Hayao Miyasaki y el Estudio Ghibli. Parte 3: Mi Vecino Totoro.

       Sin dudas la película más emblemática del estudio Ghibli y, por supuesto, de Miyasaki, al punto de que el propio Totoro se transformó en la imagen del logo de sus producciones (esa especie de oso y gato gigante de orejas puntiagudas). 

     Estrenada en 1988, trata acerca de dos hermanitas de cuatro y once años aproximadamente, quienes se van a vivir al campo junto a su alegre padre.  Estos tres llegan a un lugar que representa en su belleza, sencillez y tranquilidad todo lo que un hombre como su creador considera sobre la naturaleza: un sitio acogedor donde los seres humanos pueden vivir en armonía.  La misma gente autóctona de la zona se presenta como personas tan nobles, que cualquiera quisiera irse a tal lugar.  Es así que el paisaje y sus habitantes sin duda recuerdan los viejos tópicos literarios del Beatus Ille (en latín Dichoso Aquel) y el Locus Amoenus (el Lugar Ameno), que por un lado destacan la felicidad de quien habita en estos lugares idílicos y, por otro, describen una naturaleza tan hermosa que llega a ser el mismo Paraíso sobre la Tierra.   Luego de un buen tiempo de comenzado el filme, nos venimos a enterar de que hay un cuarto miembro de la familia, pues la madre se encuentra convaleciente tras una enfermedad de la que nunca se llegan a dar detalles, razón por la cual mientras tanto se encuentra recuperándose en otro sitio hasta que le den de alta.

     El detalle de la convalecencia de la madre, otorga a toda esta historia una relevante arista y que pese a todo el aspecto maravilloso de la película, no deja de darle su sentido de realismo; de este modo en conjunto con las risas también están las lágrimas, y donde hay divertimento solo al ladito nos encontramos con las responsabilidades y las preocupaciones, que hacen de la existencia algo complejo, ya que hay que saber sobrellevar todo esto, tal como nos sostiene parte del mensaje de esta obra.

     Apenas llegan a su nuevo hogar, las pequeñas conocen a Totoro, una gigantesca y muda deidad del bosque, que convive junto a otras criaturas sobrenaturales parecidas a él, aunque mucho más pequeñas y para quienes supuestamente es su líder.  El primer encuentro con este mundo que al parecer solo puede ser apreciado por los niños, si bien les provoca una reacción de sorpresa y curiosidad, es propio de las de los espíritus sin malicia y para quienes lo extraordinario es posible, la gente desprejuiciada como los menores de edad y aquellos con mentalidad abierta, sin cuestionamientos inútiles.  Llega a ser sin duda de antología la primera aparición de Totoro, justo cuando la chica mayor menos se lo esperaba (y sin dudas llevada a cabo esta escena con una maestría y sublimidad, que bien la quisieran muchos directores occidentales).

     Asimismo como representante del mundo adulto, el padre de las chiquillas destaca no solo como un padre cariñoso, sino como un sujeto sabio que en ningún momento anula la creencia de sus hijas acerca de la existencia de Totoro, así como también es capaz de compartir y jugar con estas haciéndose cómplice de las diversiones de su edad; de este modo a través de su figura, se nos enseña que no hay que perder al infante que algunas vez fuimos, pues su equilibrada permanencia en nuestras vidas ayuda a obtener la plenitud, tal y como queda demostrado en lo que ha conseguido este hombre con su familia.

      Al igual que la mencionada introducción de Totoro en el guión existen muchos otros momentos inolvidables dentro de este filme y que se consideran algunos de los hitos más destacados en la cronología del anime para la pantalla grande.  Al respecto se puede mencionar, por ejemplo, la bellísima aventura nocturna de las protagonistas junto a su “vecino” y el viaje en Gatobus, otro personaje memorable de esta película y que resulta tan original en su configuración que junto con el propio Totoro, está entre los personajes más populares de todo Ghibli.

      El drama también hace su aparición dentro de esta fantasía, no obstante su cuota está dosificada de la manera adecuada, para no caer en el exceso lacrimoso que es habitual en las producciones niponas.  La inclusión de este elemento ayuda a reforzar el sentido de la familia y aunque todo se resuelva gracias a la presencia de lo mágico, no pierde su importancia como un recordatorio de que es el amor la respuesta a las grandes preocupaciones de la humanidad.

      Cuando el humor entra en el argumento, no es de la manera más facilona que podríamos encontrar en una animación gringa, donde muchas veces se confunde la infancia con la falta de inteligencia o lo ridículo, si no que se usa para representar una faceta más del mundo de los niños (como el temor del vecinito a las chicas, por mucho que estas le interesen o la igualmente bella escena en el colegio de la hermana mayor). 

      Aparte del padre y hasta cierto punto la madre, los adultos no tienen mayor relevancia en la trama, ya que Mi Vecino Totoro viene a ser la primera oda audiovisual de Hayao Miyasaki al mundo de la infancia, por el mismo hecho que gran parte de la trama es abordada desde el punto de vista de los niños.

      En cuanto a la música, una vez más el compositor “fetiche” del sensei realizó una banda sonora magistral, en la cual destacan varias piezas musicales, entre ellas el tema de los créditos iniciales y el uso de unos cuantos coros que otorgan a sus composiciones una nueva faceta que apreciar en su trabajo para esta serie de películas.

      La popularidad de Totoro llega a ser tan grande, que en la película Toy Story 3 de Pixar…¡Aparece! Si bien para ser hacerle honor al original no posee diálogos en esta obra (no obstante para quien lo reconoce en esta igualmente recomendable cinta, su cameo llega a ser todo un gusto).