10. Las langostas Más que un microcuento (el de
mayor brevedad en lo que lleva el libro), veo a este texto como una mirada
sobre lo que significa el "triunfo" del ser humano de en su conquista
de Marte.Hombres y mujeres
acostumbrados a hacer lo mismo siempre, a cumplir sus patrones (heteronormados)
y a ello a costa de muchas cosas... Qué simbólico y significativo
resulta este título, que nos dice que el avance y progreso no necesariamente
son algo bueno; porque implican, también, avaricia y destruir todo lo natural y
bello que hay desde antes de su llegada (como bien ha quedado registrado en la
historia real y en estos cuentos que ficcionizan la verdad). 11. Encuentro nocturno Debe ser otro de los cuentos más
logrados y célebres de este tomo... Un colono realiza un viaje a solas
por su ruta acostumbrada, en el Marte ya conquistado por la Tierra.Es cuando se encuentra nada menos que con un
marciano; se supone que todos estos han muerto, pero el autóctono se muestra de
lo más activo, dialogante y hasta amistoso.El uno y el otro tienen una entretenida conversación, aunque hay algo
más raro aún en todo esto: no se pueden tocar y es como si fuesen un fantasma
desde el punto de vista de su compañero. Bellísimo texto que nos habla de
la otredad, o sea, sobre el descubrimiento y conocimiento de lo distinto en los
demás respecto a nosotros, en especial cuando se trata de una cultura diferente
a la nuestra; sin embargo, lo anterior en el caso de ambos interlocutores, en
vez de separarlos, les hace darse cuenta de sus puntos en común. Rescatable, también, en esta obra
viene a ser que el humano es latino; un punto a favor para el gran Bradbury,
que nos muestra que Estados Unidos no solo está compuesto de blancos y trata a
su personaje con naturalidad, quizás hasta adelantado a su época en lo que a
literatura gringa concierne (bueno, la ciencia ficción desde sus principios ha
sido vanguardista y rupturista). Para terminar con este relato, el
texto aborda, además, la naturaleza del tiempo ¿Qué pasó en realidad respecto
al devenir de sus personajes? Puede ser, lo más probable, que uno de ellos esté
muerto.Sin embargo, este encuentro
nocturno es el mejor ejemplo del sentido de maravilla en la narrativa
bradburyana y que cuando se trata de encontrarse con misterios hermosos como
este, lo mejor es disfrutar de nuestra ignorancia y de saber que pese a todo,
por sobre la ciencia y la tecnología, la vida nos sigue deparando sorpresas. 12. Intermedio Otro microcuento que sirve como
enlace a todo lo que vendrá y que nos muestra lo rápido que se están asentando
los humanos en Marte, cada vez repitiendo los mismos códigos de antes (los
buenos y los malos también). 13. Los músicos Los niños no podían faltar en
estas crónicas y es que la inocencia de la infancia es uno de los temas
predilectos de Ray Bradbury. Grupos de pequeños juegan en las
casas abandonadas de los marcianos, edificios en los que siguen allí sus huesos
y nadie se preocupa de sacarlos de la vista, muchos menos estos muchachos. La vida sigue su curso y la mayor
parte de la gente sigue con esta como si nada.La entropía sigue su curso y la rueda del destino también; quien hoy
está arriba, mañana le tocará abajo. 14. Un camino a través del aire En lo que va del libro, he
releído ya varios cuentos preciosos, muy emotivos y cargados de una lírica tan
grande, que me deleita cada palabra e idea.No obstante, este es mi favorito hasta ahora y si bien hay dos que algo
recuerdo de hace mucho tiempo, por los cuales tengo un gran cariño, veo difícil
que me conmuevan tanto como este. Estamos en 2003 y en este futuro,
que para nosotros sería el pasado (claro que se trata de una cronología
ficticia y no la real, pues con suerte hemos mandado una sonda al Planeta Rojo)
y si bien en apariencia los humanos pudimos conseguir harto con nuestra ciencia
y tecnología, en muchos puntos seguimos; con las mismas miserias de siempre;
como bien quedará demostrado en este relato, que nos muestra cómo no ha habido
tanta evolución social y los viejos parámetros siguen vigentes (lo que en el
mundo real, desgraciadamente, también sucede en muchos casos). La gente negra del Sur de Estados
Unidos, sitio donde abundó más el racismo y la esclavitud de la comunidad
afroamericana en ese país, ha decidido abandonar en masa la Tierra para buscar
una mejor vida en Marte. Los blancos que ya no son sus amos, aunque sí sus
empleadores a los que explotan, se inquietan por esto y de ese modo uno de
ellos está decidido a impedirlo. Teniendo en cuenta que esta pieza
fue escrita en los cincuenta, años antes de la lucha por los derechos civiles y
la inclusión efectiva de esta etnia dentro de la sociedad gringa, sin ningún
tipo de discriminación y todos sus privilegios, se trata de un texto valiente
que, escrito por un blanco, denuncia uno de los rasgos más espantosos de la
sociedad yanqui. Diálogos de honda humanidad, con
un protagonista detestable y que, pese a todo, no deja de ser realista,
completados por una narración que nos parte el alma. Gracias, Ray, por tanta belleza.
15. La elección de los nombres Más que un microcuento, un
adelanto al otro potente relato que se nos viene, en el cual se menciona con la
prosa lírica que caracteriza a Bradbury (heredera, quizás, del estilo de Lord Dunsany y ambos inspiradores, tal vez, de la pluma de Neil Gaiman) el incesante
deseo humano de edificar, de crear comunidades y de arrastrar consigo sus
viejas costumbres... ¡Incluyendo lo peor de sí mismo! Por otro lado, considérese el
valor de la palabra, de nominar todo para crear realidad y mantener la
tradición. 16. Usher II Un relato lleno de
intertextualidad y toda una declaración de amor al maestro Edgar Allan Poe y al
cine de terror... Un millonario excéntrico que se
ha venido a vivir a Marte se ha hecho construir una mansión aterradora
(alrededores incluidos) que rememora el clásico cuento de Poe La Caída de
la Casa de Usher.A través de
este edificio, se decide llevar a cabo un plan largo tiempo ideado. Elementos que mezclan muy bien la
ciencia ficción con lo gótico y algo de humor negro, en esta tremenda narración
que es todo un gozo para el lector culto y más si también adora los
antecedentes mencionados. A su vez, el autor se permite
criticar acá la censura, el puritanismo gringo y llevar a cabo su propia
venganza literaria, en contra de las mentes estrechas de los moralistas que
desean imponer a otros su ceguera. 17. Los viejos La antesala al igualmente famoso y
maravilloso cuento que se nos vendrá y que, en pocas palabras, narra la llegada
de un particular grupo de individuos a Marte. 18. El marciano Un matrimonio de gente mayor, que
se ha venido a vivir a Marte, se reencuentra nada menos que con su único hijo,
muerto hace décadas.Un viaje a la
ciudad será fatal para este último, debido a su naturaleza extraordinaria y a
la necesidad de los seres humanos de aferrarse a sus recuerdos. El relato más dramático y/o
triste del volumen, que retoma la idea de qué ha pasado con los habitantes
originales de Marte, sus capacidades extraordinarias y ahonda en los temas del
efecto de la soledad. Llamativo resulra ser que se
considere a alguien de 55 años como a un anciano ¿En verdad a mediados del
siglo pasado, la generalidad de la gente estaba envejecida? 19. La tienda de equipajes Otro pequeño texto, que no alcanza
a las dos páginas, que sirve de preámbulo al relato mayor que le sigue. Acá tenemos la significativa
conversación entre un vendedor de maletas, en pleno suelo marciano, y un
sacerdote (no queda claro si católico o no), a través de la cual nos enteramos
de lo que está pasando con la Tierra. La maestría de Bradbury radica en
el hecho de que en tan poco espacio, nos entregue personajes bien delineados,
espontáneos diálogos y una que otra reflexión que nunca es gratuita (el
conocimiento de los recovecos de nuestra alma, bien claro es entre artistas,
como el que ahora nos reúne). Por cierto: A través de este breve
texto, nos enteramos sobre qué fue del sabio capitán de Aunque siga brillando
la luna. 20. Fuera de temporada Un hombre y su mujer han puesto un
local de comida rápida (todo tan gringo, ojo, que esto es bien significativo
para la historia), en medio de una carretera que conecta con las minas, en las
que están trabajando los colonos humanos en Marte.El hombre, tan seguro de su emprendimiento,
jura que cuando lleguen el resto de inmigrantes será un éxito su negocio.Sus planes se complican, cuando uno de los
pocos marcianos vivos que quedan, lo visita con intenciones que él considera
ominosas. Ignoro si estaré "hilando
demasiado fino", pero para mí resulta valioso el detalle de que el
protagonista de esta pieza, se llame Sam (bueno, en realidad ese es un
diminutivo, si bien bastante yanqui).Un
tocayo del paternal Tío Sam, de la propaganda nacionalista estadounidense,
alguien que se viene a adueñar de una tierra que no hace mucho pertenecía a
otro pueblo, cuya tradición ha sido "desmantelada" por sus pares y
que él mismo no respeta.Un sujeto
violento y miedoso de la otredad, casi o más detestable que el sureño de ese
otro cuento hermoso que es Un camino a través del aire. La descripción de los marcianos y
todo lo que los conlleva es bellísima, como sucede por lo general con la
narrativa de este escritor (los mismos a los Borges consideraba espantosos en
su sobrevalorado Prólogo, lo que ahora me hace pensar que era un racista de
mierda), más propia de la fantasía puramente onírica y evocadora, que de la
ciencia ficción llena de rarezas alienígenas y máquinas aparatosas. El desenlace es increíble.Algo recordaba de esta historia, que de muy
niño me impactó mucho (ya les contaré cómo la conocí); si bien ahora la veo con
otros ojos: como un relato sobre justicia poética, con una ironía exquisita,
que nos muestra a los marcianos no tan pasivos como en primera instancia
recordaba en este caso.Hay una especie
de venganza, de desquite burlesco por parte de un pueblo que fue casi
extinguido por los conquistadores, centrándose en uno de sus representantes,
que encarna lo peor de los humanos: Prejuicioso, avasallador y violento. Por último, increíble cómo el
destino de marcianos y humanos se llega a entrecruzar tanto.
21. Los observadores Un pequeño cuento, que, como
otros de este libro, viene a ser la antesala del siguiente texto, mucho más
extenso... Seguimos con la cronología
ficticia de este "pasado literario nuestro" (y el posible fututo que
imaginó su autor): Muchos de los nuevos habitantes de Marte, ya llevan unos dos
a tres años en su actual hogar; no obstante, siguen manteniendo contacto
seguido con su vieja patria y en especial con la gente de allá.Por lo mismo, de manera casi
"mágica" todos alzaron la vista y fueron testigos del terrible momento,
que habían predicho los marcianos en el relato anterior. La pluma de Bradbury para
describir todo esto, tan poética y efectiva, se disfruta mucho. 22. Los pueblos silenciosos Los efectos de los eventos
mencionados en el relato precedente se dejan ver acá.Un hombre se ha quedado solo en la ciudad que
habita y claramente echa de menos la compañía.Es entonces cuando comienzan a sonar los teléfonos, en distintas casas
cercanas de donde él se está quedando y desesperado busca atenderlo antes de
que cuelguen; una vez que consigue comunicarse con el otro lado, para su dicha
resulta ser una mujer.Esperanzado, va
en su búsqueda, pero con quién se encuentra resulta ser toda una sorpresa. Un relato muy divertido con un
clímax humorístico impensado.Igual
encontramos acá un discurso que nos podría parecer sexista, que hoy
difícilmente podría ser aceptado.No
obstante, tras tanto drama, se agradece este cuento novedoso. 23. Los largos años Otro cuento bastante emotivo y
este con "mucha ciencia ficción".Un hombre pasa sus días tranquilo junto a su adorable familia (esposa,
dos hijas y un hijo) en un Marte casi despoblado, luego de los eventos
mencionados en relatos anteriores.La
vida en estas circunstancias, con gente tratándose con tanto amor es idílica,
propia de muchas otras narraciones bradburyanas que promueven la existencia
sencilla.Este cuadro de perfección es
interrumpido por la llega de un cohete, que viene desde otros planetas del
sistema solar colonizados; el vehículo trae veinte hombres, liderado por el
amable capitán que conocimos en un relato anterior.También se nos menciona acá brevemente del
protagonista del texto anterior. Una historia que de forma
estremecedora nos habla de la soledad (en contraste al cuento que le precede,
que toma este mismo tema de forma humorística... ¡Y de hecho nombra s su
protagonista!) y sobre la necesidad que tenemos de hacer comunión con otros. Por cierto: También nos enteramos
acerca de qué fue del detestable protagonista de Fuera de Temporada. 24. Vendrán lluvias suaves Uno de los pocos cuentos que
recordaba de este libro, aunque porque muchos años después de que lo leí, en mi
adolescencia, me reencontré con él en una antología llamada La Crema de la
Ciencia Ficción; me la había prestado un amigo, de cuando estaba en la
universidad, y en ella cada autor agregado presentaba el que consideraba su
mejor relato. Las virtudes de Ray quedan en
evidencia por un significativo detalle: En sus páginas no aparece ningún
personaje, al menos ninguno humano o al menos humanoide (como un marciano, por
ejemplo). La narración nos habla de una
casa automatizada, supongo una de las tantas que habían en Marte diseñadas para
hacer más cómoda la vida de sus dueños.Ingeniosos aparatos posee esta construcción.Lo que parece un dïa "normal" más,
a partir de la mañana y muy temprano, de esta casa, se convierte luego en otra
cosa. 25. Un picnic de un millón de años Recuerdo con nostalgia que este
bello cuento estaba incluido en el texto escolar de Castellano (la asignatura
que enseño y que hoy en día se llama Lengua y Literatura, que más encima han
cambiado mucho sus lineamientos, desde que me tocó ser estudiante colegial), de
cuando yo cursaba el último año de mi Enseñanza Media.Nunca llegamos a leerlo en clases y nunca lo
retomé hasta ahora... Y me ha hecho muy feliz volver a hacerlo. Una familia compuesta por madre,
padre y tres hijos varones menores de edad, ha llegado a Marte para dejar de
lado el pasado y optar así a una nueva y mejor vida. El relato cierra con broche de oro
esta saga, sembrando la esperanza y estrechando los lazos del amor, tras tanto
odio, violencia y muerte.
1.
Una nueva vida catódica La primera serie animada de los X-Men, de la
cual he hablado ya antes por acá, dejó una huella indeleble en la historia de
la pantalla chica gringa y en los shows de este tipo, en especial a la hora de
referirse a adaptaciones de cómics; de igual manera, en la memoria de quienes
veíamos este tipo de programas, fue lo suficientemente potente como para
hacernos desear más de dicho título.Es
cierto que estaban los cómics, un montón la verdad (incluso hubo una línea que
era fidedigna al programa, con su propia cronología, claro que en mi caso nunca
los vi por estos lares), pero no era lo mismo y la idea era tener más material
audiovisual al respecto.Algo como los
que les menciono, por muy imposible que parezca, puede llegar a ser posible y
tiene antecedentes de que sí se cumpla (como cuando volvieron los Expedientes-X
con sus protagonistas originales, luego de más de una década de haber sido
cancelado el show o, incluso mucho antes del recién ejemplo mencionado, con el
renacimiento de Star Trek gracias a su serie animada y luego por
medio de La Nueva Generación... ¡Tampoco podía dejar de lado el
retorno "adulto" de He-Man y el de Young Justice),
si bien en términos prácticos resulta difícil conseguirlo.En el caso de presente espectáculo que hoy
nos reúne, el éxito de varias películas sobre los mutantes, que los ha hecho
populares incluso entre quienes no leen historietas, nos dio la oportunidad de
cumplir uno de nuestros deseos más ñoños: Una nueva temporada de X-Men:
The Animated Series. Casi treinta años han pasado desde que se
emitió el último episodio del mentado programa, el cual gracias a la plataforma
de Disney+ ha podido ser rescatado, para volver a disfrutarse y hacerse
conocido por las nuevas generaciones.En
cuanto a sus espectadores de antaño, que hace rato maduramos y en muchos casos
nos volvimos más exigentes, esto no podía ser más grato; por lo mismo,
reencontrarnos con esta versión animada de los llamados Hijos del Átomo y
reconocer lo bien que envejeció, manteniendo el mismo valor de antes, ha sido
toda una bendición... Y entonces nos llegó el rumor de que iban a resucitar el
citado título, claro que nos parecía difícil; sin embargo, sí fue cierto.
En el transcurso del primer semestre de
este año, se estrenó X-Men 97', a razón de un capítulo por
semana.Solo un "pero" tengo
al respecto y es que otra vez tenemos esa tendencia de hacer apenas una decena
de capítulos, lo que no se justifica si ya tenían un público seguro y tampoco
los costos son los mismos para referirse a producciones de imagen real (claro
que si se le compara con Batman: El Cruzado Enmascarado, en el
caso de X-Men 97' se nota que gastaron mucha plata, que la
animación y sus efectos están soberbios; por no olvidar que sus entregas poseen
más minutos de duración).El resto:
Sólidos guiones, están todos sus personajes principales e incluso muchos de sus
recurrentes (entre héroes y villanos), la historia continúa justo donde quedó
en su momento y la sigue de forma impactante; más encima mejoraron la música
considerablemente, si bien mantuvieron su estupendo tema de los créditos
iniciales, aunque lo modificaron. En cuanto al argumento, que está demasiado
bueno, optaron por contar una sola historia para esta temporada, aunque
bastante compleja como para tener varias ramificaciones de peso y/o tramas
secundarias y paralelas (por mucho que me gustó este regreso, eché de menos los
capítulos autoconclusivos, lo que hubiese sido posible si hubiera sido una
temporada "normal", como las de antes). A ver cómo puedo resumir de qué va X-Men
97" sin hacer spoilers, ni hacerme tedioso: La Academia para Jóvenes Talentos de Charles
Xavier sigue funcionando, pese a que su creador ya no está con ellos.El grupo es liderado por Scott (Cíclope),
acompañado por su leal esposa Jean, quien está esperando un bebé de ambos.El resto del "viejo" equipo sigue
junto a ellos.Los problemas comienzan
de manera "sencilla", cuando surgen de nuevo los racistas Amigos de
la Humanidad; de ahí todo se complicará con la intervención de, nada menos que,
Mister Siniestro y quien nos revelará un atroz secreto ligado a Jean.A lo anterior se suma la nueva condición de
Genosha, ahora una nación ideal liderada y habitada por mutantes.Y cuando realmente debemos preocuparnos, es
con la aparición de un nuevo villano, uno que yo hasta ahora ni siquiera sabía
que existía, la verdadera mano negra detrás de lo peor que aquí sucederá. 2.
Actualizaciones y novedades X-Men 97' está dirigida no
solo a quienes gustan de las aventuras de los llamados Hijos del Átomo, sino
que está pensada para contentar a quienes en nuestra juventud vimos y
disfrutamos el show original noventero; por lo mismo, no es una serie para
niños, ya que se trata de un producto más elaborado y ello se puede apreciar en
su trama más compleja.No solo la muerte
es algo que es una certeza en su argumento (algo impensable en las viejas
producciones gringas televisivas del pasado), sino que acá sus personajes sangran
e incluso hay al menos una alusión sexual sobre nuestros héroes. En cuanto al carácter coral del programa,
por increíble que parezca, esta vez y teniendo tan pocos capítulos a
disposición, al bueno de Wolverine se le restó relevancia para darle prioridad
a sus compañeros; por lo tanto, el mayor peso dramático recae en los Summers,
Tormenta (usando dos apariencias distintas ahora, ambas sacadas de los mismísimos
cómics en los que sale), Rogue (ex Titania y Pícara para los españoles) y la
siempre simpática Júbilo (más una sorpresa que me voy a guardar).Se unen al grupo el morenazo de Bishop, en
primera instancia y luego Nightcrawler (encuentro valiente no dejaran de lado,
otra vez, su catolicismo).Destacable
viene a ser que un revitalizado Morfo, vuelve al equipo como protagónico, con
una nueva apariencia y ahora, según dicen, no-binario; aunque este último
detalle apenas importa, por el solo hecho de ser un estupendo agregado (sumado
a lo anterior, incluyamos todos los homenajes a otros personajes Marvel,
gracias a las habilidades camaleónicas de este). Mención especial para el papel que cumple
dentro de la historia Magneto, quien no deja de ser fundamental dentro del
argumento, como antes (incluyendo la utilización de ideas de una recordada
etapa de estos cómics, en la cual se reorientó de manera radical el destino del
Amo del Magnetismo). Por último, muy agradable el capítulo casi
autoconclusivo con el villano interdimensional Mojo y la incorporación al
equipo del brasileño Sunspot, así como los cameos de varios otros justicieros
marvelitas y el carácter de "invitado" de...
1.
Vamos por parte Hace rato ya que no teníamos un show animado
de Batman, desde la época de Beware the Batman (Cuidado con
Batman en nuestra lengua), que tal vez fue poco ortodoxa para el
público de entonces, pese a su gran calidad (animación de CGI, uso de otros
villanos en vez de los típicos, un Alfred musculoso y a Robin reemplazado por
Katana); con una única temporada de 26 episodios, el programa tuvo su debut y
despedida, dejándonos con promesas rotas de algo bueno que se estaba gestando.
Sin embargo, parece que pocos se acuerdan de esta producción y, más encima,
lamentan que no se le haya dado una nueva oportunidad (yo mismo como miembro de
esa minoría). El año pasado, en temporada previa a la
navideña, Amazon Prime estrenó un muy entretenido filme animado original sobre
el Murciélago. Para los más ñoños fue
todo un acontecimiento, puesto que bien sabemos que esos largometrajes hasta
ahora eran exclusivos de la competencia, o sea, de Max y que por lo general
corresponden a adaptaciones (libres buena parte de ellas) de novelas gráficas
famosas; claro que el Caballero de la Noche tuviera una nueva historia, por
otros lares, no era algo anecdótico. Con
una estética caricaturesca, un Guasón que incluso nos cae bien y mucho humor,
este singular largometraje fue muy de mi agrado. Ignorábamos muchos, como yo, que Un Pequeño
Batman Navideño era la antesala de una futura serie animada, sobre el
mayor guardián de ciudad gótica. 2.
Viejos estilos y reinterpretaciones ingeniosas Batman: Caped Cruzade (Batman:
Cruzado Enmascarado en español, si bien la traducción literal es Cruzado
Encapuchado) es una propuesta estrenada tan solo en julio de este año
por Amazon Prime, cocreada nada menos que por Bruce Timm, el mismo detrás de
joyitas como Batman: La Serie Animada y Batman del Futuro
(junto a Paul Dini); de hecho, la estética de esta propuesta actual recuerda
mucho a la de la primera serie de estas y es que el diseño de personajes es muy
al estilo de Timm. Ambientada en los años treinta, sin
tecnología retrofuturista (hasta donde he podido reconocer o se ha visto por el
momento en sus escasos diez episodios), nos muestra a un Batman que pareciera
ser el único superhéroe de este mundo o de su ciudad; no posee sidekicks
(compañeros juveniles) y apenas cuenta con gadgets (herramientas de apoyo),
salvo sus famosos batrangs. Los guiones
lo muestran en su faceta de detective, enfrentándose no solo a la mafia propia
de esta época, sino que, a unos cuantos villanos clásicos de su galería, en muy
atractivas reinterpretaciones, bien ingeniosas la verdad. Este nuevo espectáculo animado está hecho
con claro respeto y amor hacía el personaje y su llamada mitología, lo mismo en
cuanto las atenciones para los amantes de estas historietas; por lo mismo, su
tono es más serio, sin uso del humor y claramente dirigido al espectador
adulto, que los personajes sangran y poseen una sexualidad más que
latente. Atención especial, considerando
su significativa ambientación, al aspecto noir de este espectáculo, que
rememora esas aventuras del cine, la televisión y al mismísimo Señor Oscuro más
"retro" y a los policiales. La faceta pública de Bruce Wayne aparece
acá, si bien este se ve mucho más serio que el de otras encarnaciones; por lo
mismo, no está retratado como un alocado millonario hedonista, aunque está
claro que este amable y atractivo ricachón es la tapadera del Señor de la
Noche. La verdad es que en una temporada
tan breve como esta, poco se pudo apreciar del hijo predilecto de Ciudad
Gótica. Dentro de los secundarios, se han utilizado
a varios de los más famosos, todos ellos de manera muy cuidada. Quizás en atención a que Matt Reeves oficia
de productor ejecutivo (director de, la para mí detestable, The Batman),
el comisionado Gordon de esta versión también es afroamericano (aunque mucho
más parecido al de los cómics) y su hija Barbara también lo es; lo interesante
de esta última, es que ya es una adulta y no la adolescente que debería
volverse luego Batgirl; además es abogada y no bibliotecaria. Alfred y Montoya subieron unos cuantos
kilitos, el primero no cuenta con su faceta ácida tan característica y la
agente latina sí mantiene el lesbianismo, que en títulos posteriores se le
adjudicó. En cuanto al gran Bullock,
entre mis favoritos, igual que los ya mencionados, duele que lo hayan
"castigado" quitándole su faceta noble y convirtiéndolo acá en un
sujeto corrupto. Cabe mencionar la imagen de Batman dentro de
esta serie, sacada claramente de su etapa más primigenia: Negro y gris
solamente en su traje, un murciélago minúsculo en el pecho y orejas grandes y
puntiagudas en su máscara; todo el conjunto tenebroso, propio de alguien que
desea aterrar a los "delincuentes cobardes y supersticiosos". De hecho, el logo de este programa es la
reproducción de una clásica portada de Bob Kane, el cocreador de Batsi junto a
Bill Finger; una imagen icónica y muy gótica. Por otro lado, cabe mencionar que esta
versión del cruzado enmascarado no teme hacer uso de los puños, es violento con
los malhechores y va a la ofensiva sin dudarlo; a diferencia de otros títulos
más family friends, en los cuales usa métodos menos directos. Por cierto... ¡Sí tenemos unos preciosos
créditos de apertura! Por lo mismo, cuenta con una cuidada banda sonora.
Episodios Nota: ¡Siendo un
programa tipo cartoon, encuentro decepcionante fuese tan breve la
primera temporada, que no pueden poner como excusa los altos costos de
producción! Ojalá en el futuro sean más dadivosos al respecto. Por lo menos se
agradece que estos capítulos fuesen de carácter autoconclusivo, puesto que la
actual tendencia de convertir todo en una "sofisticada" teleserie
aburre y le quita novedad a su visualización progresiva. 1.
En aguas traicioneras: Un gran comienzo, en el cual nos entregan una versión
femenina del Pingüino, que me agradó mucho.
En el guión estuvo involucrado el propio Bruce Timm. 2.
... Y ser un villano:
Todo un homenaje al cine de terror de la primera mitad del siglo XX y en
especial al gran actor y artista del maquillaje Lon Chaney, con esta
actualización vintage de uno de los villanos más poderosos de Batman,
Clayface. Por cierto, el libreto estuvo
a cargo de nada menos que Greg Rucka, uno de mis guionistas preferidos. 3.
El beso de Catwoman:
Sale en escena esta rival que tanta fascinación me produce desde mi niñez (a
quien más amé luego como antiheroína).
Su primer encuentro con el justiciero y como una mujer singular que,
acercándose a la imagen que tenemos hoy en día de ella, sin ser malvada delinque
es notable. También se aborda la atracción entre ambos, aunque más desde el
punto de vista de Selyna. Interesante
resulta ser que aparece con su traje clásico de la Edad de Oro de los cómics
(el vestido ajustado de una pieza) y es caucásica (a diferencia de lo que
esperábamos al retomar la idea de Gordon negro). La historia está coescrita por otro grande
de los cómics, Ed Brubaker, quien ha realizado varias novelas gráficas para
Batman y también oficia de productor ejecutivo en este show; lo acompaña en el
libreto Bruce Timm. 4.
La noche de los cazadores: Hay corrupción en la ciudad entre políticos y las
fuerzas del orden, eso lo sabemos desde el principio en esta adaptación. A ello deben enfrentarse Batman y Gordon,
cada uno con su propio método; que según el segundo los distancia, porque el
primero según él está sobre la ley. La
triquiñuela orquestada por dos agentes comprados, que puede llegar a costar
vidas inocentes, une por fin los destinos de quienes serán muy buenos amigos. El solvente Ed Brubaker nuevamente está
detrás de esta muy madura historia. 5.
La fuerza de su mirada: La doctora Quinzel ya había aparecido en episodios
anteriores, de modo que quienes sabíamos de su otra identidad, solo debíamos
esperar a que esta saliera a flote. La
manera de cómo es abordada, tanto su faceta civil, como su alter ego de Harley Quinn, en la presente producción resulta gratificante. Una de las mejores
reinvenciones de este personaje tan emblemático, con un traje nuevo (aunque
parecido al de su primera etapa es evidente, incluyendo maquillaje) y cierto
código moral, que nos promete muchos buenos momentos en futuras intervenciones
suyas. 6.
Paseo nocturno:
Lo sobrenatural llega a este programa, tomando en cuenta que, si bien nuestro
paladín ha optado por la ciencia y el racionalismo, el mundo de lo oculto no
está cerrado a él; de este modo, lo vemos enfrentarse nada menos que al
Caballero Fantasma, un particular criminal poco abordado en las pasadas décadas
dentro de estas adaptaciones (solo recuerdo haberlo visto en Batman el Valiente, gracias al cual justamente lo conocí).
7.
Objeto en movimiento:
Centrada nada menos que en Gordon, su hija Barbara y los aguerridos policías de
la ciudad (entre los que también se encuentra mi querida Rene Montoya), este
capítulo nos evidencia lo bien armado que está el universo batmaniaco, que bien
se puede sostener por sí solo con coprotagonistas y secundarios (tal como lo
dejó claro esa tremenda serie que es Gotham).
En este caso, una supuesta orden de matar al comisionado lleva a
nuestros héroes a un periplo de escape, persecución y búsqueda de pistas, en la
que solo Batman puede ayudar a reunir las piezas del conjunto. Gran capítulo. 8.
Nocturno: Harvey
Dent, nombre civil de quien será uno de los más sicóticos contrincantes de
Batman, ha aparecido desde el principio en este programa; es así que, en esta
ocasión, antes de su debacle, mientras lleva a cabo su carrera política,
promueve la llegada de un circo en la ciudad.
Un grupo de huérfanos asiste al espectáculo, acompañados por la doctora
Leslie Tompkins (otro maravilloso personaje satélite de Batsi, que aquí hace su
primera aparición); sin embargo, una fuerza siniestra acecha y los pequeños
peligran. Ignoro si la "villana" de este
episodio fue creada en especial para esta pieza o si es previa al show; en
cualquiera de los dos casos resulta ser muy atractiva, debido a su naturaleza
trágica. Habiendo niños involucrados en la trama,
pudimos apreciar al Murciélago en una dimensión más afectiva y sensible, su
lado paternal y protector, que solo en este capítulo se ha podido abordar hasta
el momento dentro del presente espectáculo. 9.
El asesino dentro de mí: Teniendo ya varias apariciones de Dent, previas a
este momento, ahora era el turno de comprobar cómo abordarían acá el origen de
Dos Caras. Tomando varios elementos del
canon del personaje, vemos cómo el hecho de tener malas compañías puede
llevarnos al desastre. Primera parte de
una tragedia anticipada para los batslovers, todo soberbiamente ejecutado. 10.
Noche salvaje:
Conclusión de la génesis del criminal desquiciado, obsesionado con el número
dos. En esta historia de dos partes,
toma un rol importante la buena de Barbara Gordon, quien en todas sus versiones
está entre mis favoritas. Por otro lado,
tenemos acá la presencia del jefe mafioso culpable de la desfiguración del
guapo Dent, muy bien caracterizado dentro de esta adaptación. Destacables dentro de la presente perla,
también escrita por Ed Brubaker, la aparición de Batman en la azotea del
edificio, que homenajea los clásicos créditos de apertura de la serie noventera
animada, como lo que viene inmediatamente después, que nos muestra al vigilante
en su faceta más dura y temible (pistas: las palabras intimidación y castigo);
de igual manera, la escena final es un prometedor avance de lo que se nos
vendrá, con otro esperado regreso y que se muestra aterrador como nunca antes
había sido abordado en estos cartoons.
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