lleguemos ya a Liga de la Justicia Ilimitada (el show con el que estaría terminando el llamado Timmverse), que tendremos en pantalla quienes los conocemos desde antes.  Perteneciente al llamado Cuarto Mundo (concepto creado por Jack Kirby en los setenta), resulta fundamental, como aliado del Azuloso, al entrar una terrible amenaza de ribetes cósmicos en la trama.



5. Los Villanos
 
     Pese a haber sido más corta que Batman: La Serie Animada, el título que hoy nos reúne presentó a varios de los enemigos más destacados de Supes e incluso nos regaló unos cuantos muy buenos, que luego entraron al cómic oficial, como la ya citada guardaespaldas/chofer/asistente de Luthor.   Cabe mencionar que su tratamiento estuvo magnífico, incluyendo inolvidables modificaciones para sus orígenes, apariencias y personalidades, las que engrosaron la lista de virtudes del presente cartoon.  Asimismo, cabe destacar cómo cada uno se diferencia del otro, no solo por sus poderes y figuras, sino por los motivos que tienen para realizar sus acciones, haciéndolos más verosímiles y complejos, como hasta atractivos o, incluso, aterradores.
   Dentro de todos los anteriores, en primer lugar, tenemos a su Némesis, el "normal" hombre terrestre Lex Luthor.  Pues a este se le otorgó la caracterización de las historietas, que se estaban publicando en aquel entonces y que hoy se mantiene, con un desarrollo del personaje que lo ha llevado a su cenit: El multimillonario genio empresarial de fachada filantrópica, joven y apuesto, calvo, con inteligencia prodigiosa y capaz de crear los inventos tecnológicos más increíbles.  Su rivalidad con el justiciero, la que incluye celos y envidia hacia este, nos entrega en la adaptación un montón de momentos maravillosos.  Considerando justamente el papel de Luthor en las historias de Superman, en este show tiene tal importancia, que en la práctica llega a ser uno de los personajes principales, por mucho que no aparezca en todas sus entregas.   Su ego y varias facetas dejan claro de que se trata de uno de los personajes más sobresalientes del cómic.
   Luego tenemos al poderoso Brainiac, la IA humanoide Kryptoniana que es el segundo villano más destacado del espectáculo y uno por el cual resulta imposible sentir simpatía.  Y es que este es por completo amoral, despiadado y falto de cualquier rasgo que lo pueda humanizar.  Su hambre de conocimiento y de controlarlo todo, lo hace un villano único, lejos uno de los dos más peligrosos que apreciamos acá (porque carece de apegos y debilidades emocionales, de modo que para derrotarlo solo anularlo físicamente sirve y ello con un esfuerzo titánico).
    Y es ya cuando nos toca hablar de Darkseid, uno de los antagonistas malvados más famosos y atractivos (claro, no en el sentido de "belleza", sino en cuanto a su carácter, incluso pese a ser un dictador/conquistador) de todo el universo DC.  Y para esta serie, aprovecharon mejor que con ningún otro su rivalidad con Supes (bueno, aparte de cierto pelón ya nombrado, claro); de hecho, cada intervención suya y de sus subordinados es una verdadera delicia.  Junto al poderosísimo dueño de Apokolips, tenemos a otros grandes de las historietas, villanos de primera línea en los conflictos cósmicos, como lo son su monstruoso hijo Kalibak, Steppenwolf, la Abuelita Buena (una de mis "malas" preferidas), Desaaad y las Furías (aunque falta una de ellas, snif).  Todos ellos están tan bien trabajados en los guiones, que solo recordando sus escenas me delito.  Cabe mencionar que apenas comienza toda la saga de Darkseid y Apokolips, la que es abordada desde la primera temporada y es la que termina la serie, esta pieza consigue niveles épicos, que ni siquiera el programa de Batman llegó a tener (por cierto… ¡Cómo es posible se les haya ocurrido traducir el nombre de Darkseid a Penumbra la primera vez que lo mencionan!).
   Entre otros grandes enemigos de Supes que puedo nombrar y consiguieron brillar por su cuenta, encontramos al Juguetero.  Y es que para el anterior se realizaron un origen y una nueva imagen inolvidables (muy originales y por completo distintas de las vistas en los cómics y en los recordados Superamigos), llegando a rivalizar con Brainiac, en lo pavoroso que lo caracterizaron y quien, con solo dos capítulos, consiguió quedarse en la memoria de un montón de espectadores.  A mi humilde parecer, su segunda intervención, con una verdadera historia de obsesión erótica morbosa (todo abordado de manera sutil, de tal manera que solo un un espectador adulto podría darse cuenta) se encuentra entre lo mejor de esta producción.
   Luego tenemos a Metallo, otro clásico en la galería de villanos del Último Hijo de Krypton.  Les estoy hablando del ciborg con corazón de kryptonita, que es uno de los más letales rivales de nuestro querido superhéroe; por lo mismo, se supo aprovechar al máximo a este dentro de los guiones, dándonos joyitas como el episodio en el que había perdido la memoria... ¡Y hecho amigo de un par de hermanitos!
   Y luego tenemos al "encantador" Míster Mxyzptlk, el geniecillo de la Quinta Dimensión, quien en realidad no es malvado, pero al cual le gusta hacerle la vida complicada a Clark.  Y sus dos apariciones en este show, son otro gozo a destacar, con un humor que solo alguien como el guionista Paul Dini (uno de mis favoritos) sabe aprovechar sin caer en infantilismos.  Y en verdad la versión suya, que aquí sale, logra ganarse nuestros corazoncitos; además de que lo hicieron bastante caricaturesco, se apariencia graciosa y la voz que posee en el doblaje latino ayuda bastante a hacerlo más entrañable (con un tono propio de viejo cascarrabias).
    Y no puedo dejar en el tintero a Bizarro, el famoso doble "inverso" y monstruoso del Hombre del Mañana.  El anterior ha tenido varias versiones, incluso dentro del Universo DC post crisis, que es el que yo conozco mayormente y el que bien nos presenta esta serie merece su propia atención, por ser una reinvención magnífica, que sobresale por la humanidad con la cual lo trataron.  No diré más al respecto, solo les dejo la certeza de que disfrutarán mucho con esta variante (y también se emocionarán).   Como otros, tuvo dos episodios magníficos.
   Dentro de los enemigos más famosos del Hombre de Acero, se encuentra el kryptoniano general Zod, conocido por quienes incluso no leen cómics, puesto que aparece en las dos películas clásicas del "boy scout" con Christopher Reeve; luego volvió a estar para otras adaptaciones de los cómics, aunque estas posteriores a la que ahora estamos revisando (como las series Smalville, Justicia Joven y los filmes El Hombre de Acero y The Flash).  Por lo tanto, era de esperar que para el presente programa de igual manera fuese utilizado.   Ahora, bien, lo anterior se usarlo para algún argumento no sucede, aunque sí hicieron algo, tal vez, mejor: Crearon dos nuevos villanos con sus características, un varón y una mujer, la última inspirada en Ursa, la mano derecha del militar desquiciado.  Es así que al principio de la segunda temporada, en una tanda de dos capítulos, el buen Superman rescata a este par, justamente desde la Zona Fantasma, sin saber las repercusiones de ello.  El conflicto con los dos villanos, con batallas de superpoderes muy bien graficadas, nos otorga el comienzo de una nueva temporada donde lo mejor está por venir. Con posterioridad, en la tercera temporada, el dúo vuelve en otra gran historia.  Por cierto, la mujer está bastante "sexona" para mi gusto (¿No les parece?)
      Me había olvidado del Parásito, otro de los contrincantes más nefastos de nuestro paladín, que les estoy hablando de un humanoide de habilidades bastante preocupantes para el Azuloso y otros mortales, puesto que se alimenta de la energía de sus víctimas, adquiere sus capacidades y recuerdos; por lo mismo, que entre en contacto directo con Kal-El, es algo muy peliagudo y ello resulta ser trabajado de manera brillante.  Ahora bien, como se suponía que era un programa "infantil", hasta cierto punto, suavizaron los efectos de su poder y en vez de matar a sus presas, lo que hace acá es dejarlas inconscientes.
      Y es ahora que llego a Lobo, el popular mercenario "super-macho" alienígena de aspecto rockero, quien hace su entrada en el programa con una divertida tanda de dos capítulos y que le hace bastante justicia al desfachatado personaje.  Debido a una aventura espacial, como es habitual en sus cómics, este y el Hombre del Mañana cruzan sus caminos en circunstancias muy especiales.   Cabe mencionar que el czarniano, si bien no es un villano en sí, tampoco es un justiciero, de modo que su encuentro con el kryptoniano, tal como en las historietas, da paso a situaciones bastante especiales y que nos entregan nuevas formas de disfrutar del espectáculo.   Y se me estaba olvidando, que ignoro igual cómo será en la versión en su idioma original y cuando se emitió ille tempore doblada en español latino, así como en otras lenguas (lo mismo cuando salió la serie en DVD, que es la versión que yo adquirí en primera instansia), pero en la remasterización para Blu-ray que tengo ahora (que es la que vi esta vez, desde que me la descargué el año pasado), Lobo le dice a Superman... ¡Hijo de Puta!
   Y ya es hora de hablarles de dos féminas, a las que les toca enfrentar a nuestro justiciero: En primer lugar, mencionaré a la reina extraterrestre Máxima, una mujer de poderes que casi rivalizan con los de Supes, además de poseer una gran belleza.   Pues en esta serie logramos verla, tal como en las viñetas durante su primera etapa en ellas, con su deseo de convertir en consorte a Superman.  Lo anterior los lleva a varios enredos; si bien esta versión la monarca, resulta ser mucho más amable que la controladora y luego despechada gobernante.  Cabe mencionar que con Máxima y lo que pasa en su capítulo, encontramos más de un elemento erótico, los cuales, por supuesto, son tratados de manera implícita o, al menos, de forma muy sutil como para evitar la censura.
     Y sumada a la anterior, terminando ya esta parte de mi revisión de Superman: La Serie Animada, es el turno de Livewire.  Corresponde a una villana creada exclusivamente para este programa, tal como las citadas Mercy y Harley Quinn, una metahumana de poderes eléctricos y personalidad odiosa. Solo dos intervenciones tuvo dentro del presente espectáculo y de inmediato llamó la atención, al punto de que apareció como villana "invitada" en Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin, la continuación en televisión de Batman: La Serie Animada y en uno de sus mejores capítulos.   Luego la antisocial tuvo su salto a los cómics dentro del canon e incluso fue uno de los personajes que aparecieron en las últimas historias de Superman, antes del reinicio de Flashpoint y de la mano del mismísimo Michael Straczynski (el afamado guionista creador de Babylon 5).  A su vez, ante el éxito de Livewire, la pudimos apreciar en imagen real dentro de la recordada serie de Supergirl del Arrowverse.


domingo, 24 de agosto de 2025

Yo creo en Superman (I)


1. Algo para tener en cuenta
 
    Debo comenzar diciendo que me gustaron mucho las películas del llamado Snyderverse en las que aparecía Superman (menos la versión políticamente correcta de Black Adam, que desperdició a tremendo villano).  Además, claro está, gracias a su primera aparición en Man of Steel pude conocer a Henry Cavill, actor que no solo se convirtió en el más parecido al personaje de los cómics (y en especial por su pecho peludo, je), sino que en uno de mis musos debido a su belleza masculina...
    Ahora bien, la verdad es que "Papucho" no es un gran actor que digamos (seamos justos con él, tampoco es un mal artista, solo es que no sobresale tanto en comparación a sus propios colegas); sin embargo, puedo decir, en defensa suya, que tampoco es su culpa no habernos podido demostrar con estas cintas, cuán bueno puede ser en su labor y es que solo en la serie The Witcher se notó que era capaz de interpretar a alguien más complejo en el terreno emocional.
   ¿Y por qué sucedió lo anterior? Pues debido a que el responsable de estas cintas, Zack Snyder (director y guionista, cuya filmografía me gusta mucho), NUNCA le otorgó a sus argumentos el drama suficiente (e incluso la comedia, el romance y la aventura) que nos mostrara a un Hombre del Mañana, tal como llegamos a ver, en el mejor de los casos, cuando lo tenía a cargo el llorado Christopher Reeve.  Su Supes es majestuoso, poderoso y prácticamente un Dios entre los hombres; por lo general lo vimos en acción, entre sus pares y muy poco desenvolviéndose como un simple humano (que su alter ego, el también famoso Clark Kent, apenas tuvo relevancia en la pantalla).  Por lo tanto, poco pudimos apreciar del justiciero, del superhéroe que conocíamos y, en cambio, se nos entregó a un guerrero perfecto que se alejaba por completo del concepto original del cómic.  En pocas palabras, este Superman sexy y seriote resulta ser más bien una versión "adulta", oscura y llena de testosterona, que es muy habitual en las películas de Snyder (lo que para nada me molesta, en todo caso); de hecho, Snyder acentúa su masculinidad cada vez que puede, mostrándole a torso desnudo (mojado y/o sudado dentro de lo posible) ... Todo esto en vez de hacer un calco más fiel al "boy scout" GRANDOTE, paternal, dulce y amistoso que tanto amamos y nos inspira.
 
2. Un nuevo Azuloso
 
    Entonces murió el Snyderverse, para dolor de sus seguidores (y más todavía para quienes se aferran al anterior Superman de Cavill, que se nota que muchos de ellos apenas conocen de las historietas y más bien lo que les gusta- y hasta excita- es a su Ídolo mostrando sus músculos, con ese traje ajustado que lleva), quienes todavía hoy se niegan a algo que no tiene vuelta atrás.  Pero esto fue porque, para mejorar la calidad de las tramas y conseguir recaudaciones superiores en taquilla, se contrató a todo un experto en las viñetas de superhéroes y que bien ha demostrado con sus cintas que las ama y respeta las bases en las que se afirman estas obras... Les estoy hablando de James Gunn, quien con unas pocas películas del género, series y especiales (estos últimos para la pantalla chica) nos ha deleitado un montón.
    La gente de Warner y de DC le dio el poder a Gunn de reiniciar todo y qué otra cosa mejor que hacerlo con el mismísimo personaje que, en plena Edad Dorada de los cómics, inició el universo deceista (tal como en su momento comenzó el fenecido Snyderverse).  Es así que este año, empezando este segundo semestre, se estrenó una nueva versión de Superman, la que originalmente se llamaba Superman: Legacy.  Largometraje que ha sido un éxito de crítica y de taquilla, el cual ahora me dispongo a comentarles.

 
3. La versión más encantadora
 
    El origen de Superman es conocido hasta por mi abuelita y es que independiente de qué versión sea, su génesis se mantiene; de igual manera, los elementos que componen su "mitología", también son de dominio público, como su trabajo en su faceta encubierta de humano, como periodista en el diario El Planeta y los personajes satélites que lo rodean, la existencia de su Fortaleza de la Soledad, sus poderes, etc... La idea para revitalizar/actualizar todo esto, consiguiendo el mejor de todos los éxitos, radica en cómo se mezclan dichos elementos y se realiza el menjunje ideal para inyectarnos la dosis correcta de ñoñería.
   Así fue como los de DC/Warner le entregaron esta tarea al mentado "Jaime Pistola", quien todo un conocedor de estos cómics, en especial de la llamada Edad de Plata (marvelitas y deceistas), tomó varios de los elementos que componen la mitología de Superman (incluyendo muchos de ellos, que no habían sido considerados en películas live action anteriores) y les agregó varios otros conceptos y/o personajes, caros a la más rancia tradición de tales cómics.  De este modo, nos entregó una producción llena de diversión, conmovedora y en general de muchos matices, que bien merece estar no solo entre los mejores filmes del Hombre de Acero para la pantalla grande, sino que entre lo más óptimo de este subgénero (que, para muchos, hace rato está perdiendo calidad).
    La película en cuestión, pese a ser un reinicio del personaje, no es una "historia de origen", o sea, no trata acerca del origen de su protagonista y de sus primeros pasos.  No.  En esta cinta Superman ya es un justiciero reconocido mundialmente en la Tierra y considerado su mayor protector; es querido y respetado, como bien corresponde.  Asimismo, su vida como Clark Kent, en su faceta de profesional, también está consolidada.  Es entonces cuando entra su némesis, el siempre presente Lex Luthor (y quien ha salido en casi todas sus películas, siempre interpretado por grandes actores), el cual da (otra vez) rienda suelta a su envidia y celos hacia el kryptoniano, así como su megalomanía por querer ser el centro de todo. Un plan atroz tiene este genio del mal, el cual implica a millones de inocentes... Lo más maravilloso de todo, es que esta vez el paladín no solo está acompañado por otros defensores del bien, sino que por el mismísimo Krypto, en uno de los debuts más geniales de la pantalla grande y, más encima, por sus propios amigos "normales", que serán también un gran agregado al argumento.
    Por cierto, aunque nunca pretendió contarnos otra vez la génesis de su personaje principal, esta pieza hace bastante referencia a ello y todo calza muy bien, gracias a estupendos diálogos que van armando el rompecabezas de su pasado.
 
4. En compañía valiosa
 
    James Gunn tuvo la osadía (y bien que se salió con la suya) de otorgarle protagonismo en esta cinta a un montón de personajes solo conocidos por el fandom; todos ellos tuvieron oportunidades varias para lucirse, así como poseen un vasto repertorio de publicaciones y hasta adaptaciones que bien maneja y supo aprovechar Gunn.  Más encima, fueron caracterizados con premura (incluso uno de ellos por un actor bastante connotado, entre quienes sabemos de títulos frikis, que les estoy hablando del camaleónico Nathan Fillion) y se les otorgó una personalidad tan bien definida, que con facilidad nos resultan entrañables.
    Lo anterior parte con el "perrito de Superman", Krypto y quien es el segundo personaje en aparecer en pantalla.  Para los mayorcitos, y quienes sí leemos cómics, el canino hace rato que tiene un lugar en nuestros corazoncitos; así que verlo, por fin, en un espectáculo como este, fue un sueño cumplido desde hace rato.   La mascota no solo se hace simpática y querible, sino que es parte fundamental del argumento; por otro lado, su presencia ayuda a humanizar más al protagonista, mostrándole como alguien capaz de de crear fuertes lazos afectivos y no sólo entre pares y con su pareja.  Además, este animal es presentado como una criatura inteligente, juguetona y poderosa, y aun así creíble.
    Luego tenemos a la Justice Gang, una especie de proto Liga de la Justicia y la que, más encima, tiene como base el mismo edificio blanco que tanta fama le ha dado al grupo, desde la época del show infantil animado de Los Superamigos.   Este grupo está conformado, inicialmente, por tres personajes, unos más famosos y/o amados que otros; en todo caso, todos ellos cuentan con una gran trayectoria en las historietas y han salido ya en otras producciones audiovisuales, claro que en versiones que difieren en algún punto o más (como es habitual en este medio) de lo visto en el filme que hoy nos reúne...
   En primer lugar, tenemos a mi adorado Guy Gardner, nada menos que un Linterna Verde, uno de los tantos humanos en portar el anillo de poder de los Guardianes de Oa.  Cabe mencionar que este extrovertido agente, de personalidad muy irónica e impulsiva, es un Linterna que ha pasado por grandes hitos en las viñetas y solo lo pudimos ver antes en la recordada serie animada Batman the Brave and the Bold.  Para el papel fue llamado Nathan Fillion, un solvente actor de un montón de películas y series, amigo de Gunn y quien ha estado en casi toda su filmografía (su rol en el programa de culto Firefly, es muy añorado por sus seguidores y quien fue el artista que le puso la voz a Hal Jordan, el Linterna Verde más famoso, en más de una película animada).  Lo único que no me gustó de este fue su traje, pero ese es un detalle insignificante si se considera todo el aporte de este, que no solo resulta gracioso, sino que nos abre las puertas a lo que se nos viene acerca de los Linterna Verde (nada menos que una serie de imagen real).  Más que interesante fue que fuese él el elegido para acompañar a Superman y no otro, considerando primero sus conflictos con el kryptoniano en los cómics y, luego, que no es el favorito de muchos de los frikis (que lo desprecian por su personalidad, pero justamente, pienso eso es lo genial de él: su carácter "especial").
    Luego tenemos a Hawkgirl, quien se muestra en una versión igualmente muy agradable (su grito de guerra me fascinó).  Más encima es interpretada por una actriz latina (que hay dos en total dentro de esta producción). Ahora bien, no sabemos cuál es el origen de esta versión, si es la extraterrestre o la humana de vidas reencarnadas.  Lo que sí queda claro en pantalla es su humor sarcástico, que hace muy buena dupla con el resto de su grupo, que por mi parte me agradó bastante. Cabe mencionar que la mejor versión de esta justiciera, que hemos apreciado hasta ahora (sin desmerecer la del filme que hoy nos reúne), para mí es lejos la de Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada, la segunda secuela de la anterior; que la versión morena de DC's legends of Tomorrow, lo más notable que poseía era... ¡A Hawkman! (cuyo actor era bastante guapísimo y varonil).
     Y luego tenemos a la tercera gran estrella de esta película, o sea, al hombre más inteligente de DC (¿O era el tercero?): Míster Terrific, un afroamericano que dentro de los cómics es el segundo en llevar ese nombre.  Con sus Esferas-T, que levitan a su alrededor y hacen milagros tecnológicos, se vuelve el mayor aliado de Supes (y, como no, de la estupenda Loise Lane de esta versión).  Acá lo vemos como a un muy interesante sujeto, con algo de espectro autista, toda una caja de sorpresas, que fue una verdadero revelación para quienes no lo conocían.  Por mí parte, disfruté mucho de cada una de sus apariciones y diálogos, pues tuve el gusto de conocerlo gracias a la mentada serie de Liga de la Justicia Ilimitada y luego vi otra versión suya en Arrow (en la cual era un buen personaje inclusivo gay).  Debo contarles que he leído muy poco de él, solo unos cómics suyos durante la premiada etapa de la Sociedad de la Justicia que escribió Geoff Jhons.  Definitivamente... ¡Espero más de este y hasta su propia peli o serie!
    No puedo dejar de mencionar a Metamorfo, un superhéroe muy freak y al que James Gunn escogió dentro de lo más exótico para su producción.  De aspecto humanoide, aunque muy raro debido a sus poderes elementales, hace su presentación como un sujeto sensible, marcado por el dolor y quien comparte con Superman su lado frágil, pese a sus habilidades extraordinarias.  Superman llega a la vida de Metamorfo y lo remece, como sucede con la existencia de un montón de personas, tal como nos lo demuestra la película.   En cuanto a este singular personaje, que ya tiene muchas décadas a cuestas, lo conocí de la época de la Liga de la Justicia Europea, que junto a la de América me dio muchos gratos momentos en mi juventud.  Hasta ahora solo lo había visto en versión audiovisual, en la olvidada serie en CGI Beware the Batman (que merece más atención que la que tuvo en su momento).

sábado, 1 de julio de 2023

Alan y yo.

 

     El presente texto originalmente lo escribí para complementar mi lectura de Alan Moore, Retrato de un Caballero Extraordinario, pero como me quedó mucho más extenso de la revisión misma del libro, decidí publicarlo por separado.  Es así que ahora se los comparto.

    Eran mediados de los noventa, cuando mi amigo Mauricio Tapia (¿O fue Marlo?), me comenzó a prestar ejemplares de su extensa colección de cómics.  En aquel entonces, tener mi propia comiteca, como la que ahora poseo con orgullo, era apenas un bosquejo entre mis deseos y me sobraban dedos de las manos de los pocos títulos que poseía (al final de mi etapa escolar, por pura ignorancia, le regalé a mi profesor de Artes Visuales una gran colección de La Espada Salvaje de Conan, que llevaba completando al menos un año; eran unas revistas casi pulps, en grapa, blanco y negro de una editorial colombiana... ¡Más encima del tándem Roy Thomas/John Buscema!).  Así fue cómo llegaron a mis manos, unos cuantos agregados de Cuentos de los Linterna Verde y entre ellos se encontraba uno sobre un planeta sintiente, que pertenecía a esta famosa patrulla galáctica.  El texto era Mogo no tiene vida social, muy divertido e ingenioso, que más encima luego fue adaptado como uno de los segmentos de la segunda película animada de Linterna Verde. Solo años después, al leerme mi tomo de lujo de El Universo DC de Alan Moore, me enteré de que esa joyita la había escrito este mismo.
     En la Librería Antiyal, donde compré muchos de mis primeros fascículos comiqueros a excelente precio (antes que se pusiera carita), encontré varios números seguidos e incluso un taco de la colección regular de La Cosa del Pantano; era justamente la serie que hizo famoso a Moore en USA y el resto del mundo, la misma que convirtió al bondadoso elemental monstruoso del Mundo Vegetal, en una estrella... Pero mucho antes de esto, en mi etapa de universitario del siglo pasado, pude comprar una revista de terror llamada Dossier Negro, que traía material de DC del género, y entre ellas venia una del mismísimo Shampy, enfrentándose a la locura genocida del Hombre Florónico; en mi plena juventud quedé fascinado con esa obra y tuvo que pasar un buen tiempo para que supiera la conexión entre ese episodio y mi lectura más ordenada de esa gloriosa etapa del personaje.  No recuerdo mucho (típico de mí) de esas viñetas, tan solo que me conseguí lo que venía inmediatamente después de la famosa saga American Gothic (en la que aparece Chilito, con nuestra Isla de Chiloé, sus brujos y el monstruoso Invunche), cuando el personaje es transportado al espacio, debe regresar a la Tierra y no sé si antes o después viene la famosa Lección de Anatomía, todo el tema con el traicionero Arcanne, Ritos de Primavera y esa aterradora trama dedicada al Rey Mono (y entre medio, viene una historia más larga, tipo one-shot o anual de Batsi y Shampy juntitos... Con una portada bellísima del Murciélago subido y de pie, sobre unas largas ramas que creo salen de La Cosa del Pantano.... Pero recién he buscado la imagen en Google y ahora sé que en el dibujo el Señor Oscuro está sobre una especie de bloque de cemento o de piedra).

 
    Y siguiendo con Shampy y Alan Moore, no sé en qué momento y circunstancias precisas me leí En la Selva (Dentro de la Jungla o un título así) por primera vez, una preciosa narración del elemental ayudando a un infectado Hombre de Acero.  No recuerdo si poseo solo dos o tres ediciones diferentes de esta genial pieza y dos de ellas en tapa dura: una de Los Mejores team-ups, de la llorada editorial española Ediciones Zinco (¡Qué cariño le tengo!) y otra con colores remasterizados, en la mentada antología de historias cortas del inglés para DC y su continuidad oficial.
    Leyendo revistas especializadas y por las recomendaciones de mi gente, me enteré de la existencia de Watchmen y V de Vendetta.  Solo conocí de qué trataban ambas novelas gráficas, cuando fui al cine a ver las películas, que me dejaron loco; con cariño recuerdo haber ido al cine, junto a mi compadre Miguel Acevedo, un domingo para disfrutar de la segunda y allí encontrarnos de sorpresa con otro amigo y su por entonces eterna novia (ya no están juntos).  Aquella vez pasamos a tomar una rica once al Bravíssimo, que estaba al lado del cine Gran Palace (ambos lugares, tan queridos en mi memoria, ya no existen lamentablemente).
   V de Vendetta me la vine a comprar años después, gracias a la edición chilena que salió en los kioscos de la desaparecida editorial nacional Unlimited (¡Que buenos títulos sacaron y baratos!).  Me impresionaron las diferencias entre la cinta y el material original, en especial en lo que concierne a la caracterización de la coprotagonista femenina.
    Watchmen es, por increíble que parezca, mi historia favorita de Alan Moore (y eso que tiene varias que me sobrecogen) y pongo esa palabra de "increíble", porque nunca he leído la historieta en sí misma; no obstante, para cuando salió la cinta, que adapta con mucho amor al texto del que se nutre, apareció el mismísimo comic animado completo viñeta por viñeta.  Apenas me compré el DVD original, en la también extinta Feria del Disco (otro lugar valioso de mi pasado al que extraño), me devoré las 6 horas que duraba todo y quedé muy contento, de comprobar cuán maravilloso era ese cómic tan importante.  Con posterioridad, me compré muy barato una edición de lujo gringa de la Versión Extendida o Corte del Director de Watchmen en DVD, que me fascinó; lamentablemente el material adicional no viene en español, así que no lo pude disfrutar.
    A principios de este siglo, hace casi dos décadas, el diario La Tercera sacó a precio económico, una serie de antologías en formato de bolsillo de varios personajes famosos del cómic, gringos y nacionales; entre ellos, venían sendos tomos dedicados a Batman y Superman, los que no dudé en adquirir.  Entre lo genial de estas antologías "a precio de huevo" (el papel no era muy bueno y, por ende, los colores no eran los mejores para apreciar la belleza de sus dibujos... Aunque eso poco me importaba en aquel entonces, cuando comenzaba recién a hacerme mi propia colección y no sabía mucho de todo), estaban las introducciones que ayudaban a conocer a los autores escogidos y a tomar conciencia de la importancia de las obras que recogían dichos volúmenes.  Mi memoria es frágil, tal como ya lo he dicho, y tiende a dejar de lado los detalles, aunque siempre se me queda dentro la sensación de satisfacción o decepción, que me puede provocar un título determinado.  Teniendo en cuenta lo recién afirmado, es que no olvido los elogios para La Broma Asesina (de Batsi), Para el hombre que lo tenía todo y para ¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana? (ambas de Supes).  El antologista, se refirió al talento del escritor de dichos textos, el mismísimo Alan Moore, a quien ya conocía desde hace años. Fue la primera vez que me leí tales piezas y las de Superman en verdad me parecieron preciosas, llenas de un sentido de maravilla, que sacaba lo mejor de los tropos de la Edad de Plata, si bien eran historias maduras, propias de su época y de su autor.  En cuanto a la famosa novela gráfica, que tenía de protagonistas a Batman, Guasón, Batichica y al comisionado Gordon, su oscuridad me impactó de sobremanera.  Tiempo después, el anual del kryptoniano fue bellamente adaptado para Liga de la Justicia Ilimitada y la historia del Cruzado Enmascarado, tuvo una gran peli animada... Luego conseguí todas esas historietas en versiones de lujo como parte de El Universo DC de Alan Moore.


    Volviendo atrás en mi vida, en los noventa y cuando estaba en la universidad, formaba parte de un fanclub de Star Trek; uno de mis compañeros, aún un escolar, andaba con unos cómics en grapa de Spawn y como me llamaron la atención, se los pedí prestado apenas los tuviera libres; con posterioridad, me vi esa misma década la serie animada, junto a mis amigos Iván Piñeyro y César Sáez, en una junta de machos ñoños y quedé fascinado.  Mucho tiempo después, cerca de 2009, una colega me contó que su marido quería deshacerse de una caja llena de cómics y entre ellos venían más de 100 números de Spawn en grapa, incluyendo unas 3 ó 4 miniseries; ni tonto, ni perezoso, le ofrecí comprárselos a un muy buen precio y de ese modo los fuí a buscar a su casa, llegando más feliz que perro con un hueso a la mía.  Entre los primeros números del engendro demoniaco con corazoncito, había un autoconclusivo escrito por nada menos que Alan Moore y Blood Feund, una novela gráfica de la autoría del mismo escritor.  De la primera, solo retengo en la memoria que hace su debut un vagabundo asesino llamado The Freak y en la segunda aparece un vampiro monstruoso.  Ambas obras son consideradas "trabajos menores" de Moore, pero no por ello las desprecié, sino que, al contrario, me gustaron mucho y no me importa lo que digan los críticos.
    Cerca del milenio, un amigo del fan club de Star Trek (José Varas) me prestó el primer integral de La Liga de los Hombres Extraordinarios. Considerada entre otra de las perlas dignas de elogio de su creador, me volvió loco de gozo su utilización de personajes de la literatura victoriana y del siglo XIX.  Llena de referencias y juegos metaliterarios, se trata de un hito del cómic solo para lectores sofisticados, adultos y cultos; por lo mismo, no supe apreciarlo lo suficiente en aquel primer encuentro.  Tempus fugit y llegó 2020, con este la pandemia del Covid-19, que nos recluyó nuestras casas hasta el año siguiente y puso en tela de juicio nuestra capacidad para mantener la cordura; fue así que entre otras cosas, leí más que nunca (o al menos a un nivel parecido al de mis últimos años de adolescencia y los primeros de mis veintitantos).  Todos los meses gastaba una suma "interesante" en comprar libros y cómics por internet, de los cuales he leído una ínfima parte; fue así que aproveché un ofertazo y pedí juntitos los 4 primeros integrales de La Liga de los Hombres Extraordinarios, todos en formato de tapa dura.  Me los devoré, por fin, el año pasado y esta vez gocé demasiado sus lisérgicas aventuras.  Cabe mencionar que sus agregados, salvo el cuento sobre Alan Quatermain, que también fue incapaz de leer en los noventa, los disfruté con mucho placer (el mapa/atlas de los lugares mágicos y secretos del mundo, es de una genialidad multireferencial e intertextual de tal envergadura, que me hizo reverenciar más que nunca a su autor)
    En los noventa, antes de entrar al fan club de Star Trek (se llamaba Zona Neutral), estuve en un taller de literatura de ciencia ficción.  Llevado a cabo por puro amor a la divulgación y al género por el bondadoso Tío Lucho (Luís Saavedra para el resto de los mortales), creo que fue él quien me habló por primera vez de Desde el Infierno.  Como yo, además, desde niño he sentido una fascinación morbosa por la figura de Jack el Destripador, de inmediato me interesé en ese cómic, considerado entre lo más sobresaliente de ya saben quién.  Luego, en 2001, me vi en el cine la peli junto a mi comadrita Ledda y ambos quedamos extasiados; sin embargo, cuando por fin me compré el cómic en tapa dura y en oferta gracias a Buscalibre, comprobé que la adaptación había hecho más accesible su agreste material, el que me aburrió como ostra e incluso fuí incapaz de terminarme la historieta de complemento; asimismo, no vacilo en afirmar que encuentro FRANCAMENTE HORRIBLE y SIMPLÓN el dibujo de esa novela gráfica.
    Lo último que me compré de Moore, es el primer tomo de Providence, una obra suya en la que le hace un homenaje a Lovecraft, quien creo es protagonista de esa historia.  Lo adquirí en 2019 y aún lo tengo sellado, pues debo conseguirme los números siguientes.
     Tengo unos cuantos "pecados de omisión", con la bibliografía del artista que hoy nos reúne.  En primer lugar, se encuentra no haberme comprado nunca Watchmen.  En los noventa pude adquirirlo a buen precio en tapa dura, en unos cuantos volúmenes, que en la Antiyal lo tenían baratísimo; pero en ese tiempo era mucho más ignorante y desconocía la oportunidad que me estaba perdiendo.  Por otro lado, lo que más me duele fue no haberme llevado conmigo el integral de los W.I.L.D.C.A.T.S., escritos por Alan Moore y eso, porque me salía el doble de lo que me atrevía a pagar, en aquel entonces, por una edición en tapa dura (hoy está mucho más cara que nunca tan dichosa etapa).  El año pasado no más, creo, salió a la venta el compilatorio de La Tempestad, la última aventura de La Liga de los Hombres Extraordinarios, hasta donde yo sepa y que transcurre en el futuro; costaba barata y nunca me la he comprado todavía, así que también pesa sobre mi conciencia.
    Alan Moore de igual manera es un novelista con varias obras aplaudidas, pero por lo que he leído acerca de su literatura, en ella expone su faceta más densa, justo la que no me atrae.  Cuando salió en español Jerusalén, en plena pandemia, una novela de más de 1000 páginas, casi me la compré; no obstante, al final imperó en mi el deseo de esperar, a que uno de mis amigos la leyera antes, a ver si me la recomendaba ¿Alguien por ahí tiene experiencia en su narrativa? (aún tengo el mal sabor de boca, de su cuento agregado al omnibus N° 1 de La Liga de los Hombres Extraordinarios).


sábado, 24 de diciembre de 2022

Demasiados adioses (I).


 
 
      Este año ya está por acabar y el siglo XXI ya está bastante avanzado, incluyendo en su desarrollo una pandemia y una guerra atroces (y esto tan solo comenzando su tercera década).  De igual manera, quienes hicieron historia el siglo pasado, marcando positivamente con su paso y obras varias generaciones (entre ellas la mía y, en especial, mi infancia y juventud), nos han ido dejando paulatinamente.  Debemos agradecer el legado que nos dejaron, que muy bien podemos no solo gozar de su arte, sino que también inspirarnos para hacer como ellos de este mundo algo más hermoso.  Por mi parte, cuando se ha tratado de una de esas personas que llegaron a hacerse valiosas para mí- pese a que no tuve la oportunidad de conocerlos en persona- hago lo posible por recordarlos con agradecimiento y de compartir con otr@s mi conocimiento de lo que fueron y serán para millones.  Debido a lo anterior, me pongo al día con al menos unas 4 personas de estas personas, que se han ido estos pasados meses, pues  deudas tengo con ellos y es el momento de pagarlas.
 
1. Alant Grant.
 
    Nacido el 9 de febrero de 1949 y fallecido el 20 de julio de este año (¡Cuando estaba disfrutando de unas merecidas vacaciones de invierno!), fue un guionista muy destacado y al que conocí por su labor para DC, si bien antes comenzó trabajando para las historietas de su país (Inglaterra) en la mítica revista 2000 AD; es así que hizo varios libretos para su personaje icónico, el Juez Dredd y si no me equivoco, se encargó años después de realizar al menos un crossover de este postapocalíptico agente de la ley, con nada menos que Batman. 
     Justamente lo conocí gracias a su labor en la Distinguida Competencia, ya que tuvo a su haber una labor bastante memorable en las colecciones del Murciélago; fue así que en sus páginas creó a dos de sus mejores villanos: al asesino serial Victor Zsasz y al Ventrílocuo (junto a su alter ego Caracortada), siendo este último un personaje bastante complejo, que está entre mis favoritos de la galería de criminales del Señor de la Noche.  Por otro lado, junto al también llorado dibujante Norm Brayfogle, con quien compartió la paternidad de los recién mencionados desquiciados, nos regaló nada menos que a Anarquía, otro tremendo personaje que comenzó como villano y que luego pasó a ser antihéroe y hasta héroe en ocasiones y quien tiene un desarrollo argumental digno de ser seguido (amo su imagen aterradora e inteligencia). 
     Asimismo, leí con mucho placer varias de sus historias para Lobo, que poseo hartas, en las que saca a relucir su faceta humorística (que le salía maravillosa a Grant).  Por otro lado, recuerdo que gocé bastante una novela gráfica suya de un team-up de Batman con Demon, en la que el Cruzado Enmascarado debe viajar nada menos que al Infierno.
     Por último, hace años en una vieja FILSA (Feria Internacional del Libro de Santiago), encontré baratísimas varias novelas, en edición de bolsillo, ambientadas en el universo de Smalville (querida serie de imagen real sobre la juventud de Superman, que tiene un lugar especial en mi corazoncito), una de ellas escrita por Grant (Dragón), que en todo caso escribió varias.… ¡Sin embargo, aún no la leo!


2. Kevin O´Neill.
 
    También inglés, fue un dibujante de cómics caracterizado por sus ilustraciones cuidadas y al que solo pude disfrutar en pocas obras, pero con ello bastó para ganarse mis respetos.  Nacido el 22 de agosto de 1953, falleció el 3 de noviembre del presente año a los 69.  Como el anterior, también colaboró para 2000 AD.  Era bastante joven, comenzando la veintena de mi vida, cuando gracias a mi amigo Mauricio Tapia o quizás de qué otra forma (¿Tal vez por la intervención de Marlo?), que me leí una de sus dos primera colaboraciones con Alan Moore, historias breves de complemento, aunque potentes y muy sofisticadas: La primera de ellas fue para The Omega Men, un grupo de superhéroes cósmicos al que apenas conozco y la segunda ocasión sucedió con Cuentos de los Linterna Verde Anual 2, ambos de 1986; en ambos casos, el arte de O´Neill acompañado por la pluma de un maestro de la talla de Moore, concedió a los lectores obras sobresalientes y que merecen hacerse conocidas, como apreciadas al demostrar en pocas páginas lo magnífico que puede ser un cómic, que supuestamente solo pretende entretener (para mi suerte, ambas joyitas están contenidas en el compilatorio de lujo, y que poseo, de El Universo DC de Alan Moore).
    Era principios de siglo, creo, cuando mi amigo José Varas me prestó el integral y/o vol. 1 de La Liga de los Hombres Extraordinarios.  Se trata una historia ambientada a finales del siglo XIX, sobre un grupo secreto de individuos admirables y con capacidades por sobre la normalidad, quienes trabajan para el gobierno británico.  Sus protagonistas son personajes sacados de la literatura clásica victoriana y del periodo histórico en que se desarrollan sus aventuras, de ese modo tenemos entre sus integrantes a Mina Murray (de Drácula), al doctor Jeckyll y a Mr. Hyde de la novela homónima de Robert Louise Stevenson, al Hombre Invisible de la famosa novela de H.G. Wells y varios más salidos de narraciones de Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle y Julio Verne, entre otros.  Era un tomo precioso el que tenía en mis manos, pero no supe apreciarlo en aquel entonces (la ineptitud de la juventud, supongo) y eso que ya sabía entonces quién era Alan Moore, su guionista y bien supe apreciar el arte del dibujo que era el mismísimo O´Neill.  Creo que a duras penas me acabé dicha novela gráfica.  Por esa época, se estrenó la versión cinematográfica, la última peli que hizo Sean Connery como actor y que fue un fracaso (recuerdo que no me gustó y la vi en medio de una cita, je, que luego me pasó lo mismo en circunstancias parecidas con los bodrios de Liga de la Justicia y Aves de Presa, todos presagios de ningún futuro amoroso con mis acompañantes en tales ocasiones).



     Pasó el tiempo, avanzó el siglo y me hice más “viejo”.  Llegó la pandemia del Covid que durante dos años consecutivos nos tuvo recluidos en nuestras casas y de ese modo entre 2020 y buena parte de 2021, me gasté harta plata en comprar libros y cómics por Internet; así que esperaba ansioso llegaran a mi hogar, si bien sigo acumulando títulos y títulos sin leer.  En una de esas ofertas “de pandemia”, vendían muy baratos los 4 primeros integrales de estos especiales (super) héroes o antihéroes, así que me decidí a darles una nueva oportunidad.  Los adquirí en 2020 y solo este año, poco antes de fallecer su dibujante, me dediqué a ellos; esta vez disfruté mucho la primera entrega y los siguientes me fascinaron.  Les confieso que su copia del estilo de las viejas ilustraciones y de la publicidad de los siglos pasados, la encuentro maravillosa, con un humor exquisito que acompaña la genialidad de su colega Moore. Aún estaba leyéndome los integrales, cuando supe que había un quinto tomo, ambientado en el futuro, de la mano de sus mismos autores; en oferta estaba y la tentación de adquirirlo para seguir de inmediato el orden de lectura fue grande, no obstante, a la fecha no lo he hecho.
      Unas semanas después de terminar con estas lecturas, conversando por Whatsapp con mi amigo Miguel Acevedo, me enteré de su muerte; así fue como consideré algo sincrónico que previo a su deceso, le haya dedicado mi tiempo a una de sus obras más emblemáticas (y algo parecido me sucedió este año con Vangelis). 
    Para terminar, una anécdota debo contarles sobre los cómics de La Liga de los Hombres Extraordinarios.  Era 2020, que me encontraba trabajando por vía remota y haciéndoles clases a mis alumnos ocupando videoconferencia, una de mis jefas me encargó seleccionara varios títulos de cómics, para la biblioteca del colegio, y de ese modo feliz me dispuse a escogerlos.  Le di los nombres para comprarlos por Buscalibre, el mismo servicio que uso para adquirir a distancia literatura e historietas… ¡Y como seguían con gran descuento los susodichos tomos, no vacilé en agregarlos a mi lista! Mi mayor motivo para tenerlos en consideración, era la íntima relación de esos textos con la literatura de más rancia alcurnia, tal y como ya lo demostré más arriba; por lo tanto, bien podían dichos fascículos motivar a sus jóvenes lectores,  para seguir luego con las obras que inspiraron a Moore y O´Neill.  Era finales de septiembre del año pasado, cuando volvimos al colegio de forma presencial, aunque con horario reducido; un día me llama/escribe a mi celular la bibliotecaria, mi amiga, quien estaba haciendo inventario de las últimas adquisiciones y se encontraba leyendo los cómics por encargo de la misma jefa, para ver a qué tipo de público correspondían:
 
    - ¡Estas obras no las pueden leer en el colegio nuestros estudiantes! - Me dijo cuando llegué a su lugar de trabajo.
    - ¿Por qué? – Ya estaba dispuesto a defender con uñas y dientes el valor artístico de tales títulos.
    - Por esto… y esto…- Y entonces me mostró viñetas seleccionadas, a tal punto que, si hubiese sido un mojigato, habría quedado horrorizado.  Y es que con la mala memoria que poseo y al no haberle echado un vistazo antes a los otros tomos de la saga, no recordaba e ignoraba que se trataba de historias para adultos, con sexo explícito y mucha violencia gráfica.
 
    Como decimos en Chile, “agaché el moño” y tuve que asumir mi error.  En todo caso, Maritza se tomó con humor el impase y es así como hoy en día, dichos cómics, están solo para la consulta y el placer del público adulto del colegio (o sea, funcionarios).
 

           Esta historia sobre los Linterna Verde fue muy "subida de tono" en su momento,
de modo que se publicó sin el sello de la aprobación del Comic Code, toda una proeza en 1986.

domingo, 13 de noviembre de 2022

Un retorno maravilloso.


 
     Justicia Joven, el show animado de DC acerca de las aventuras de un grupo de justicieros niños, adolescentes y/o recién entrados a la vida adulta, fue cancelado tras dos años en pantalla.  Fueron en total 46 capítulos, que se disfrutaron todos gracias a la calidad de sus guiones, como a la estupenda caracterización que se hizo de sus protagonistas.  Muchos de los anteriores, incluyendo secundarios y antagonistas, conocidos hace rato por el público en general, fueron retratados de forma realista y llenos de matices; de igual manera algunos de ellos hicieron su debut audiovisual en dicho espectáculo, cobrando de inmediato un montón de seguidores… Así que teníamos razones de sobra para quedarnos huérfanos tras su inesperada cancelación.  Era 2013 cuando sucedió lo recién mencionado, no obstante cuando menos lo esperábamos, la popularidad de los servicios de streaming nos concedió en 2019 (¡6 años después de acabarse el show!) una nueva temporada, que continuó con las aventuras y desventuras de este genial equipo.
     Muchos de quienes disfrutaron, por primera vez, de las historias sobre los antiguos compañeros infantiles de los superhéroes más maduros, eran apenas unos muchachos cuando ello fue posible y en el presente, ya grandecitos, en honor a su madurez e inteligencia se merecían un producto más sofisticado.  Por otro lado, espectadores más veteranos, conocedores “en profundidad” de las viñetas de donde venían estas ficciones, recordábamos con nostalgia este título, que (casi) estuvo a la altura de Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.  En ambos casos, teniendo en cuenta los dos grupos de espectadores, los nuevos capítulos merecían un tono mucho más adulto.  Debido a lo anterior, la nueva temporada (la tercera), abordó el asunto de la violencia de manera más gráfica, con sangre y muertes más explícitas en pantalla, además de considerar la misma sexualidad de sus personajes; así fue como para esta ocasión, se reveló de la manera más espontánea posible la bisexualidad de uno de sus coprotagonistas (¡a quien conocimos siendo un chiquillo y ahora convertido en todo un hombre hecho y derecho!).
     Bajo el subtítulo de Outsiders (Forasteros en español), para esta nueva tanda de episodios y que se dividió en 13 a lo largo de sus dos partes, hizo su adaptación del recordado grupo liderado por Batman en su primera colección; de ese modo, tuvieron su debut personajes como Geo-Fuerza, Halo, Terra y Forager (debe saberse, en todo caso, que la tercera mencionada ya había aparecido en la primera serie animada de los Jóvenes Titanes, igualmente magnífica en esta versión “infantil”, que no por ello infantiloide). Cabe mencionar que la relación entre los cuatro, viene a ser uno de los puntos fuertes de este regreso, que, sin dudas, llega a ser superior a todo lo antes visto en el programa (y eso que ya entonces Justicia Joven era genial desde su primera época).  Muchas cosas pasan acá, con ideas bastante atractivas, como el hecho de que Apokolips  se encuentre involucrado en varios de los acontecimientos más nefastos y haya todo un tema de tráfico de meta-humanos, que le otorgue a los guiones un matiz de tipo político y extrapolativo (con Abuelita Buena como la principal villana de este arco argumental y haciendo que bajo sus manipulaciones, se pueda abordar la manipulación de los medios de comunicación masivos)  También hay que destacar que dentro de la evolución de varios viejos conocidos, nos muestren a Barbara Gordon ya no como Batichica, sino que como Oráculo (la genio lisiada, que viene a ser uno de los mejores personajes inclusivos del subgénero en cuestión y que antes solo había sido retratada en un puro capítulo dedicado a un futuro alternativo de The Batman).



    La cuarta temporada, exhibida entre 2021 y 2022, recibió el subtítulo de Phantoms y a mi humilde parecer es lejos la mejor de todas ¿La razón? Que a lo largo de esta es posible encontrar nada menos que 6 sagas, interconectadas entre sí, con una profundización increíble sobre el universo DC en muchas de sus vertientes e incluso relacionando varios de sus eventos con temporadas pasadas y hasta con un olvidado (aunque no deficiente) cartoon de a Linterna Verde.  Es así que la primera parte incluye un viaje nada menos que a Marte, ya que por fin Superboy y Miss Martian se casarán, quienes desean contar con el apoyo de la familia de la muchacha; por lo tanto, gracias a esta primera gran trama, llegamos a conocer bastante sobre la cultura marciana, con detalles muy interesante que o bien crearon para la serie o son propios de la continuidad actual de los cómics, que este servidor desconocía hasta hace poco.  Luego viene una historia concerniente a los llamados “homo-maggis”, los seres humanos con capacidad para la magia, donde Zatanna tiene un papel preponderante, apoyada por el Doctor Destino y otros grandes personajes relacionados; destaca, entre ellos, la aparición de nada menos que un Phantom Stranger moreno (que me resultó de lo más creíble su nueva etnia, considerando su naturaleza sobrenatural) y el irascible Klarion (que pese a su tremenda maldad, no nos puede dejar de caer bien).  Respecto al mencionado arco, lo relacionado al bus escolar mágico es para sacarse el sombrero de admiración y respeto hacia sus guionistas (y les declaro de que se trata de mi favorito de todos los que componen esta última temporada).  Ya no recuerdo si es después de lo narrado o anterior a ello, que viene un arco centrado en Tigress y la Liga de los Asesinos, bastante emotivo y que con mayor razón hace que uno desee que este personaje, creado en exclusiva para la serie como otros, de una vez por todas entre al canon de las historietas (la enmascarada original, cuyo autor es el mismísimo Roy Thomas, es una villana perdida hace rato dentro de los viejos cómics deceístas).  También relacionado con la magia, pero esta vez ambientado en Atlantis, tenemos una saga acerca de las profecías de este mundo y cuyo principal protagonista es el sabio Kaldur'ahm (otro tremendo personaje que sale solo en este programa); de este modo, llegamos a conocer más sobre su cultura y nos encontramos con nada menos que un matrimonio poliamoroso (una mujer y dos hombres).  Por supuesto que lo recién mencionado, es algo inesperado cuando se trata un show animado, que en un principio era “infantil y juvenil”, aunque ello es bien ejemplo de su hoy en día carácter más adulto.  Luego saltamos a Nueva Génesis, para mostrarnos la misión de algunos miembros de la Liga de la Justicia, donde Rocket tiene por fin un papel preponderante y nos ayuda a ver a seres poderosos como ella con problemas reales (tiene un hijo autista).  Por lo mismo, al tener a alguien como la preciosa morenaza de personaje principal, queda de manifiesto lo estupendo que fue incorporar personajes de Milestone a esta serie (¡Que me encantaría sacaran nuevos cómics, de todas sus colecciones hace tiempo ya canceladas!).  Asimismo, destacable que hayan incorporado al primer Flash, Jay Garrick (un activo superhéroe de la Edad de Oro y ya de la tercera edad, aunque muy activo, en esta trama; de igual manera, todo lo concerniente a los Linterna Verde les salió estupendo. Ya terminando con esta tanda de otros 26 capítulo, que estuvo desarrollándose a lo largo de buena parte de la temporada, nos encontramos con los prisioneros de la Zona Fantasma, los criminales kryptonianos liderados por el General Zod (uno de los mejores enemigos clásicos de Superman y de su familia).  Como era de suponer, estos archivillanos desean salir de su exilio y ello, como no, significa un gran peligro para la Tierra y buena parte del universo.   Además, entre medio, un personaje se declara no-binario y otro pasa por una depresión trabajada de forma muy convincente.  Los créditos de cierre no hay que perdérselos, puesto que traen importantes diálogos.
     Por último, pese a la promesa de una estupenda quinta temporada, luego de la escena final de Phantoms, al parecer no pretenden seguir este show y eso que ha sido todo un éxito comercial y de crítica… ¡Tendremos que encomendarnos a Rao y otras deidades benignas para que todo resulte como debiese!


                                                         Créditos de la cuarta temporada

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