Una nueva mirada (1)

1. Solo para comenzar
 
   Hace más de 15 años que me vi por última vez Batman: La Serie Animada, aquella vez por medio de la preciosa edición en DVD que me compré ille tempore, de a un pack cada temporada y muchas de ellas en la desaparecida Feria del Disco (siempre en precios oferta, que me hacían muy feliz).  Debo agregar, eso sí, que su formato varió en la presentación (la primera temporada en cuatro estuches protegidos por una cubierta de cartón, la segunda y tercera dentro de una sola caja más compacta y la cuarta en una aún más delgada; cada una de ellas son hermosas, pero al ponerlas todas juntas para su exhibición, no se aprecian uniformes como debería ser cuando uno desea exhibirlos.
   No me vi aquella vez todo "de un tirón", pues no las conseguí cada una de inmediato y, es más, me costó adquirir la última parte en español latino, que no la pillaba por estos lares y primero me tuve que contentar con una copia clonada de los discos que traían el audio original en inglés y los subtítulos.  Luego de que ya, por fin, pude disfrutar esta última parte en mi lengua materna, una segunda revisión de la temporada, me tocó repasar uno que otro capítulo junto a mi sobrinito Amilcar y quien cuando era más chiquitito me pedía ver algo de la serie; claro que yo me ponía a hacer otras cosas, la mayoría de las veces, así que no le ponía la atención a la pantalla (ya sabía que se trataba de una joyita, pero prefería aprovechar el tiempo en otros menesteres).  Así que pasó su buen tiempo como para que retomara este querido título.
    Fue en 2021, en plena pandemia y cuando me sobraba el tiempo, que me descargué una versión de Batman en 1080p, o sea, en calidad de blu-ray.  Por esa misma época me compré una tele grandota con resolución 4K y me prometí en algún momento volver a verme, ahora en una mejor resolución y con sonido más óptimo, esta producción que merecía un vistazo con mis actuales conocimientos "ñoñísticos" y ahora que he desarrollado más mi capacidad para apreciar una obra de arte (porque no hay duda de que estas son verdadera perlas, dignas de valorarlas a ese nivel).
    Sin embargo, me tardé su buen resto de tiempo en cumplir mi cometido y recién el año pasado, para una clase, vine a apreciar al menos uno de sus episodios, sacado de los archivos que tenia; todo para una clase, en la cual quise ilustrarles a los estudiantes, el uso del racconto en una historia (un recuerdo extenso que ocupa gran parte de la narración, la que parte en tiempo presente y luego da el respectivo salto al pasado, para luego volver a su "época actual" ).  El capítulo era Showdawn, de lo que se considera la cuarta y última temporada del show original que hoy nos reúne.  En este aparece Jonah Hex, el famoso cazarrecompensas de cara deformada, honorable y vaquero del siglo XIX y era claramente una entrega muy especial, puesto que él es el verdadero héroe de la trama y fue el segundo personaje de DC que no perteneciera al "universo batmaniaco”. que salía en dicho show. Fue genial compartir dicha pieza con mis estudiantes, que en ese curso tenía chicos muy inteligentes y que se interesaban en temas frikis, el arte y la crítica social (lamentablemente después fueron traicioneros conmigo, aunque esa es otra historia); por lo mismo, les gustó harto lo que les mostré y eso me alegró. Por otro lado, este reencuentro en pantalla gigante, con excelente imagen y sonido, pues las salas contaban con bigtablet, lo disfruté mucho, porque desde que conocí a Jonah me fascinó y a ello se agregaba la participación de Ras`al Ghul, mi villano favorito de Batsi; además, fue el comienzo de mi mirada más crítica de Batman: La Serie Animada, que es la que me lleva ahora a escribir estas palabras. Claro que tan solo este año, me di el tiempo de comenzar la revisión respectiva, desde su comienzo.

 
2. Alguno aspectos a considerar por ahora.
 
    Batman: La Serie Animada posee en total 85 episodios, emitidos originalmente entre 1992 y 1995.  Los anteriores divididos en 4 temporadas, la primera de nada menos que 60 capítulos, la dos siguientes de 10 cada una y la última de solo 5... ¡Ya me imagino cuánto debieron "sufrir" sus espectadores, en aquellos tiempos, con dicho descenso en sus entregas y es que antiguamente era habitual tener mucho material de tus series favoritas en un solo año; supongo que, como no sabían del futuro que se venía con el timmverse, a lo mejor pensaron que esta versión del Señor de la Noche tenía sus días contados.
    Solo les hablaré en esta entrada de la primera temporada, que ya vendrán otras dos más para referirme al resto de la serie (incluyendo a sus tres películas), la cual llegó a cambiar su nombre y en su última etapa tuvo cambios significativos, a los cuales ya les dedicaré su espacio respectivo.
     Ahora he podido fijarme mejor que no solo Paul Dini escribió y co-escribió varios de sus capítulos, siendo el responsable de algunos de los más famosos, sino que lo hizo acompañado por el mismísimo Bruce Timm (quien también dirigió algunos de sus mejores episodios), demostrando no solo la calidad del talento de ambos, sino que convirtiéndose en una verdadera dupla de oro (al nivel de Stan Lee/Jack Kirby o Neil Gaiman/Dave McKeen).  Pero lo anterior, es solo una parte de los genios que intervinieron en la escritura de los guiones, puesto que verdaderos pesos pesados del cómic dejaron su huella en el show, leyendas vivientes, en aquel entonces, como: Marv Wolfman, Gerry Conway, Len Wein y Dennis O' Neil.  Supongo que nunca antes se había visto a maestros como estos, contribuyendo juntos para un show animado televisivo.
 
3. Los malos dentro de lo mejor
 
    Otro detalle en el cual debo detenerme, es en cómo se utilizó a los villanos en sus entregas.  Esto con caracterizaciones que dejaron de lado todo infantilismo, algo que luego sería tendencia en posteriores títulos del Timmverse como Superman y otros cartoons basados en historietas (como en The Batman o Silver Surfer); incluso sujetos como el Guasón y Harley Quinn, lejos los más habituales del programa, pese a su carácter bufonesco, fueron abordados con complejidad y el propio Príncipe Payaso del Crimen podía ser mortal.
    Por lo mismo que lo dicho más arriba, cuando se quiso dramatizar el origen de varios de estos antisociales, se realizó con tal cuidado, que hoy en día la siguen disfrutando grandes y chicos sin envejecer (y en el caso de los primeros, con mayor razón si se trata de gente como su humilde servidor, que bien sabemos de los textos originales y podemos comprobar qué tan respetuosos fueron con ellos).  De este modo, primero comenzaron con mi querida Gatúbela y acercándose a la visión actual de esta, convirtiéndola más en una aventurera, que en una mera criminal (con conflictos morales personales intensos que la llevan a tambalear entre ambos lados de la ley), además de reforzar su relación sentimental con el principal guardián de Ciudad Gótica.  También usaron a rivales como Man-Bat, en atención a los televidentes más acérrimos a las viñetas acá con al menos dos encarnaciones diferentes, tal como en las revistas). Pero es en la humanidad que le dieron a sujetos como Clayface (Arcilla en el doblaje), Two-Face  (acá llamado Doble Cara y mostrándolo primero como el gran amigo de Bruce Wayne, mucho antes de su declive emocional) y Míster Freezer, convirtiendo en verdaderas tragedias sus orígenes que los llevaron a delinquir, abrazar la maldad o la locura (más encima, el primero un personaje gay, cuya opción sexual fue abordada por detalles muy inteligentes, que solo un espectador avispado puede llegar a darse cuenta), que el show se encumbró como ningún otro entonces, por sobre otros títulos parecidos.  Y para no puedo dejar de lado, a otros grandes nombres de la galería de villanos de Batsi, como el popular Guasón (quien es el que más capítulos posee entre sus camaradas y cada intervención suya es una gozada), Ras' al Ghul (un sujeto elegante y con principios, además de muy peligroso debido a su mesianismo y poder adquisitivo), el Sombrero. Loco (tremenda idea al usar de inspiración al personaje de Alicia en el País de las Maravillas y qué grandes historias nos concedieron gracias a su presencia), el Pingüino (uno de mis predilectos, que para esta adaptación escogieron usar la versión freak y mutante de la película de Tim Burton, con manos palmeadas y nariz parecida a un pico de ave), el Espantapájaros (acá con una dualidad capaz de mostrarlo aterrador, como gracioso, todo según la historia y todo dependiendo de si lo vemos o no con su espantosa máscara), Killer Croc (un monstruo humanoide-reptiloide con ínfulas de mafioso), el Acertijo (otro de sus enemigos célebres, de una inteligencia prodigiosa, aunque con tal obsesión con los enigmas, que se vuelve tanto su marca, como su perdición) y el Ventrílocuo/Caracortada (a mi parecer uno de los mejores villanos del Señor de la Noche, un sujeto con personalidad doble, que en un solo episodio de esta gran temporada contó con uno de los capítulos más sobresalientes).
    Y a los anteriores se deben sumar tres villanas que nos dejan en evidencia no solo la riqueza de los cómics de Batman, para tener algunos de los personajes más sobresalientes de su género (bueno, obvio gracias a sus grandes escritores), sino que poblado de tremendas féminas de gran peso dramático.  Ya les hablé de Harley Quinn, quien originalmente solo iba a salir en un puro episodio (el primero teniendo al Guasón como antagonista), pero que al darse cuenta de su atractivo supieron aprovecharla y de ahí comenzó a tener mayor relevancia dentro de los guiones y al punto de que luego consiguió hacerse popular, incluso mucho más que otros personajes más antiguos que ella; por otro lado, en esta primera temporada se dio luces sobre su impactante origen relacionado con su "Señor J", detalle valioso que la vuelve un personaje mucho más complejo, que lo que se veía de ella en un principio como simple comparsa.  Y luego tenemos a Hiedra Venenosa, un archivillana clásica, de grandes poderes, la cual es abordada en este show de tal manera, que sus habilidades extraordinarias van desarrollándose de forma gradual y, de ese modo, primero la conocemos solo como una "mad doctor", no como una metahumana.   Cabe mencionar que es durante esta extensa primera temporada, que se comienza a gestar la estrecha relación entre las recién citadas féminas (claro que como una amistad, pues solo más de una década después las volverían pareja).  Y, por último, se debe agregar a otra feme fatale, a la terrorista Garra Roja, una mujer muy despampanante (como diría Jessica Rabbit: "La dibujaron mala"), al punto de ser bastante erótica; además, tal como la más popular Harley Quinn, fue creada para este show y luego fue incorporada al canon comiquero.
   Se debe mencionar que Batman no solo se enfrentó a los recién mencionados villanos, todos ellos con apodos, muchos con poderes, sino que también le tocó ajusticiar a un montón de mafiosos, algunos sacados de las mismas páginas de sus cómics.  Es así que la presencia de estos criminales realistas, le otorgaron al programa un realismo tal, que lograba darle realce por sobre otras producciones animadas de la época y demostrar que la idea del vigilante podía ser no solo verosímil, sino que un concepto con fuertes raíces en la cotidianidad... Y es que tal como muchos justicieros "históricos", Batman se enfrenta a la corrupción y al mal en todas sus gamas.  Y esto forma parte de lo que lo hace tan fuerte como figura popular: Su cruzada como humano "normal", enfrentado a sus pares, claro que estos últimos han abrazado la villanía por puro gusto o locura.

                                   Loa famosos créditos iniciales, todo un cortometraje de culto
 

El mejor Batman de todos (sexta parte)

1. Vamos por parte
 
   Hace rato ya que no teníamos un show animado de Batman, desde la época de Beware the Batman (Cuidado con Batman en nuestra lengua), que tal vez fue poco ortodoxa para el público de entonces, pese a su gran calidad (animación de CGI, uso de otros villanos en vez de los típicos, un Alfred musculoso y a Robin reemplazado por Katana); con una única temporada de 26 episodios, el programa tuvo su debut y despedida, dejándonos con promesas rotas de algo bueno que se estaba gestando. Sin embargo, parece que pocos se acuerdan de esta producción y, más encima, lamentan que no se le haya dado una nueva oportunidad (yo mismo como miembro de esa minoría).
    El año pasado, en temporada previa a la navideña, Amazon Prime estrenó un muy entretenido filme animado original sobre el Murciélago.  Para los más ñoños fue todo un acontecimiento, puesto que bien sabemos que esos largometrajes hasta ahora eran exclusivos de la competencia, o sea, de Max y que por lo general corresponden a adaptaciones (libres buena parte de ellas) de novelas gráficas famosas; claro que el Caballero de la Noche tuviera una nueva historia, por otros lares, no era algo anecdótico.  Con una estética caricaturesca, un Guasón que incluso nos cae bien y mucho humor, este singular largometraje fue muy de mi agrado.  Ignorábamos muchos, como yo, que Un Pequeño Batman Navideño era la antesala de una futura serie animada, sobre el mayor guardián de ciudad gótica.
 
2. Viejos estilos y reinterpretaciones ingeniosas
 
     Batman: Caped Cruzade (Batman: Cruzado Enmascarado en español, si bien la traducción literal es Cruzado Encapuchado) es una propuesta estrenada tan solo en julio de este año por Amazon Prime, cocreada nada menos que por Bruce Timm, el mismo detrás de joyitas como Batman: La Serie Animada y Batman del Futuro (junto a Paul Dini); de hecho, la estética de esta propuesta actual recuerda mucho a la de la primera serie de estas y es que el diseño de personajes es muy al estilo de Timm.
   Ambientada en los años treinta, sin tecnología retrofuturista (hasta donde he podido reconocer o se ha visto por el momento en sus escasos diez episodios), nos muestra a un Batman que pareciera ser el único superhéroe de este mundo o de su ciudad; no posee sidekicks (compañeros juveniles) y apenas cuenta con gadgets (herramientas de apoyo), salvo sus famosos batrangs.  Los guiones lo muestran en su faceta de detective, enfrentándose no solo a la mafia propia de esta época, sino que, a unos cuantos villanos clásicos de su galería, en muy atractivas reinterpretaciones, bien ingeniosas la verdad.
    Este nuevo espectáculo animado está hecho con claro respeto y amor hacía el personaje y su llamada mitología, lo mismo en cuanto las atenciones para los amantes de estas historietas; por lo mismo, su tono es más serio, sin uso del humor y claramente dirigido al espectador adulto, que los personajes sangran y poseen una sexualidad más que latente.  Atención especial, considerando su significativa ambientación, al aspecto noir de este espectáculo, que rememora esas aventuras del cine, la televisión y al mismísimo Señor Oscuro más "retro" y a los policiales.
   La faceta pública de Bruce Wayne aparece acá, si bien este se ve mucho más serio que el de otras encarnaciones; por lo mismo, no está retratado como un alocado millonario hedonista, aunque está claro que este amable y atractivo ricachón es la tapadera del Señor de la Noche.  La verdad es que en una temporada tan breve como esta, poco se pudo apreciar del hijo predilecto de Ciudad Gótica.
   Dentro de los secundarios, se han utilizado a varios de los más famosos, todos ellos de manera muy cuidada.  Quizás en atención a que Matt Reeves oficia de productor ejecutivo (director de, la para mí detestable, The Batman), el comisionado Gordon de esta versión también es afroamericano (aunque mucho más parecido al de los cómics) y su hija Barbara también lo es; lo interesante de esta última, es que ya es una adulta y no la adolescente que debería volverse luego Batgirl; además es abogada y no bibliotecaria.  Alfred y Montoya subieron unos cuantos kilitos, el primero no cuenta con su faceta ácida tan característica y la agente latina sí mantiene el lesbianismo, que en títulos posteriores se le adjudicó.  En cuanto al gran Bullock, entre mis favoritos, igual que los ya mencionados, duele que lo hayan "castigado" quitándole su faceta noble y convirtiéndolo acá en un sujeto corrupto.
   Cabe mencionar la imagen de Batman dentro de esta serie, sacada claramente de su etapa más primigenia: Negro y gris solamente en su traje, un murciélago minúsculo en el pecho y orejas grandes y puntiagudas en su máscara; todo el conjunto tenebroso, propio de alguien que desea aterrar a los "delincuentes cobardes y supersticiosos".  De hecho, el logo de este programa es la reproducción de una clásica portada de Bob Kane, el cocreador de Batsi junto a Bill Finger; una imagen icónica y muy gótica.
    Por otro lado, cabe mencionar que esta versión del cruzado enmascarado no teme hacer uso de los puños, es violento con los malhechores y va a la ofensiva sin dudarlo; a diferencia de otros títulos más family friends, en los cuales usa métodos menos directos.
   Por cierto... ¡Sí tenemos unos preciosos créditos de apertura! Por lo mismo, cuenta con una cuidada banda sonora.

 
Episodios
 
Nota: ¡Siendo un programa tipo cartoon, encuentro decepcionante fuese tan breve la primera temporada, que no pueden poner como excusa los altos costos de producción! Ojalá en el futuro sean más dadivosos al respecto. Por lo menos se agradece que estos capítulos fuesen de carácter autoconclusivo, puesto que la actual tendencia de convertir todo en una "sofisticada" teleserie aburre y le quita novedad a su visualización progresiva.
 
1. En aguas traicioneras: Un gran comienzo, en el cual nos entregan una versión femenina del Pingüino, que me agradó mucho.  En el guión estuvo involucrado el propio Bruce Timm.
 
2. ... Y ser un villano: Todo un homenaje al cine de terror de la primera mitad del siglo XX y en especial al gran actor y artista del maquillaje Lon Chaney, con esta actualización vintage de uno de los villanos más poderosos de Batman, Clayface.  Por cierto, el libreto estuvo a cargo de nada menos que Greg Rucka, uno de mis guionistas preferidos.
 
3. El beso de Catwoman: Sale en escena esta rival que tanta fascinación me produce desde mi niñez (a quien más amé luego como antiheroína).  Su primer encuentro con el justiciero y como una mujer singular que, acercándose a la imagen que tenemos hoy en día de ella, sin ser malvada delinque es notable. También se aborda la atracción entre ambos, aunque más desde el punto de vista de Selyna.  Interesante resulta ser que aparece con su traje clásico de la Edad de Oro de los cómics (el vestido ajustado de una pieza) y es caucásica (a diferencia de lo que esperábamos al retomar la idea de Gordon negro).
     La historia está coescrita por otro grande de los cómics, Ed Brubaker, quien ha realizado varias novelas gráficas para Batman y también oficia de productor ejecutivo en este show; lo acompaña en el libreto Bruce Timm.
 
4. La noche de los cazadores: Hay corrupción en la ciudad entre políticos y las fuerzas del orden, eso lo sabemos desde el principio en esta adaptación.  A ello deben enfrentarse Batman y Gordon, cada uno con su propio método; que según el segundo los distancia, porque el primero según él está sobre la ley.  La triquiñuela orquestada por dos agentes comprados, que puede llegar a costar vidas inocentes, une por fin los destinos de quienes serán muy buenos amigos.
     El solvente Ed Brubaker nuevamente está detrás de esta muy madura historia.
 
5. La fuerza de su mirada: La doctora Quinzel ya había aparecido en episodios anteriores, de modo que quienes sabíamos de su otra identidad, solo debíamos esperar a que esta saliera a flote.  La manera de cómo es abordada, tanto su faceta civil, como su alter ego de Harley Quinn, en la presente producción resulta gratificante. Una de las mejores reinvenciones de este personaje tan emblemático, con un traje nuevo (aunque parecido al de su primera etapa es evidente, incluyendo maquillaje) y cierto código moral, que nos promete muchos buenos momentos en futuras intervenciones suyas.
 
6. Paseo nocturno: Lo sobrenatural llega a este programa, tomando en cuenta que, si bien nuestro paladín ha optado por la ciencia y el racionalismo, el mundo de lo oculto no está cerrado a él; de este modo, lo vemos enfrentarse nada menos que al Caballero Fantasma, un particular criminal poco abordado en las pasadas décadas dentro de estas adaptaciones (solo recuerdo haberlo visto en Batman el Valiente, gracias al cual justamente lo conocí).

7. Objeto en movimiento: Centrada nada menos que en Gordon, su hija Barbara y los aguerridos policías de la ciudad (entre los que también se encuentra mi querida Rene Montoya), este capítulo nos evidencia lo bien armado que está el universo batmaniaco, que bien se puede sostener por sí solo con coprotagonistas y secundarios (tal como lo dejó claro esa tremenda serie que es Gotham).  En este caso, una supuesta orden de matar al comisionado lleva a nuestros héroes a un periplo de escape, persecución y búsqueda de pistas, en la que solo Batman puede ayudar a reunir las piezas del conjunto.  Gran capítulo.
 
8. Nocturno: Harvey Dent, nombre civil de quien será uno de los más sicóticos contrincantes de Batman, ha aparecido desde el principio en este programa; es así que, en esta ocasión, antes de su debacle, mientras lleva a cabo su carrera política, promueve la llegada de un circo en la ciudad.  Un grupo de huérfanos asiste al espectáculo, acompañados por la doctora Leslie Tompkins (otro maravilloso personaje satélite de Batsi, que aquí hace su primera aparición); sin embargo, una fuerza siniestra acecha y los pequeños peligran.
   Ignoro si la "villana" de este episodio fue creada en especial para esta pieza o si es previa al show; en cualquiera de los dos casos resulta ser muy atractiva, debido a su naturaleza trágica.
    Habiendo niños involucrados en la trama, pudimos apreciar al Murciélago en una dimensión más afectiva y sensible, su lado paternal y protector, que solo en este capítulo se ha podido abordar hasta el momento dentro del presente espectáculo.
 
9. El asesino dentro de mí: Teniendo ya varias apariciones de Dent, previas a este momento, ahora era el turno de comprobar cómo abordarían acá el origen de Dos Caras.  Tomando varios elementos del canon del personaje, vemos cómo el hecho de tener malas compañías puede llevarnos al desastre.  Primera parte de una tragedia anticipada para los batslovers, todo soberbiamente ejecutado.
 
10. Noche salvaje: Conclusión de la génesis del criminal desquiciado, obsesionado con el número dos.  En esta historia de dos partes, toma un rol importante la buena de Barbara Gordon, quien en todas sus versiones está entre mis favoritas.  Por otro lado, tenemos acá la presencia del jefe mafioso culpable de la desfiguración del guapo Dent, muy bien caracterizado dentro de esta adaptación.
    Destacables dentro de la presente perla, también escrita por Ed Brubaker, la aparición de Batman en la azotea del edificio, que homenajea los clásicos créditos de apertura de la serie noventera animada, como lo que viene inmediatamente después, que nos muestra al vigilante en su faceta más dura y temible (pistas: las palabras intimidación y castigo); de igual manera, la escena final es un prometedor avance de lo que se nos vendrá, con otro esperado regreso y que se muestra aterrador como nunca antes había sido abordado en estos cartoons.

  

                                                       Créditos de apertura

¡Loca Linda!

     La maldita pandemia del Covid atrasó, entre otras cosas, la tercera temporada de Harley Quinn, la que por fin este año llegó.  Solo 10 episodios no más, pero como dice el dicho "De lo bueno poco".
    La temporada nos devuelve a la pareja de oro (y al romance de la década) de Ivy (Hiedra Venenosa) con la mentada payasita.  La relación de ambas se ha consolidado y de ese modo sus fechorías juntas, ahora tienen un sabor mucho más especial, lo que implica los propósitos que tiene cada una y que solo a finales de temporada quedará más evidenciado que nunca.
    Imposible que no nos caigan bien estas dos, que tienen su corazoncito.  Lo mismo sucede con Rey Tiburón, quien ya no se come a la gente como antes y en especial el amistoso y sensible Cara de Barro (al menos en esta versión), quienes cada vez nos dan buenos ejemplos de lealtad y fraternidad y más entre personas de distinto género.
    Las historias de este año fueron en verdad maravillosas, trayéndonos por primera vez a la pantalla chica en un cartoon a nada menos que... ¡La Cosa del Pantano! (no lo veíamos en este formato, desde su fallido show animado de los 90, salvo en un cameo que tuvo para Liga de la Justicia Ilimitada), dándonos una muy graciosa versión de Nigthwing (¡El mejor culo de Gotham! Según Harley) y mostrándonos disparates e inolvidables enredos de Batman con su amor secreto de Catwoman.
     El episodio dedicado a la Corte de los Búhos es de antología, lo mismo que el de la premiación a los villanos del año, aunque es, sin dudas, el que se centra en las taras del pasado de Bats es el que más merece aplausos.
    Cada aparición de Bane es para gozar y, por otro lado, adoro la hasta no hace mucho impensable amistad entre Batgirl y la ex del Guasón... Y hablando del rey de Roma, lo que han hecho acá con el Príncipe Payaso del Crimen, muy recontraingenioso, lo mismo sucede con la faceta de Jefe de Campaña de Dos Caras para Gordon.
    ¡Y no puedo dejar en el tintero los chistes con... James Gunn!
    En verdad esta tercera temporada es superior a sus predecesoras y ojalá no demoren tanto con la siguiente, que esperemos mantenga la misma calidad al menos.

Graciosa portada de cómic ambientado dentro de la continuidad de la serie.

Una villana para adorar.

1. En el principio.
 
    Dentro de los personajes más populares de DC, sin dudas que está Harley Quinn.  Creada en los noventa por Bruce Tim (dibujo) y Paul Dini (guión), como comparsa del Guasón en la mítica Batman: La Serie Animada, rápidamente acaparó la atención del público, de sus propios creadores y de la gente de la compañía, teniendo luego un montón de episodios donde sobresalió más que nunca, hasta dar el salto en los cómics (con historias tan celebradas, como la premiada Amor Loco, de la mano de sus padres intelectuales, que cuenta su origen y luego fue adaptada para el mismo cartoon que le vio nacer); posteriormente ingresando nada menos que a la continuidad oficial deceísta, por medio de una trama escrita por el propio Dini, dentro de la megasaga de Tierra de Nadie (la preciosa portada de Alex Ross para este número especial, hoy en día es todo un ícono).
   Con posteriores apariciones en otras adaptaciones audiovisuales, como The Batman (la animación y no la PORQUERÍA de peli estrenada hace poco) y en el olvidado programa de live-action Aves de Presa (con una versión atroz y sin traje de nuestra "loca linda"), entre otros casos, obtuvo luego su primera colección de historietas que tuvo más de 40 números; con posterioridad ha sido protagonista y coprotagonista de varias novelas gráficas importantes, como de películas animadas destacadas (la película animada Batman y Harley es MUY divertida y también son destacables sus participaciones en Batman: Asalto a Arkham y en la versión del famoso videojuego/cómic Injusticia).
    Por último, no olvidar que su rol coprotagonista en Escuadrón Suicida, la posesionó en la retina del público masivo, gracias a la belleza y talento de Margot Robbie, al encarnarla en la pantalla grande con tanto carisma; es más, la versión de carne y hueso de la actriz fue tan popular, que luego tuvo una cinta propia, Aves de Presa, una mierda de producción, pero que se puede considerar como la antesala de la lejos mejor El Escuadrón Suicida, secuela del otro filme sobre el dispar equipo manejado por Amanda Waller.
 

2. Su propia serie.
 
    En 2019 debutó en las pantallas el primer programa animado para adultos, salido de los cómics DC: Harley Quinn.  En este, tal como sucede en el primer arco argumental de su propia colección clásica de historietas (muy MAL enfocado en la bazofia de Aves de Presa, la peli, digo... Aunque el show de principios de siglo también era una soberana mugre), la desquiciada-psiquiatra-payasita se independiza del Rey Payaso del Crimen, luego de cansarse de sus constantes humillaciones.  Es así que se une a su mejer amiga Hiedra Venenosa (la amistad entre ambas villanas es todo un hito en las historietas), para fundar juntas una banda y para ello deben buscarse un grupo de secuaces, que resultan ser todos hombres y la mayoría segundones de los cómics entre los criminales metahumanos.
    Antes de referirse a los compañeros masculinos de Harley, es necesario hacer una pequeña presentación a Ivy, o sea, Hiedra, uno de los mejores personajes dentro de la galería de villanos de Batman: Esta corresponde a una hermosa mujer en plan femme fatale, quien posee el poder de controlar a las plantas debido a un experimento “fallido".  En este cartoon, aparece con su rasgo de misoginia, aunque luego descubrimos que en realidad este no es tanto; de igual manera, los guiones rescatan su faceta de ecoterrorista, si bien igual nos resulta simpática, debido a la humanidad con la que nos la retratan y por igual gracias a su lealtad con su compañera, para quien es su cable a tierra.  Un dato interesante: Posee una planta carnívora parlante, dada a los chistes.
     Sus compinches son:
 
Cara de Barro: Otro de los tremendos personajes sacados de la galería de villanos de Batsy (dicen que una de las mejores, junto a las de Spidey, Supes y Flashy), quien es un poderoso metamorfo.  En los cómics corresponde a un asesino desquiciado, en todas sus versiones (ha habido al menos 4 Cara de Barro dentro de estas historias), sin embargo, acá es un agradable aspirante a actor que siempre anda con una sonrisa.
 
Rey Tiburón: Aparecido por primera vez en los cómics de Superboy (el clon, no la versión juvenil de Kal-El), dentro de las "tiras cómicas" ha tenido un papel destacado como parte de El Escuadrón Suicida; no obstante, su interpretación no lo muestra como el idiota monstruoso, de la última cinta del equipo también conocido como Task Force X, sino que es un elocuente experto en computadoras.
 
Doctor Psycho: Un enano con poderes psiónicos, que forma parte de los enemigos de Wonder Woman desde la Edad de Oro de los cómics.  Es un tipo irascible y misógino; pese a lo último, por despecho no duda en trabajar junto a las chicas, aunque a diferencia de los otros dos, queda claro que no es su amigo.
 
Sy Borgman: El casero de Ivy, viene a ser un anciano que anda en silla de ruedas automática, dentro de la cual guarda varios artefactos avanzados; él mismo es un ciborg.  Se une al grupo para recordar sus viejas glorias como criminal.

 
3. Virtudes de la producción.
 
    Tal como expresé más arriba, este show posee una orientación adulta e irreverente, algo nunca antes visto en el género (ni en Marvel, ni en DC).  Esto significa que los guiones se permiten jugar de la manera más descarada (y graciosa), con el tema sexual y esto de forma muy directa, así como con la violencia, bastante gráfica y gore (imposible no nos saque una risa lo exagerado de las escenas truculentas, que casi no hay episodio en el que no hayan imágenes de este tipo).  Hay bastante garabateo también, así que queda claro que no es un producto que compartiría con mi sobrinito de 12 años.
    Los fanáticos del panteón deceísta, nos volvemos locos con el desfile de personajes que aparecen, en especial los que conciernen a los villanos.  Las versiones de Bane, El Espantapájaros y El Acertijo, entre otros, son muy graciosas; mención especial lo tiene una villana de tipo mágico, que, hasta antes de verla acá, no la conocía y que me fascinó: La Reina de las Fábulas.  Por otro lado, no debemos olvidar al adorable Hombre-Cometa, uno de esos villanos ridículos de la Edad de Plata, hoy casi olvidado, quien tiene un romance con X (mejor no contarlo, para no quitarles la sorpresa) y que es una de las líneas argumentales más atractivas de la serie, por cuanto ayuda a definir la personalidad de alguien entre l@s coprotagonistas.
     Si Harley Queen, Hiedra Venenosa y Cara de Barro son figuras destacadas en Batman y familia, cómo no iba a aparecer este, teniendo de ese modo un rol importante como invitado en varios episodios; es más, el mismísimo Alfred, James Gordon (quien tiene una de las versiones más hilarantes del presente cartoon y cuya relación con el Murciélago acá no deja de causarnos gracia) y hasta Barbara Gordon/Batichica, brillan bastante en esta joyita.    No se puede olvidar el jocoso episodio de la primera temporada, que tuvo a nada menos que Robin V, Damian Wayne , en una memorable trama que resulta ser inolvidable.  Por último, en materia del desfile de personajes deceístas que aquí salen, la presencia de Gatúbela nos dio al menos un par de veces situaciones muy entretenidas (quien aquí también sale morena, aunque siempre siendo "ella misma" y no la descafeinada versión morena de The Batman); y para qué hablarles de la participación de Darkseid, sin dudas de antología.
     No puedo dejar de mencionar el arco argumental seriado de la segunda temporada, que adaptó de manera muy sui generis la mencionada Tierra de Nadie (la cual antes tuvo una igualmente ingeniosa representación, en la última temporada de Gotham), que igual mantenía el formato de episodios unitarios de la temporada anterior, aunque todos ellos conectados.
     Dentro de la misma segunda temporada, cabe destacar el episodio centrado en dos ñoños (frikis/nerds), quienes frente a un televisor ven y comentan este programa.  No sé inglés, aunque lo poco que entiendo, me sirvió para reírme de lo que dicen sus sendas poleras (remeras o playeras, creo que les llaman en otros países).
     En inglés la voz a Harley se la pone Kaley Cuoco, quien se hiciera famosa como Penny en The Big-Bang Theory y que oficia incluso como productora.  A su vez el talentoso  (y guapísimo) Alan Tudyk, le pone la voz a varios personajes masculinos, que hay que recordar se trata de todo un maestro para la vocalización, dentro de animaciones varias.  Sin embargo, este humilde servidor vio las dos primeras temporadas en español "latino", lo que resulta todo un placer, para quiénes disfrutamos el debut de Harley, en el recordado programa noventero del Cruzado Enmascarado; ya que la misma actriz de doblaje" que hacía de ella en aquellos tiempos, otra vez le da su voz y por lo mismo es muy cómico oírla ahora decir groserías. De igual manera, mantuvieron las voces para esta región del mundo de Batman y Lex Luthor.
    Todavía estamos esperando el anunciado estreno de la tercera temporada, atrasado por la actual - maldita- pandemia del Covid; no obstante, tenemos 26 episodios para gozar a destajo y alegrarnos de ser adultos para ver tal desmadre, sobre muchos de nuestros personajes favoritos, que de niños y "lolos" imposible ver algo así en pantalla. Eso sí... ¡No les perdono no tener presentación!