La Mujer Maravilla Actualizada.

1. Una razón de ser para volver a contarnos su historia (otra vez más):

       En 2011 se reinició el Universo DC, luego de los eventos de Flashpoint, con lo que las colecciones de varios de sus personajes principales partieron de cero por completo (como Superman) o con algunas modificaciones importantes (entre estos últimos, Batman) y al respecto no podía faltar la nuestra amazona favorita.  Los encargados de esta hazaña, tras casi 25 años de gloriosas historias y por las que pasaron artistas de la talla de George Pérez, William Messner-Loebs, Phil Jimenez, Greg Rucka, Gail Simone y J. Michael Straczynski en los guiones y repartidos a través de todos esos años, fueron Brian Azzarello en las historias y Cliff Chiang en los lápices…La verdad, es que este último equipo la tenía bien difícil, considerando el enorme legado que le tocó recibir y de modo que era imposible que no se hicieras las “odiosas comparaciones”, con lo realizado por Pérez durante los años ochenta en casi un trienio que estuvo a cargo de ello.  

      Pero, independientemente de los gustos personales y en lo que concierne a la manera de cómo enfocar a un personaje tan extraordinario como este, la pareja lo hizo muy bien y aunque a juicio propio de este servidor, la pluma de Chiang no está entre mis favoritas, un consagrado como Azarello logró dar en el clavo.  No obstante, cuando comenzamos a leer la “nueva” serie (que, en todo caso, han pasado ya 8 años desde ello), quien haya disfrutado con las aventuras de la princesa Diana “Post Crisis”, se encuentra con un universo mitológico, en muchos sentidos, bastante diferente a lo que pudimos conocer.

      Vayamos por parte.

2. El primer arco argumental (año 1):

     Esta vez no conocemos el origen de las amazonas, que de manera tan épica y sublime llevó a cabo el mencionado Pérez en otra época (acompañado por Len Wein y Greg Potter) y sale en escena una ya crecida Diana de Themyscira, viviendo en el mundo de los humanos, tras su partida de la isla en la que nació.  Esta tiene más o menos 21 años y en contraposición a la emisaria de su cultura, que llegamos a conocer anteriormente, convirtiéndose en toda una figura pública, vive por lo general en el anonimato entre hombres y mujeres mortales.  Sin embargo, la aparición en su vida de una joven madre soltera de nombre Zola, cambiará su vida para siempre, al convertirla en su protegida, luego de enterarse de que varios dioses del Olimpo quieren verla muerta a ella y a su hijo.  Mucho debe hacer a lo largo de 12 números (y 12 meses, en los que transcurre este arco argumental en el mundo real) para conseguir su objetivo, entre los que aparecen unos cuantos aliados y varios enemigos, todos ellos pertenecientes al mundo que creyó dejar atrás cuando abandonó su primer hogar.  

     Solo avanzada la colección, llegamos a saber algo del nacimiento de la protagonista, ahora despejado de los ribetes nobles que tuvo en el pasado, para formar parte de la atmósfera más cercana a una visión mundana de las deidades griegas y que ahora ya no son tan sabias y magnánimas, como nos las llegaron a presentar en el pasado a través de estas historietas.

     Por otro lado, la misma sociedad de las amazonas tampoco es la utopía de antaño, que incluso la misma heredera de la reina Hipólita, sufrió de bullying de pequeña entre las suyas, debido a su particular naturaleza y tampoco se observa mucha amistad hacia esta cuando tiene que regresar a Themyscira.  Y para qué hablar de los dioses, como ya se adelantó algo más arriba, que ahora las guerreras ya no cuentan con las bendiciones de varios dioses tutelares y lo que se supone era tener el apoyo incondicional de Hera, luego nos damos cuenta de que esta ya no es la dulce matriarca que concedió su lazo mágico a Diana (en cambio, otro inesperado amigo entre los olímpicos, sí es quién le ha obsequiado esta formidable herramienta; aparte de luego volverse un valioso aliado, a lo largo de este primer arco argumental).  

     De los dioses que llegamos a conocer, solo Hermes se mantiene como amigo de la superheroína, siendo un importante secundario a lo largo de la etapa que hoy nos reúne.  En contraposición a este, veremos a un montón de dioses desinteresados en mantener fraternidad con Wonder Wowan, sus hermanas, para qué decir con los simples humanos y entre ellos mismos. Destaca una artera Discordia, que a veces nos sabemos sin sentir simpatía por ella o desprecio y los también fríos dioses gemelos de Apolo y Artemisa (llamada esta como “Luna”, al menos en la traducción española de ECC).  Luego nos encontramos con los dos hermanos de Zeus, Poseidón y Hades (Infierno en la edición que poseo), además de un Ares (Guerra aquí también) y siendo que este último, vive entre los mortales en un plano invisible, tal como sucede con el resto de los de su especie.  De igual manera más amigables, encontramos entre estas viñetas a Eros y a Hefestos, cuya ayuda para la justiciera resulta ser vital, a la hora de honrar su compromiso con la futura madre.  Para todos estos y otros personajes salidos de la mitología, el dibujante Cliff Chiang (tal vez siguiendo las indicaciones de Azarello) optó por darles una imagen por completo alejada de la visión más épica y revistiéndolos de una apariencia moderna, que otorga a la serie otra distinción mayor como actualización de la protagonista y su serie.

     Cabe mencionar la incorporación de un nuevo personaje de características míticas y de quien luego nos enteramos de que se trata de un semidiós: Lennox Sandsmark, un rubio y varonil hombre, de poderes bien especiales, que aparece cuando menos lo esperamos para unirse a la misión de Diana.

3. Qué más podemos valorar de esta etapa.

     Las historietas de la Mujer Maravilla, tal como las creó en plena Edad de Oro de los cómics el psicólogo feminista William Moulton Marston, tenían entre otras cosas una segunda lectura erótica, relacionada con la emancipación de las mujeres y la idea del poliamor que él mismo defendía junto a su esposa y a la amante que ambos compartían (en quien se inspiró para crear a tan magnífico personaje…y al respecto, les recomiendo mucho ver el filme El Profesor Moulton y la Mujer Maravilla, que creo les encantará).  No obstante, esta faceta de sus relatos se perdió cuando se infantilizaron dichos cómics y si bien luego en los setenta, las historias comenzaron a volverse más oscuras, hasta el celebrado reinicio orquestado por Pérez y compañía, no se había rescatado en mayor medida esto (salvo honrosas excepciones en miniseries y especiales, claro).  Es así, que bien se puede decir, que esta Wonder Woman posee algo de su origen, que igual estamos hablando de un reinicio suyo más orientado a un público por completo adulto.  Ahora bien, al menos los primeros 12 números no tienen esto por parte de Wondy, pero sí es posible verlo en otros personajes, entre dioses y mortales (como ejemplo, sin mencionar mayores detalles, cabe hacer referencia a las costumbres de las amazonas para conseguir nuevos bebés).  Por otro lado, el nivel de violencia de esta serie resulta ser bastante, que sangre, mutilaciones y hasta decapitaciones abundan; asimismo, los monstruos resultan ser muy espantosos.

     Y como se trata de una revisión más o menos iconoclasta de la princesa guerrera, al menos en su primer año no aparece ningún otro superhéroe, que se supone esta serie parte 5 años antes de la colección mensual de la Liga de la Justicia y cuando buena parte de ellos se conocen.  Por otro lado, al parecer la superheroína todavía no conoce a Steve Trevor, el famoso secundario tan caro a las aventuras de la amazona (su pareja en la etapa Pre-Crisis y amigo en la siguiente continuidad… si bien en la misma colección de la Liga, se deja claro que ya se conocían hace un buen rato).

    Cabe destacar el transfondo mitológico con el que dotan los autores a este reinicio, alejándolo al menos del resto del universo DC durante su primer año.  Hay mucho de la herencia de las viejas narraciones griegas a lo largo de sus páginas, lo que incluye infidelidades, hazañas épicas, viajes dignos de Odiseo entre los mundos de los dioses, profecías y traiciones; todos ellos elementos para enriquecer una serie hace rato famosa dentro del género y los cómics, que los amantes de Wondy, que más encima aman a los clásicos, disfrutarán mucho.

     Como solo tengo los 3 primeros volúmenes compilatorios, de esta versión actual de Wonder Woman, me quedo en suspenso sobre qué pasará más adelante con el personaje.  Así que para cuando logre tener el segundo año completo, les contaré más al respecto.

¡Mucho mejor que la segunda temporada!

1. La historia.

     Luego de 2 años de espera, por fin este pasado 4 de Julio (¡Un día antes de mi cumpleaños no más, así que una razón de más para esperar esta fecha!), se estrenó la tercera temporada de Stranger Things. El show ochentero de terror centrado en un grupo de niños, perdón, ahora adolescentes, volvió a contarnos una nueva historia de intromisión del "Otro lado" en el pueblito de Hawkins; y como ya es habitual dentro de la serie, los acompañan unos cuantos adultos que ya conocemos y queremos, como sus hermanos mayores que ya están por ingresar a la vida adulta. Por otro lado, la trama transcurre en plenas vacaciones de verano, cuando los chicos debían estar disfrutando de su merecido descanso, pero como ya sabemos para los héroes no hay verdadero descanso.

     En esta ocasión tenemos un nuevo monstruo que, la verdad, logra superar en apariencia, peligrosidad y truculencia al recordado demogorgon de las temporadas pasadas. Más encima, la criatura va pasando por numerosas etapas y/o evoluciones, hasta su forma final y que se conecta con eventos ya pasados en el show. La manera que tiene la entidad de alimentarse, si bien quizás no sea original del programa, resulta ser tanto interesante como horripilante.

     Se suma a lo anterior, "humanos infectados" por el ser, especies de zombies que potencia aún más el grado de terror de la trama (idea, que en parte, se relacionó con el homenaje a George Romero, que sus seguidores podemos reconocer en uno de los capítulos).

2. Nuevos temas.

     Al lugar donde viven los protagonistas, no solo llegan monstruosidades de otro mundo, sino que también la modernidad. Es así que podemos ver el impacto que produce en la aislada y pequeña localidad de Hawking, la creación de nada menos que un mall o centro comercial, con lo que se revoluciona todo el lugar. Impacto no solo comercia,l que se nota está devastando a los negocios pequeños, como aquel en el que trabaja el personaje de Winona Ryder; sino que cultural, al centrarse buena parte de la vida pública en este sitio, que viene a ser el mercado del mundo postmoderno y capitalista, que un programa como Stranger Things nos representa por medio de los “gloriosos ochenta de Ronald Reagan”.

     Por otro lado, nos encontramos con nuevos villanos de parte de los humanos. De los científicos malvados y maquiavélicos, que aprendimos a tener desde el principio de este título, los creadores de nuestro querida serie pasan ahora a uno de los mayores temores y preocupaciones del mundo de aquellos años (y en especial de los gringos): la llamada Amenaza Roja, propia de la Guerra Fría, en la que vivía un entonces polarizado planeta y donde justamente USA era el centro del hemisferio de derecha. Todo esto se hace ver con gran espectacularidad y entretención para el espectador, hasta cierto punto de forma maniquea, con "malos" por completo fríos a la hora de matar y usar a sus subordinados y, no obstante, nos dan la grata sorpresa de que hay gente bondadosa en todas partes (incluso entre los "comunistas rusos").

      Asimismo, tal como dice el viejo dicho:

"En pueblo chico, infierno grande".

      Que el cuadro de todo esto se completa, con la introducción de un tema recurrente en las grandes narraciones y, como no, lamentablemente presente en la vida real (que no olvidemos, el arte es y debe ser reflejo del mundo en el que vivimos): la corrupción política. De este modo, se introduce un "pequeño" villano local, que cumple con estas características.

      Por otro lado, se introduce otro leiv motiv recurrente en las facturaciones gringas: el periodismo. Y es que personajes dedicados al llamado "Cuarto Poder" abundan y más en las historias relacionadas con la fantasía (tan solo recordemos que Clark Kent y Peter Parker son fotógrafo y periodista respectivamente, también conocidos como Spider-Man y Superman). Es así que dos de los protagonistas, los hermanos mayores de un par de los chicos de la pandilla, trabajan en el periódico del pueblo, lo que da origen a subarcos argumentales bastante interesantes y a que estos se involucren por su cuenta, en el conflicto mayor de la trama central.

      Y no se puede dejar de lado que en cuanto a temáticas y subgéneros, que vienen a ser abordados dentro del argumento de esta temporada, podemos reconocer un tópico caro a las obras del vampirismo: el lacayo humano del monstruo mayor que acecha en las sombras y al que se le ha concedido una que otra habilidad extraordinaria, para ayudar a su maestro a conseguir sus fines. Pues esto, lo podemos reconocer en uno de los personajes secundarios, introducidos en la temporada anterior, hecho que a la trama ayuda a hacerla más atractiva y compleja.

 

3. Evolución de los personajes.

      El tiempo pasa rápido y ello se hace notar en especial con los menores de edad, que cabe recordar los mejores personajes del programa y/o los más destacados (pese a la presencia de una estrella reconocida como Winona Ryder, a estas alturas de la vida ya toda una veterana), corresponde al grupo de amigos con los que comenzó la historia hace 4 años atrás. Y es que los hemos visto crecer, que sus mismos actores también lo han hecho y uno de ellos hasta fue protagonista de un éxito del cine hollywoodense, como lo es It, al punto de que esta cuarta temporada ya no los tiene como infantes, sino como adolescentes en los primeros años de esta etapa de sus existencias. De este modo, podemos ser testigos de su despertar sexual, a través de sus primeros romances, ya sea por los primeros besos y caricias (en un par de ellos) o por un aún más ingenuo interés, más bien de tipo intelectual (y hasta "ñoño", je).

      A lo anterior, se suman los conflictos con los pares, debido a los típicos celos hacia los amigos, que ya no pasan tanto tiempo con sus viejos camaradas y en vez de eso, prefieren pasar más tiempo con su pareja. A esto se le suma un significativo detalle: la posibilidad de no compartir la misma orientación sexual de la mayoría (veremos más adelante, si en verdad se atreven a tratar este tema en futuras temporadas y con protagonistas menores de edad).

     Luego uno de estos romances, justamente el más importante de los dos que aparecen, tiene otro tipo de consecuencias: el problema con los padres, que se preocupan de que sus hijos estén yendo más allá de lo que ellos querían en sus relaciones amorosas; de este modo, no encontramos con el miedo natural de los progenitores a perder la atención de sus hijos y su error cuando caen en la sobreprotección... ¿Y en quién vemos este tipo de dilemas? Pues nada menos que en el bueno de Hooper, quien ahora ya lleva tiempo como padre adoptivo de Once y se encuentra, debido a todo su historial como padre que ya perdió una hija, ante este dilema.

      No podemos olvidar a la abnegada madre a cargo de la Ryder, quien cada vez se ve más segura de sí misma, si se considera el sufrimiento por el que pasó en la primera temporada. Toda una mujer de acción viene a ser este simpático personaje, quien demuestra que los cuarenta son una edad aún con mucha vitalidad por delante y que las madres siempre serán verdaderas heroínas.

      Y regresando a Hooper, pues a este lo vemos más como civil que con uniforme y lo que se estuvo suponiendo desde las temporadas anteriores, ahora en plan romántico y con quien era de esperarse desde hace rato, por fin se concreta. Por otro lado, un gracioso guiño a los ochenta se presenta en su figura, al aparecer de bigote y con camisa tropical, emulando a un popular personaje televisivo de aquellos años (por cierto, no deja de llamar la atención lo goooordo que está en esta temporada, el guapo David Harbour, quien lo interpreta, que llega a estar mórbido...toda una decepción para sus admiradores/as, que quedaron fascinad@s con él al conocerlo gracias a la primera temporada. No obstante, habría que averiguar si su sobrepeso se debió a exigencias del papel o no, puesto que luego de filmar  esta temporada, que al parecer estuvo sin estrenar cerca de un año, fue el nuevo Hellboy para el cine y por ello adelgazó y entrenó bastante).

      Por igual, habiendo ya dos muchachas en el grupo, es posible abordar el tema de la amistad femenina y ello presente entre Once y Max. Esta variante de las relaciones fraternales, completa el cuadro en el que los chicos, que llevan el mayor peso dramático del guión, nos los hace aún más cercanos a gente de generaciones mayores: al verlos como un reflejo, de lo que en nuestra época llegamos a ser y a tener, mientras éramos como ellos.

4. Otros personajes.

      Dos secundarios regresan en gloria y majestad, llegando a tener un protagonismo mayor que antes y en el caso de uno de ellos, convirtiéndolo ahora en un personaje principal: me estoy refiriendo al chiquillo de la primera temporada, que primero conocimos como un patán y Don Juan, quien ahora ya maduro cobra verdaderos ribetes de héroe juvenil. Este realmente nos resulta ahora más simpático que nunca, que lo vemos junto a uno de los grupos en los que se subdivide la historia, hasta que todos convergen hacia el clímax. Gracioso y enternecedor aparece este joven, ya convertido en alguien que está dando sus primeros pasos a la adultez.

     Luego, nos reencontramos con el teórico de la conspiración que conocimos la temporada anterior y quien ahora tiene un papel tan divertido, que ahora, sin dudas, acapara nuestra atención.

      Por otro lado, tenemos a dos personajes femeninos nuevos, ambas caracterizadas como mujeres inteligentes y valientes, que da gusto el aporte que le hacen a la historia. Una de ellas una compañera de trabajo, del mismo chico al que me referí más arriba y que en contra de lo esperado para las convenciones propias de este tipo de obras, mira a su colega con ojos diferentes al de la muchacha típica. La otra es una niña de carácter muy fuerte, que incluso puede resultar molestosa, pero que luego cuando se nos sorprende, convirtiéndola en una de los secundarios de relevancia, consigue simpatizarnos y es que, la verdad, tiene bastante en común con la tropa que nos conquistó desde el principio del show.

5. Lo que podemos disfrutar.

      A las aventuras de cada uno de los grupos que conforman esta serie, no les puede faltar su buena dosis de gore, terror y humor; de igual manera no faltan los momentos de acción y ciencia ficción, que serán la delicia de los más ñoños de la casa, cuando aparecen los superpoderes y nos encontramos frente a la eterna lucha del bien contra el mal. Asimismo, hay uno que otro momento emotivo, que estamos hablando de personajes entrañables y que ya tienen sus seguidores hace rato, tan bien caracterizados, que resulta imposible no sentir en carne propia sus alegrías y penas.

      Queda claro, espero, que estamos hablando de una temporada superior a su predecesora, si bien para mucho la mejor es la primera (quizás más bien por la novedad, que significó en su momento, que esta otra tiene hartas virtudes a su haber como para hacerla inolvidable). Igual habría sido genial, volver a ver a la hermana de Once y al grupo de esta; quizás en un futuro cercano, podríamos tenerla de vuelta y donde se pudiera profundizar, el tema de los chicos con superpoderes.

       Por último, si no se habían dado cuenta o aún no ven esta temporada: tras los créditos viene una importante escena, que da luces sobre el verdadero destino de uno de los protagonistas.

                                                                Tráiler de la tercera temporada.

Nunca es tarde para ser feliz

1. El libro y su argumento.

     En 2017 aparece la que sería la novela número 16 de Isabel Allende, Más Allá del Invierno, tras un montón más de obras publicadas (y las primeras de ellas, lamentablemente, no reeditadas y entre las que encontramos títulos de literatura infantil, periodismo y teatro), que implican cuentos y memorias. 

     El libro transcurre en 6 países diferentes, 3 de ellos bastante importantes para ella, por formar parte de su propia historia personal: su patria, Chile, el país que la acogió durante su auto exilio para escapar de la dictadura de Pinochet, Venezuela y, por último Estados Unidos, su actual hogar hace al menos dos décadas. Sobre el último país del mundo ya había escrito varias veces, ya sea en sus ficciones como en sus textos autobiográficos y lo mismo sucede con la nación norteamericana; solo Venezuela, por fin, tiene cabida en sus historias, que en todo caso la parte del libro transcurrida en ella no puede ser más autoreferente: y es que los escritores, como el resto de los artistas, toman como materia prima de sus creaciones lo que conocen por medio de su propia experiencia.

      Por otro lado, nos encontramos con Guatemala, pequeña nación tercermundista latinoamericana, en la que transcurre buena parte del libro y de donde proviene una de las coprotagonistas de la trama. Asimismo, México también está presente en el relato, que completa el duro periplo del personaje mencionado.

     Luego nos encontramos con Brasil, otro país del continente y que ya antes había sido abordado por la autora (En La Ciudad de las Bestias), con lo que queda expresado una vez el amor e interés de la escritora, por tales culturas llenas de magia verdadera y cercanas a su mismo país.

      El argumento de este texto, en pocas palabras, aborda el encuentro de tres sujetos supuestamente muy diferentes entre sí en Nueva York, durante una terrible tormenta de nieve y que tiene a todo el mundo aislado, menos a ellos; pues gracias a la catástrofe natural, sus propias soledades por fin encuentran alguien a quien considerar realmente un igual. Paralelo a la aventura que les toca vivir juntos, se nos van revelando los pasados de estos 3 futuros amigos entrañables, lo que abarca años y décadas, en el caso de los más mayores, y un montón de personajes secundarios atractivos, entre la misma historia e idiosincrasia de sus pueblos.

Edición rusa.

2. Los personajes.

a) Lucía: Una madura mujer de unos sesenta aproximadamente, intelectual y chilena residente en Estados Unidos. Tras una serie de vivencias de interés, entre curiosidades y desgracias que no solo la atañen a ella, sino que a su propia familia, llega a este lugar para tener una nueva oportunidad (que tal como dice muy bien El Hobbit de Tolkien: el camino sigue y sigue).

      Pese a las caídas por las que pasó (que nadie es perfecto), es una persona auténtica, extrovertida y alegre. El amor de su madre y de su hija dejan constancia, sin dudas, de cómo el paso por nuestras vidas de quienes nos rodean nos marca positiva...o negativamente.

      A lo largo de su viaje personal, vamos descubriendo (o más bien van, descubriendo los lectores no chilenos) la misma evolución de su patria, desde el sueño frustrado del gobierno socialista del presidente Salvador Allende (la llamada UP, Unidad Popular), a la tragedia nacional del Golpe de Estado de los militares y el gobierno dictatorial de Pinochet, pasando por los primeros años de la vuelta a la democracia (en total, casi las 3 últimas décadas del Chile del siglo XX); de este modo, podemos ver cómo la historia de un pueblo se refleja en la de sus conciudadanos.

b) Richard: El "gringo" y único varón de este trío, es un profesor universitario de la misma edad de Lucía, su colega y casero (pues le arrienda el sótano de su casa). Su relación con esta nunca llegó a la verdadera familiaridad, hasta que la inesperada llegada a sus vidas de una chica muy especial, los une para siempre y le ayuda a desprenderse de una vez, de la carga que llevaba tras un montón de culpas, producto de sus pésimas decisiones.

      De entre los 3 coprotagonistas, es quien más karma posee y el más infeliz. Sin ser una persona malvada, al menos sí es mucho más responsable del hoyo en el que se haya metido. Por todo esto, es que podríamos decir que la oportunidad que se les presenta a sus compañeras y a él, es en su caso la que logra transformarlo con mayor notoriedad...Así que el llamado a volverse un pequeño héroe y crecer, puede venir en cualquier momento.

    Las cuitas de este sujeto nos pueden recordar a las del protagonista de El Plan Infinito, primera novela de la autora ambientada en Estados Unidos y que estaba inspirado en William Gordon, el marido que tuvo Isabel Allende en tal país hasta no hace mucho (que también harto nos contó de él y su familia en La Suma de los Días).  Sin embargo, al tratarse esta obra de una mujer y un hombre que se encuentran en este periodo de sus vidas, una chilena y un estadounidense justamente, bien podría decirse que algo debe haber en él de su actual pareja y a quien dedica esta novela: Roger Cuckras.

c) Evelyn: La más joven del trío, a lo más debe tener unos 20 años. De nacionalidad guatemalteca, creció y vivió sus primeros años en una humilde aldea, junto a su abuela y sus dos hermanos varones. La pobreza y la religiosidad de su gente están presentes en las páginas dedicadas a su persona, así como la vasta naturaleza que rodea a su gente; pero también nos es permitido ser testigos, como lectores, de la terrible violencia que impregna a su país, marcada por las bandas que incluso llegan a hacerse temer por el poco asertivo gobierno guatemalteco (las llamadas maras).

      Personalmente, los flashback dedicados a esta mujercita en apariencia tan insignificante e introvertida, fueron los que más disfruté de mi lectura, gracias a lo que aprendí a través de ellos, así como de la inclusión de los mejores personajes secundarios del libro: su valiente abuela (personaje característico en la narrativa de la autora), un sacerdote español que lleva años en la aldea de la muchacha y una doctora “protestante”…Estos 3, otra tríada que nos recuerda a la principal de la historia; aunque contrastando con ella, por tratarse de personajes que ya son felices, tras haber abrazado hace rato la vida sencilla y aceptados a sí mismos (camino que aún le toca por recorrer a los coprotagonistas, si bien Evelyn, por su corta edad, es la que menos se demorará en encontrar el equilibrio).

     Por otro lado, es a través de este personaje que aparece, de manera sutil, en la narración el llamado realismo mágico (obras que tienen elementos sobrenaturales por medio de uno que otro detalle, en medio de una ambientación cotidiana, ya sea en el presente o en el pasado), subgénero literario caro a Isabel Allende desde su ópera prima “adulta” La Casa de los Espíritus, si bien la obra que hoy nos reúne, más bien se acerca a otros tipos de literatura.

Edición alemana.

Otros temas:

    El hermoso y poético nombre del libro, está inspirado en una cita textual del Premio Nobel de literatura Albert Camus:

     “En medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible”.

    Como ya habrá quedado claro con lo expuesto más arriba, los 3 coprotagonistas han tenido que pasar por muchas vicisitudes y si bien hasta el momento se podría decir que Lucía, de todos estos, es quien tiene mejor “pasar”, solo una vez que sus caminos se encuentran comienza una verdadera nueva vida para todos ellos.  Si el dolor es inherente al ser humano, también lo es la capacidad para sociabilizar con otros y compartir aquello que nos hace más frágiles, así como darnos la posibilidad para encontrar la felicidad en esta misma comunión.

     Cabe destacar que como sucede muchas veces con varios escritores, sus personajes van a la par con su crecimiento y experiencias, esto es, se van pareciendo cada vez más a sus creadores.  Es así que tal cual sucede con Lucía, periodista, escritora, otrora exiliada y con una figura materna muy fuerte en su vida (tal como la propia Isabel Allende), tenemos a esta y a Richard, como dos adultos mayores que a sus años siguen tan intensos y llenos de vida como antes (si bien el gringo, todavía debe terminar el “largo invierno” de su vida, para romper el estancamiento y volver a encontrarse con una renovada primavera); de este modo, hay una historia romántica entre medio y con ello viene el tema del sexo entre gente de tal edad, lo que aborda la escritora con naturalidad para demostrarnos que la vida continúa y solo se es viejo en la medida que se pierden las ganas de seguir disfrutando.

     Nuestra artista lleva años ya incursionando en varios géneros literarios: De la literatura infantil y el teatro de sus comienzos, se hizo famosa internacionalmente por medio del mencionado Realismo Mágico, luego pasó a la autobiografía (o los libros sobre memorias) e incluso incursionó en lo más inaudito, como los libros de recetas (Afrodita, que en todo caso es una obra con elementos autobiográficos); con posterioridad abrazó la narrativa histórica, para pasar a la juvenil e incluso acercándose por ahí a la ciencia ficción, a través del primer tomo de esta saga suya para adolescentes (La Ciudad de las Bestias); por igual con El Cuaderno de Maya, se acercó a la novela policial, lo que fue en mayor medida abordado en El Juego de Ripper (que lo tengo hace rato, si bien aún no lo leo)…Y todo este breve repaso por la carrera literaria de Isabel Allende, para referirme a que en este libro, la novelista regresa más o menos a la intriga que la acerca al subgénero policial, todo a partir de un cadáver cuyo misterio ronda a lo largo del libro y que luego nos lleva al tema de las mafias y el tráfico de personas; gracias a todo esto, la Allende, nos demuestra su versatilidad para moverse con soltura en las aguas de un estilo y otro, con lo que queda en evidencia su madurez y evolución como narradora, quien en su momento fue tildada de “copia barata” de Gabriel García Márquez y muy despreciativamente como “escribidora” por su compatriota Roberto Bolaño.

     …Y por cierto, un motivo más para amar a esta escritora, en determinado momento deja expuesto su compromiso social con la actualidad al referir de manera crítica y reprobatoria a la política racista del presidente Donald Trump, tal como ya lo hice en La Suma de los Días con Bush Jr. (así que ya es la segunda de mis autores favoritos, luego de Stephen King, en oponerse públicamente al gobierno de ese hombre).

Ediciones italiana y gringa.

La muerte de otro GRANDE.

     Ayer me enteré de la muerte de un actor muy querido no solo por mí, sino que por muchos de mis amistades cinéfil@s: Rutger Hauer.  Fue para variar mi amigo Miguel Acevedo, quien me dio la triste noticia por guasap, que como no leo el diario, ni veo la tv y menos escucho radio, él me mantiene informado de hechos como este.  Una lástima su partida, que si bien tenía sus años ya (75), uno no deja de pensar que con ello se va otra figura importante del siglo XX y de nuestra vida, que como muchos crecí viendo y apreciando su impresionante filmografía, entre filmes para el cine, la televisión, miniseries y series.  

     Gran aprecio le tomé a este caballero de la actuación, versátil y que trabajó en cientos de producciones de distintos países, entre títulos de primera, comerciales y del circuito más bien independientes y “de autor”; algunas de ellas verdaderos éxitos de taquilla y/o crítica y otras olvidables, que no era muy receloso a la hora de filmar cualquier oferta que se le presentaba.

     Tengo la duda de si a este gran señor, lo conocí por su interpretación en Escape de Sobibor o en Blade Runner, a comienzos de los noventa y cuando era un estudiante de enseñanza media (que entonces ya estaba convirtiéndome en un ferviente amante del séptimo arte); pero, sin duda, que con un papel u otro logró acaparar mi atención y desde ahí comencé a buscar todos los títulos en los que trabajaba.  Era la época del VHS y disfruté mucho de su trabajo, que luego la televisión por cable, el cine y el DVD me permitieron seguir disfrutando de su talento; mientras que la calidad del blu-ray ayudó a que lo apreciara ya a otro nivel.

      Con mi vieja amiga Marta González, nos estábamos haciendo adictos de las historias sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Judío, luego de que leímos El Diario de Ana Frank, que no solo hizo que la valiente chica se convirtiera en nuestra heroína real, sino que quisiéramos indagar más en este triste episodio histórico.  Fue así que cuando dieron en dos partes por la televisión abierta, la miniserie Escape de Sobibor (1987), quedamos fascinados no solo con su trama y que nos hizo conocer los horrores de los campos de concentración nazi, sino que llegamos a admirar al valiente soldado ruso prisionero de este lugar, que interpretaba Hauer.  De 1.90 metros de altura, un físico imponente y un rostro que lo hacía parecer un dios rubio de rasgos pétreos y masculinos, mi querida amiga quedó prendada de él, que por un tiempo los tipos con su apariencia fueron objeto de sus fantasías.  

       A veces con Marta, que estudiamos juntos en el mismo colegio, nos juntábamos a ver en mi casa todas las películas que aparecían en el recordado formato del VHS, donde salía este.  No recuerdo bien cuáles llegué a ver con ella y cuáles yo a solas o con otros amigos, si bien de seguro vi con ella Furia Ciega (1989), sobre un espadachín ciego que recuerdo me fascinó; que también puede ser, que hayamos compartido el impactante filme donde hacía de un asesino serial de la carretera The Hicther (1986) (que si en aquel tiempo, mi compañera estaba encantada con Hauer, yo lo estaba con C. Thomas Howell, su coprotagonista) y donde hacía de un villano impresionante.

      Por otro lado, corría el año de 1991 cuando estrenaron en la tele Twin Peaks, que como ya conocía a David Lynch (¿O fue gracias a esta serie, que supe de este tremendo artista?) y me enamoré de Joan Chen.  Fue así que gran dicha fue la mía, cuando supe de la existencia de dos cintas de ciencia ficción y que hizo con Hauer.  Una verdadera dupla de oro para mí: Wedlock (1991) y La Sangre de los Héroes (1989).  Solo me acuerdo que en una de ellas, ambos estaban en una especie de arena de gladiadores futuristas, pero de que me gustaron, me gustaron harto.  Tras rememorarlas y con el deseo de volver a verme varios de estos filmes, en honor a Rutger Hauer, me he puesto a descargarlas por torrent, que espero no me decepcionen.

     La imponente apariencia de este histrión, sumado a su voz grave dio, para que hiciera de varios villanos, entre ellos de vampiros dos veces que yo recuerde: del chupasangre principal en el malísimo filme hollywoodense de Buffy (1992) y que cuesta creer haya dado origen a esa serie de culto que lleva su propio nombre, para luego hacer de otro líder de los vampiros, en la segunda adaptación televisiva en formato de miniserie de Salem´s Lot (2004); cabe mencionar que fue su incursión en el universo kingniano, lo que me hizo más feliz, que relacionar a mis actores favoritos con las adaptaciones de mis personajes o ficciones predilectas (y más encima de mis autores fetiches), siempre ha sido una de mis debilidades.

      Me estaba olvidando de otros papel suyo que me agradó bastante: el de oficial nazi en la ucronía Fatherland (1994), de HBO y quien se involucra junto a una periodista gringa en el descubrimiento del mayor secreto del Tercer Reich, en ese mundo posible: la ocultación de los campos de exterminios de su patria, durante la Segunda Guerra Mundial que los alemanes lograron ganar en dicha realidad (altamente recomendable, que Hauer fue nominado a un premio por su participación en esta producción).

      Ya en años posteriores, sé que tuve el honor de ver en el cine a este maestro en tremendas adaptaciones cinematográficas, de cómics que mucho me satisfacen: Sin City y Batman Inicia, ambas de 2005.  La verdad es que mi memoria me falla, cuando se trata de rescatar de mi mente su paso por la película sobre la serie de Frank Miller (si bien algo voy recordándolo como una especie de cardenal desquiciado), aunque sí tengo más presente su rol como ejecutivo corrupto, en la primera entrega de la gran trilogía sobre mi superhéroe número 1.  La magia del mencionado blu-ray, al tener ambas producciones en dicho formato, permite verlo más nítido que nunca, en los retorcido roles que desempeñó en ambos casos.

                                                       Algunas de sus interpretaciones.

      Dentro de todos los títulos que llegó a hacer este actor, no podía faltar uno que lo ligara a mi patria, puesto que en 2013 se estrenó El Futuro, coproducción europea-chilena dirigida por mi compatriota Alicia Scherson.  Basada nada menos que en Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño, llegó a nuestras carteleras sin bombos ni platillos y no la alcancé a ver.  A la fecha ni yo, ni mis amig@s hemos podido apreciarla, así que la tenemos pendiente y con muchas ganas.

      Y es ahora que me atrevo a mencionar de nuevo y en profundidad su paso por Blade Runner (una de mis cintas de cabecera).   La famosa película de 1982, dirigida por Ridley Scott, basada en la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Electrónicas? de Phillip K. Dick, nos muestra en pocas palabras a un mercenario encargado de ejecutar a unos sofisticados androides, llamados replicantes, y que solo por medio de un exhaustivo examen pueden diferenciarse de los humanos; el líder de estas inteligencias artificiales que han escapado y desean evitar su triste destino, está interpretado por nuestro Rutger Hauer.  Si bien en esta cinta de culto trabajaron otros grandes de la actuación, como Harrison Ford, Daryl Hannah y Edward James Olmos, cada intervención del apolíneo personaje (que no duda en matar, como el resto de sus colegas, para defender su derecho a la vida) viene a ser algo para aplaudir; es así que el famoso monólogo, que este da bajo la lluvia a su rival, dándole un ejemplo que a los espectadores también nos invita a la reflexión, hace rato que está considerado entre los grandes momentos del séptimo arte (y no podía dejar de mencionar, la preciosa música compuesta por Vangelis para esta perla del cine).

     Ya no sé cuántas veces me habré visto esta joyita, donde el antagonismo entre Rick Deckard (Ford) y Roy Batty (Hauer) nos tiene pendientes a cada rato, que bien recuerdo mi primer encuentro con esta obra fue durante una noche de feriado de 1990, luego de un acto oficial tras ser nombrado oficialmente boy scout; yo ni sabía de esa película y rápidamente me enamoré de ella.  La arrendé un montón de veces en VHS, la fui a ver al cine cuando se estrenó el Director´s Cut y ya en la universidad la trabajamos en una clase y en otra ocasión hice una exposición para mi compañeros y una maestra, basada en el dichoso discurso de Roy a su oponente:

      “He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar. Naves de combate en llamas en el hombro de Orión. He visto relámpagos resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, igual que lágrimas en la lluvia. Llegó la hora de morir.”

    Con posterioridad en mi primer año como profesor (el año 2000), a un curso de cuarto medio le mostré dicho largometraje y les di un trabajo al respecto… ¡Obviamente no podía dejar de preguntarles sobre el sentido del texto dicho por Hauer!

     Cuando apareció el Final Cut de Blade Runner, me lo conseguí en DVD clonado gracias a mi amigo Alejandro “Daredevil” Sanhueza y luego, años después, no dudé en comprármelo en blu-ray en una preciosa edición con librito incluido.

     3 veces me he leído Entrevista con el Vampiro de Anne Rice y la última vez que lo hice, me fijé en el detalle de que su protagonista, Louis, va al cine a ver Blade Runner y quedó maravillado con el personaje de Roy Batty, así como con su intérprete, tentándose de convertirlo en uno de los suyos (por cierto, la autora de esta novela deseaba que el actor interpretara a Lestat, el antagonista de su historia, en la adaptación para el cine, pero los productores no concordaron con ella).

     Ayer me junté con varios amigos a pasar una jornada de camaradería, comer y beber rico, además de ver al menos una peli, que todos somos unos cinéfilos empedernidos.  Dos de los presentes, el anfitrión Rodrigo Saavedra y Marcelo López, estuvimos en el mismo lugar en un día lluvioso (verdadera sincronicidad, si se considera el famoso soliloquio titulado Lágrimas en la lluvia).  No dejamos de hacer un brindis en honor a este talentoso, que tantas dichas nos dio.

     …Y hablando de sincronía, el más célebre papel de Rutger Hauer, el replicante Roy Batty, acaba su existencia en 2019…El mismo año en el que nos encontramos y el mismo periodo en el que falleció nuestro amado actor.  Hauer abandonó este mundo tan solo ayer 24 de julio (que fue noticia mundial), aunque no sé por qué razón la Wikipedia pone como fecha de su defunción el 19 de julio.

                                                La dichosa escena de la que todo el mundo habla.

¿¡Cómo es posible que no les haya gustado!?

1. Para comenzar.

     Se suponía que mi próximo post iba a ser sobre la tercera temporada de Stranger Things, que me vi hace poco y me gustó bastante, la verdad; pero la lluvia de hoy me permitió cumplir un deseo que tenía desde hace un par de meses: aprovechar el primer día de lluvia de estas vacaciones de invierno, para quedarme acostado y darme una maratón de la temporada final de Juego de Tronos.  Cerca de 9 horas de celebración de la ñoñería, a solas, que me dejaron tan fascinado con todo como para justificar mi cambio de planes y dejar mi post sobre el grupo de chicos ochenteros para la próxima.

     Además, tal como dice el título de este texto, no puedo creer que a la mayoría de la gente o a una buena parte de ella (entre tales muchos de mis amigos) no les haya satisfecho, en especial el final que tantas críticas negativas tuvo…Pero a los creadores, de ese gran show animado de ciencia ficción paródico que es Rick & Morty, les gustó, que defendieron públicamente tal desenlace… Así que al menos tengo a un par de genios que me apoyan ¿No?

    Dos años tuvimos que soportar los seguidores de este show, que ya está entre los grandes de la televisión, que hicieron historia a la hora de contar grandes argumentos para este medio, título que solo unos pocos pueden ostentarlo entre las miles de producciones para la pantalla chica (dejo a ustedes pensar o investigar, cuáles son los otros casos que merecen tal honor).  Y es que tal como ya ha pasado en otras ocasiones, sus responsables decidieron dejar tal paréntesis entre la séptima y la octava temporada, supuestamente para preparar mejor el cierre de todo.  La larga espera nos dejó con el alma en un hilo, que habían hartos cabos sueltos que corregir, llenándonos de expectativas, que no en vano se trataba de un montón de años dedicados a seguir tal show.  Quizás por todo esto, buena parte del público no quedó feliz, puesto que por lo general la gente quiere que todo sea lo más parecido a sus propios deseos y/o fantasías, y al respecto tal como se produjo el cierre de todo, así como se presentó el destino final de muchos de sus protagonistas (a estas alturas, un montón, la verdad), se alejó bastante de las pretensiones e ideas que se podían tener…y fue justamente toda esta manera de hacer distinta la conclusión, lo que en mi caso particular me encantó (tal como en su momento me agradó tanto, el acabose de Lost, otro ejemplo que a varios de sus seguidores decepcionó…Por ser diferente).

     Veamos de qué va todo.

2. La temporada.

     La amenaza de los Caminantes Blancos tiene a todo el mundo preocupado, razón por la cual solo una alianza entre los varios reinos y sus señores, resulta ser la posible respuesta para enfrentarlos y derrotarlos en el mejor de los casos.  Invernalia, viene a ser lugar para que se realice la última batalla contra las nefastas criaturas, que cabe recordar este viene a ser el primer sitio del norte, al otro lado del llamado Muro, que protege al resto de los territorios.  Allí se han reunido la mayoría de los personajes, que durante largo tiempo vieron sus vidas separadas o hasta antes nunca habían llegado a conocerse; solo Cersei (la perra como bien me gusta llamarle) no está junto a los demás, así que nuestros héroes deben atenerse a lo que tienen para evitar el desastre.  La verdad es que su propósito es casi imposible de realizarse, si se considera el mal que los asola y solo la fe, su honor y valentía parecen ser lo único que puede salvarlos.

     Las tropas son lideradas por Daenerys Targaryen y quien parece que por fin podrá llevar a cabo su sueño, de recuperar el Trono de Hierro que le fue arrebatado a su familia por derecho; como no todos la conocen y creen en ella, a su lado está John Snow, quien aporta con su presencia el apoyo de los norteños.  Por otro lado, Sansa Stark se ha convertido en una recia mujer y líder, tras todas las penurias por las que pasó, cambiando su manera de ser tan frágil e ingenua que era en un principio (y claramente, también por ello, se volvió en una mejor persona de lo que fue antes) y comienza a recelar de la aspirante a reina de los Siete Reinos; dicho último detalle significativo, una vez que se revele el verdadero parentesco de su hermano John Snow, que si se hace público y este decide aprovecharlo, equilibraría la balanza hacia otro lado.

    Si la primera parte de esta despedida, gira en torno a la guerra contra las fuerzas sobrenaturales, la segunda tiene relación con la guerra contra Cersei en Desembarco del Rey, puesto que esta no quiere dejar el trono y faltó a su promesa de ayudar durante la batalla final con los Caminantes Blancos.  Invernalia esta vez no se suma a la contienda y Daenereys debe ir sola con los leales que le quedan, entre ellos John Snow, a derrotar al otro enemigo.

    Cada uno de los personajes que hemos llegado a querer, tiene un lugar fundamental dentro de estos solo 6 episodios, que comprenden esta última etapa (si bien todos duran más de una hora) y a lo largo de ella, tendremos que despedirnos de más de uno (que recordemos, tal como nos tuvo acostumbrados el programa desde el principio, cuando menos lo esperamos, un protagonista puede fallecer de la manera más impactante y ello entre héroes y villanos).

3. Lo que nos trajo el final.

      Ya habíamos tenido bastante violencia a lo largo de los 7 años anteriores; no obstante, el gore de la última batalla o más bien de la masacre de Desembarco del Rey, no puede dejarnos indiferentes: Mutilaciones y decapitaciones por doquier, aunque lejos lo más impactante de todo, es que vemos a niños morir y a sus cadáveres desparramados en medio de la devastación; se trata de un realismo que refleja la crudeza de la guerra, aún tratándose de un escenario y trama de fantasía, que nos demuestra que ficciones como esta, no le hacen el quite a los problemas y preocupaciones del mundo real.

      Por otro lado, hace rato ya que a través de los Lannister y en especial en las figuras de Cersei y de su hijo mayor Joffrey, se encuentra presente la idea de que el poder corrompe; aunque, estos dos, nacidos en la opulencia y el seno de una familia marcada por el desprecio hacia los otros, también nos permiten encontrar antivalores tales como la soberbia y la avaricia. Fue así que el protagonismo, a partir del episodio piloto (basándose en lo relatado en las novelas de George R. R. Martin), se fijó en aquellos personajes que podrían simpatizarnos por ser todo lo contrario: si no todos sabios, al ser considerados como parias en muchos casos, poseedores de la nobleza que les faltaba a los dos mencionados. Es así que, hacia el final de la serie, podemos ser testigos cómo la mayoría llegan a buen puerto, gracias a sus decisiones y en muchos casos, a los cambios que fueron teniendo a lo largo del tiempo: de ser personas inescrupulosas (Jaime) o vanidosas (Sansa), a encontrar el equilibrio que les faltaba para acercarse a la plenitud. Y es, considerando todo esto, que uno de estos personajes tendrá hacia la segunda mitad de la temporada, un vuelco tan impacte, que poco nos costará creer que se trata del protagonista que tanto llegamos a amar y admirar (y, sin embargo, su degradación moral bien puede verse creíble, si se considera su contexto, aunque algunos lo quieran negar por su apego al "happy end"). Al respecto, tal hecho debe haber sido una de las razones, para que una porción considerable de la audiencia se molestara; no obstante, a este servidor los eventos tal y como se dieron, a partir de la segunda mitad de la temporada, fueron tanto o más maravillosos que su primera parte.

      El mundo de Juego de Tronos desde el comienzo tuvo sus reglas bastante claras, en especial en lo que concierne a los llamados Siete Reinos; de hecho, de ahí el nombre del primer libro y que dio título a su adaptación televisiva. Y al respecto, hay un viejo dicho que dice "El hombre viejo debe morir, para que nazca el hombre nuevo", palabras basadas en un texto bíblico del Nuevo Testamento. Pues ello pasó metafóricamente hablando, aplicado a personajes ya mencionados como Sansa y Jaime, que también podemos agregar entre ellos a Theon (¿Quién se me puede olvidar para agregar a esta lista?)...La verdad, es que tal sentencia podemos aplicarla a este mismo mundo, puesto que al final para que vuelva la paz y la cordura, tras años de guerras intestinas, se hace necesario un cambio radical en el status quo y ello lo vemos con gran sorpresa, en una escena inesperada en el último capítulo, que será determinante para lo que vendrá después.

                                         Los preciosos créditos de apertura de la temporada final.

4. Qué fue de los protagonistas.

     Creo, relevante es repasar a los personajes que por años seguimos (a unos con más devoción que otros), de entre aquellos que sobrevivieron hasta esta temporada. Así que démosle:

Daenerys: Una de mis 4 favorit@s, ve que su anhelo desde pequeña cada vez está más cerca de cumplirse; incluso llega hasta Desembarco del Rey y hasta el Trono de Hierro...Pero para conseguir lo que quiere, debe perder varias cosas y ello bien puede ser que signifique, que solo si "la rueda se rompe" por completo, lección que no todo el mundo está dispuesto a aceptarla, su propósito de conseguir un mundo mejor para todos será posible.

John: De ser el más humilde de los Stark, se convirtió en uno de los que más poder llegó a tener. Pero hay gente como él, incluso en el mundo real, que en verdad no quiere nada más que vivir tranquilo y en paz; empero, si hay que luchar por los demás no ceja en ello y en ese sentido, aún cuando su camino se cruza en el camino de Daenerys, llegando a intimar bastante, luego se nos deja claro que quien fuese otro "bastardo" más, era en realidad uno de los sujetos más magníficos de todo GOT.

Arya: La otra de mis predilect@s, para muchos (entre ellos este humilde servidor) viene a ser sin dudas la/el mayor heroína/héroe de esta historia. Uno de los dos tremendos dilemas de la temporada, solo se resuelve gracias a su (casi milagrosa) intervención; el resto de su labor y considerando todo lo que le tocó pasar, ille tempore, como para aplaudir cada escena suya. Por otro lado, imposible no afirmar que la actriz que la interpretó, sin dudas que se convirtió en toda una estrella y pese a su juventud, nos dio una de las mejores interpretaciones de toda la serie.

Tyrion: El único varón entre mis regalones, hace lo posible por ser leal a quienes han depositado la fe en él y hacer lo correcto, aunque bien fácil es errar en el camino. Duro también le ha tocado a este pequeño gran hombre, sin dudas el más sobresaliente de los Lannister; quien, además, nos termina por demostrar que detrás de esa apariencia de fauno y hombre de mordaz lengua, existe una de las personas más dulces de todo este show.

Brienne: Mi cuarto personaje más querido, ve cómo su propio sueño se cumple, en lo que vendría a ser uno de los momentos más emotivos de no solo esta temporada final. Por otro lado, enorme sorpresa viene a ser cuando esta...je, je, je.

Sansa: La infantil y prejuiciosa princesita se volvió una mujer maravillosa, una verdadera líder y para ello le tocó pasar por uno de los mayores infiernos de entre sus compañeros. Su enorme capacidad para perdonar, pudiendo apreciar en otros el positivo cambio por el que ella misma pasó, nos da otro excelente ejemplo a seguir.

Jaime: Otra vida, otra persona que cambió considerablemente y en ello bien se puede decir que el modelo de Brienne fue fundamental. Su reencuentro con Bran, el chico al que dejó tullido para siempre, cuando era alguien diferente el antiguo Matareyes, sin dudas que hace a más de uno saltar de su asiento; pero bien queda claro, que no hay mal que por bien no venga, que tal vez eso era lo que querían las fuerzas superiores.

Cersei: Sola en medio de Desembarco del rey, no más cuenta con la confianza de su retorcido consejero y el sanguinario y lascivo Euron Greyjoy, además de la seguridad que le da su monstruoso guardaespaldas, traído desde la muerte.  Hasta último momento pretende mantener el poderío, pese a que ya no cuenta con los viejos aliados y sabe que tras su última traición, Daenerys y el resto vienen detrás de ella. Pero al menos alguien queda que la ama con todo su ser y eso marcará el final de sus días.

Bran: Una sabiduría que solo esperaríamos de un anciano o al menos alguien mucho mayor, lo identifica ahora.  Su papel para deshacerse de los Caminantes Blancos, resulta ser también decisivo y posteriormente nos da otra enorme sorpresa, cuando pasa de ser un místico a alguien más cercano a lo que habríamos esperado de un Stark.

El Perro: Sandor Clegane, es otro al que debemos ponerlo junto al grupo de aquellos que evolucionaron, lo suficiente como para mejorar espiritualmente.  Sus momentos con las dos hermanas Stark, Sansa y Arya tras su conversión, también logran emocionar, que solo perdonando a otros es posible hallar la paz interior.  Por otro lado, difícil es no compadecerse ante la enorme soledad de este personaje y quien fue tan marcado por las dos mujercitas, a las que otrora provocaba odio y temor.

Theon: Quien fuese considerado como uno de los mayores traidores de toda esta saga, encontró tras caer más bajo que nunca y conocer en carne propia lo que era ser una víctima, al Stark que había en él.  Igual, tremendo el actor que fue capaz de demostrarnos de forma tan creíble su proceso de transformación, que además ejemplifica el deseo de resarcir nuestros errores y en especial cuando hemos dañado a quienes han confiado en nosotros.  

Varys: Otro personaje que me gusta bastante, demostró ser más sabio que muchos e incluso que Tyrion (la inesperada amistad entre estos dos, no puede dejar de conmoverme).  Fue el único capaz de ver el mal que se estaba gestando, cuando la mayoría estaba cegado, de que así como estaban las cosas no era lo correcto y ello tendría desastrosas consecuencias.

Jorah: Fiel a Daenerys desde que la conoció, la acompaña en su viaje hacia el Norte y allí participa de la última batalla contra los Caminantes Blancos.  Si alguna vez hubo duda del amor entre ambos, que en todo caso era diferente entre uno y otro, ahora sí que este viene a ser más claro que nunca.

Samwell: El mejor amigo de John, ha encontrado la felicidad gracias a la mujer con la cual ha formado una familia y sus conocimientos adquiridos mientras estuvo en la Ciudadela, son de vital importancia para los suyos.  Inteligente, pero sencillo y humilde, se podría decir que es lejos uno de los personajes más cercanos a la plenitud tras el final de la serie.

    También están de regreso con nosotros el guapo y varonil Gendry, quien tiene con Arya uno de los momentos más impactantes (que el destino de ambos juntos, hace rato que estaba cruzado); Melisandre por igual vuelve, luego de llevar sobre ella al menos dos atrocidades y también como alguien marcada por el dolor, aunque no podemos negar que su ayuda fue valiosa, en la última batalla contra los Caminantes Blancos (su despedida también fue bastante emotiva); así como volvemos a tener en pantalla al simpático salvaje Tormund, a estas alturas más que obsesionado sexualmente con Brienne, enamorado de esta (que, sin dudas, se puede decir que fue un tremendo aliado, tras ser como muchos otros antiguo enemigo).

5. Vamos terminando.

     El hideputa de George R. R. Martin aún no termina o publica Vientos de Invierno, el sexto tomo de Canción de Hielo y Fuego, la saga que fue adaptada por HBO con espectaculares resultados.  Al libro anterior que aún no sale, pero del cual su autor ha compartido uno que otro adelanto (se supone que en atención a sus seguidores, aunque más bien para puro hacerlos sufrir, que el último volumen de la saga salió en 2011 y hace rato ya que nos va dando fechas y luego lo aplaza de nuevo).  Y el final, bajo el título de Sueño de Primavera, a ver si llega a aparecer, que el escritor ya no es joven que digamos (tiene 70 años); así que solo nos queda rogar a los Viejos y Nuevos Dioses, para que no muera antes de terminar la serie, a menos que salga el texto de forma póstuma y hasta terminado por otro artista. Podría ser más “humilde” y respetuoso de sus lectores que lo han hecho millonario, como hace años ya lo hizo Stephen King, cuando decidió escribir de una vez las 3 últimas entregas de La Torre Oscura, luego de que estuvo a punto de fallecer (y más encima con posterioridad, nos “regaló” una precuela y una novela intermedia).  En todo caso, habrá que ver cuáles diferencias hay entre los dos libros que faltan y lo que hicieron los guionistas del programa, que a partir de la quinta temporada fueron alejándose más y más del material literario, a falta de los mencionados volúmenes faltantes.  Ojalá Martin logre contentar más al público lector, que en todo caso los que leen sus obras, son apenas una minúscula parte de aquellos que veían su adaptación televisiva.

      Por cierto, antes de verme la última temporada, mi amiga María Elena me recomendó, que luego de cada episodio repasara los cómicos videos de Te lo resumo así nomás, hechos por un argentino muy gracioso e ingenioso.  El tipo lo hizo muy bien y preparó uno por cada capítulo de la octava temporada.  A ver sí se animan, que para muestra les paso el primero de ellos (para no caer en el spoiler).