Una nueva mirada (1)

1. Solo para comenzar
 
   Hace más de 15 años que me vi por última vez Batman: La Serie Animada, aquella vez por medio de la preciosa edición en DVD que me compré ille tempore, de a un pack cada temporada y muchas de ellas en la desaparecida Feria del Disco (siempre en precios oferta, que me hacían muy feliz).  Debo agregar, eso sí, que su formato varió en la presentación (la primera temporada en cuatro estuches protegidos por una cubierta de cartón, la segunda y tercera dentro de una sola caja más compacta y la cuarta en una aún más delgada; cada una de ellas son hermosas, pero al ponerlas todas juntas para su exhibición, no se aprecian uniformes como debería ser cuando uno desea exhibirlos.
   No me vi aquella vez todo "de un tirón", pues no las conseguí cada una de inmediato y, es más, me costó adquirir la última parte en español latino, que no la pillaba por estos lares y primero me tuve que contentar con una copia clonada de los discos que traían el audio original en inglés y los subtítulos.  Luego de que ya, por fin, pude disfrutar esta última parte en mi lengua materna, una segunda revisión de la temporada, me tocó repasar uno que otro capítulo junto a mi sobrinito Amilcar y quien cuando era más chiquitito me pedía ver algo de la serie; claro que yo me ponía a hacer otras cosas, la mayoría de las veces, así que no le ponía la atención a la pantalla (ya sabía que se trataba de una joyita, pero prefería aprovechar el tiempo en otros menesteres).  Así que pasó su buen tiempo como para que retomara este querido título.
    Fue en 2021, en plena pandemia y cuando me sobraba el tiempo, que me descargué una versión de Batman en 1080p, o sea, en calidad de blu-ray.  Por esa misma época me compré una tele grandota con resolución 4K y me prometí en algún momento volver a verme, ahora en una mejor resolución y con sonido más óptimo, esta producción que merecía un vistazo con mis actuales conocimientos "ñoñísticos" y ahora que he desarrollado más mi capacidad para apreciar una obra de arte (porque no hay duda de que estas son verdadera perlas, dignas de valorarlas a ese nivel).
    Sin embargo, me tardé su buen resto de tiempo en cumplir mi cometido y recién el año pasado, para una clase, vine a apreciar al menos uno de sus episodios, sacado de los archivos que tenia; todo para una clase, en la cual quise ilustrarles a los estudiantes, el uso del racconto en una historia (un recuerdo extenso que ocupa gran parte de la narración, la que parte en tiempo presente y luego da el respectivo salto al pasado, para luego volver a su "época actual" ).  El capítulo era Showdawn, de lo que se considera la cuarta y última temporada del show original que hoy nos reúne.  En este aparece Jonah Hex, el famoso cazarrecompensas de cara deformada, honorable y vaquero del siglo XIX y era claramente una entrega muy especial, puesto que él es el verdadero héroe de la trama y fue el segundo personaje de DC que no perteneciera al "universo batmaniaco”. que salía en dicho show. Fue genial compartir dicha pieza con mis estudiantes, que en ese curso tenía chicos muy inteligentes y que se interesaban en temas frikis, el arte y la crítica social (lamentablemente después fueron traicioneros conmigo, aunque esa es otra historia); por lo mismo, les gustó harto lo que les mostré y eso me alegró. Por otro lado, este reencuentro en pantalla gigante, con excelente imagen y sonido, pues las salas contaban con bigtablet, lo disfruté mucho, porque desde que conocí a Jonah me fascinó y a ello se agregaba la participación de Ras`al Ghul, mi villano favorito de Batsi; además, fue el comienzo de mi mirada más crítica de Batman: La Serie Animada, que es la que me lleva ahora a escribir estas palabras. Claro que tan solo este año, me di el tiempo de comenzar la revisión respectiva, desde su comienzo.

 
2. Alguno aspectos a considerar por ahora.
 
    Batman: La Serie Animada posee en total 85 episodios, emitidos originalmente entre 1992 y 1995.  Los anteriores divididos en 4 temporadas, la primera de nada menos que 60 capítulos, la dos siguientes de 10 cada una y la última de solo 5... ¡Ya me imagino cuánto debieron "sufrir" sus espectadores, en aquellos tiempos, con dicho descenso en sus entregas y es que antiguamente era habitual tener mucho material de tus series favoritas en un solo año; supongo que, como no sabían del futuro que se venía con el timmverse, a lo mejor pensaron que esta versión del Señor de la Noche tenía sus días contados.
    Solo les hablaré en esta entrada de la primera temporada, que ya vendrán otras dos más para referirme al resto de la serie (incluyendo a sus tres películas), la cual llegó a cambiar su nombre y en su última etapa tuvo cambios significativos, a los cuales ya les dedicaré su espacio respectivo.
     Ahora he podido fijarme mejor que no solo Paul Dini escribió y co-escribió varios de sus capítulos, siendo el responsable de algunos de los más famosos, sino que lo hizo acompañado por el mismísimo Bruce Timm (quien también dirigió algunos de sus mejores episodios), demostrando no solo la calidad del talento de ambos, sino que convirtiéndose en una verdadera dupla de oro (al nivel de Stan Lee/Jack Kirby o Neil Gaiman/Dave McKeen).  Pero lo anterior, es solo una parte de los genios que intervinieron en la escritura de los guiones, puesto que verdaderos pesos pesados del cómic dejaron su huella en el show, leyendas vivientes, en aquel entonces, como: Marv Wolfman, Gerry Conway, Len Wein y Dennis O' Neil.  Supongo que nunca antes se había visto a maestros como estos, contribuyendo juntos para un show animado televisivo.
 
3. Los malos dentro de lo mejor
 
    Otro detalle en el cual debo detenerme, es en cómo se utilizó a los villanos en sus entregas.  Esto con caracterizaciones que dejaron de lado todo infantilismo, algo que luego sería tendencia en posteriores títulos del Timmverse como Superman y otros cartoons basados en historietas (como en The Batman o Silver Surfer); incluso sujetos como el Guasón y Harley Quinn, lejos los más habituales del programa, pese a su carácter bufonesco, fueron abordados con complejidad y el propio Príncipe Payaso del Crimen podía ser mortal.
    Por lo mismo que lo dicho más arriba, cuando se quiso dramatizar el origen de varios de estos antisociales, se realizó con tal cuidado, que hoy en día la siguen disfrutando grandes y chicos sin envejecer (y en el caso de los primeros, con mayor razón si se trata de gente como su humilde servidor, que bien sabemos de los textos originales y podemos comprobar qué tan respetuosos fueron con ellos).  De este modo, primero comenzaron con mi querida Gatúbela y acercándose a la visión actual de esta, convirtiéndola más en una aventurera, que en una mera criminal (con conflictos morales personales intensos que la llevan a tambalear entre ambos lados de la ley), además de reforzar su relación sentimental con el principal guardián de Ciudad Gótica.  También usaron a rivales como Man-Bat, en atención a los televidentes más acérrimos a las viñetas acá con al menos dos encarnaciones diferentes, tal como en las revistas). Pero es en la humanidad que le dieron a sujetos como Clayface (Arcilla en el doblaje), Two-Face  (acá llamado Doble Cara y mostrándolo primero como el gran amigo de Bruce Wayne, mucho antes de su declive emocional) y Míster Freezer, convirtiendo en verdaderas tragedias sus orígenes que los llevaron a delinquir, abrazar la maldad o la locura (más encima, el primero un personaje gay, cuya opción sexual fue abordada por detalles muy inteligentes, que solo un espectador avispado puede llegar a darse cuenta), que el show se encumbró como ningún otro entonces, por sobre otros títulos parecidos.  Y para no puedo dejar de lado, a otros grandes nombres de la galería de villanos de Batsi, como el popular Guasón (quien es el que más capítulos posee entre sus camaradas y cada intervención suya es una gozada), Ras' al Ghul (un sujeto elegante y con principios, además de muy peligroso debido a su mesianismo y poder adquisitivo), el Sombrero. Loco (tremenda idea al usar de inspiración al personaje de Alicia en el País de las Maravillas y qué grandes historias nos concedieron gracias a su presencia), el Pingüino (uno de mis predilectos, que para esta adaptación escogieron usar la versión freak y mutante de la película de Tim Burton, con manos palmeadas y nariz parecida a un pico de ave), el Espantapájaros (acá con una dualidad capaz de mostrarlo aterrador, como gracioso, todo según la historia y todo dependiendo de si lo vemos o no con su espantosa máscara), Killer Croc (un monstruo humanoide-reptiloide con ínfulas de mafioso), el Acertijo (otro de sus enemigos célebres, de una inteligencia prodigiosa, aunque con tal obsesión con los enigmas, que se vuelve tanto su marca, como su perdición) y el Ventrílocuo/Caracortada (a mi parecer uno de los mejores villanos del Señor de la Noche, un sujeto con personalidad doble, que en un solo episodio de esta gran temporada contó con uno de los capítulos más sobresalientes).
    Y a los anteriores se deben sumar tres villanas que nos dejan en evidencia no solo la riqueza de los cómics de Batman, para tener algunos de los personajes más sobresalientes de su género (bueno, obvio gracias a sus grandes escritores), sino que poblado de tremendas féminas de gran peso dramático.  Ya les hablé de Harley Quinn, quien originalmente solo iba a salir en un puro episodio (el primero teniendo al Guasón como antagonista), pero que al darse cuenta de su atractivo supieron aprovecharla y de ahí comenzó a tener mayor relevancia dentro de los guiones y al punto de que luego consiguió hacerse popular, incluso mucho más que otros personajes más antiguos que ella; por otro lado, en esta primera temporada se dio luces sobre su impactante origen relacionado con su "Señor J", detalle valioso que la vuelve un personaje mucho más complejo, que lo que se veía de ella en un principio como simple comparsa.  Y luego tenemos a Hiedra Venenosa, un archivillana clásica, de grandes poderes, la cual es abordada en este show de tal manera, que sus habilidades extraordinarias van desarrollándose de forma gradual y, de ese modo, primero la conocemos solo como una "mad doctor", no como una metahumana.   Cabe mencionar que es durante esta extensa primera temporada, que se comienza a gestar la estrecha relación entre las recién citadas féminas (claro que como una amistad, pues solo más de una década después las volverían pareja).  Y, por último, se debe agregar a otra feme fatale, a la terrorista Garra Roja, una mujer muy despampanante (como diría Jessica Rabbit: "La dibujaron mala"), al punto de ser bastante erótica; además, tal como la más popular Harley Quinn, fue creada para este show y luego fue incorporada al canon comiquero.
   Se debe mencionar que Batman no solo se enfrentó a los recién mencionados villanos, todos ellos con apodos, muchos con poderes, sino que también le tocó ajusticiar a un montón de mafiosos, algunos sacados de las mismas páginas de sus cómics.  Es así que la presencia de estos criminales realistas, le otorgaron al programa un realismo tal, que lograba darle realce por sobre otras producciones animadas de la época y demostrar que la idea del vigilante podía ser no solo verosímil, sino que un concepto con fuertes raíces en la cotidianidad... Y es que tal como muchos justicieros "históricos", Batman se enfrenta a la corrupción y al mal en todas sus gamas.  Y esto forma parte de lo que lo hace tan fuerte como figura popular: Su cruzada como humano "normal", enfrentado a sus pares, claro que estos últimos han abrazado la villanía por puro gusto o locura.

                                   Loa famosos créditos iniciales, todo un cortometraje de culto
 

Joyita adelantada a su época

 
     El título de arriba es lo que pienso cuando pienso en Silver Surfer, la serie de animación infantil que hizo Marvel y asociados sobre el dicho personaje y que se estrenó en 1988 en Fox Kids.  Y es que este programa, que solo llegó a tener una temporada, de apenas 13 capítulos, era demasiado "adulta", cerebral y sofisticada para el público que originalmente se realizó; de modo que el éxito le fue esquivo y ello le provocó una muerte prematura... Ahora bien, era obvio que el público más grande y, en especial seguidor de estas historietas, engancharía sin problemas con este cartón.  Sin embargo, como ya dije más arriba, este programa fue realizada pensando en los más pequeños (pese a su carácter más dramático) y, debido a ello, no se le dio otra oportunidad; que, si se hubiese querido, podrían haberlo puesto en otro horario y/o en alguna señal diferente (como el canal adulto de la compañía).  Pero eran otros tiempos y los gringos aún no tenían asumido por completo, que los dibujos animados son un medio en sí mismo, para contar las historias que uno quiera, sin límite de edad y de imaginación (y eso que, años antes, HBO se envalentonó e hizo Spawn: The Animated Series, una perla del medio hecha exclusivamente para los más grandecitos).  También es cierto que ya existían casos como el de Batman: The Animated Series, con argumentos más elaborados que lo acostumbrado, cuando se trataba de adaptar superhéroes a este recurso; pero al menos Batsi ya poseía enorme popularidad entre los pequeños y sus villanos siempre han sido muy llamativos, algo que no sucedía con el "Surfista de Plata" lamentablemente.
    Este espectáculo se hizo en el formato popular de aquel entonces, contando aventuras autoconclusivas, si bien poseía una trama mayor que se iba desenvolviendo a lo largo de su desarrollo; por otro lado, muchos de los eventos ocurridos en sus capítulos, poseen repercusiones en los siguientes y lo que le da justamente ese cariz de algo más complejo, que la típica historia sin repercusiones mayores "de la semana" (como bien se podía apreciar otras propuestas animadas gringos televisivas, que requerían seguir una cronología progresiva y no exigían más de parte del televidente: solo entretenerlo).
    El programa, como era de suponer, se centra en Silver Surfer (Estela Plateada le llaman los españoles, que, no olvidemos, para ellos Wolverine es Lobezno y, peor aún, a Deadpool le dicen Masacre).  De este modo nos enteramos cómo un sujeto pacífico, aunque de espíritu inquieto, se vuelve el "heraldo" de Galactus, una entidad cósmica gigantesca y humanoide devoradora de mundos; y a la que se une en un acto de lo más heroico (al más puro estilo trágico-shakespereanos, al que nos tenía acostumbrados el llorado Stan Lee).  Luego, tras terminar su etapa junto a su señor, todo de manera muy dramática, el super ser (pues con una pizca del poder de la otra entidad, se ha vuelto alguien de naturaleza extraordinaria), comienza un periplo muy personal y en el que se encontrará con un montón de personajes de lo más diversos, pertenecientes a las revistas de índole más espaciales de la Casa de las Ideas.
    Cabe mencionar que el origen de Silver Surfer fue modificado para esta adaptación, puesto que se prescindió de su encuentro con los 4 Fantásticos, famosa historia sesentera que lo introdujo dentro de dichas ficciones.  Algo similar sucede con el resto de los personajes, grandes secundarios dentro de esta pieza, que veremos a lo largo de su única (y gran) temporada: Gamora, Billy Rayos Beta, Adam Warlock, Drax el Destructor, el Vigilante y Eggo el Planeta Viviente.
    Junto a los anteriores, se debe agregar la presencia de Thanos, el gran villano de esta pieza, quien tendrá rencillas cuasi personales con el justiciero (quien, en todo caso, acá más bien posee un carácter de antihéroe) y el cual logra impactar desde la primera vez en que aparece, porque su maldad difiere de todo lo visto hasta el momento en títulos como este.  De igual manera, la presencia de entidades como Eternidad y Tiempo, le otorgan un mayor realce adulto, de sofisticación y hasta de maravilla al show.
   Terminando ya esta revisión personal de un espectáculo, que me lo volví a ver por segunda vez, luego de casi 20 años, ahora apreciándolo más que nunca, me queda claro que se trata de lo mejorcito de Marvel animado hasta la fecha.  Habría sido genial que hubiera durado más, en especial teniendo en cuenta el último capítulo que quedó en suspenso y con la promesa del inicio de una saga, que nos habría dado muchas satisfacciones.   Pero, como ya dije, la necia idea de presentarlo como un producto infantil y no jugársela admitiendo que se trataba de algo para los más grandecitos, fue su tumba. Y es que, más encima, en Silver Surfer no aparecían los superhéroes típicos, los mismos ya conocidos desde los años sesenta; y, más encima, sus diálogos eran bastante "elevados", incluyendo monólogos filosóficos de parte de su protagonista (que, no puedo olvidar, incluso posee un episodio escrito por el gran Harlan Ellison, uno de los mejores escritores de ciencia ficción y terror, que se aventuró en el mundo de los cómics).  Además, casi carece de humor y el dibujo usado para la animación es bastante diferente, a los trazos que podíamos hallar en otras animaciones gringas de la época y es que emula bastante la estética algo "tosca" de Jack Kirby, el cocreador del personaje.
   Ahora bien, no puedo dejar de mencionar el uso de elementos de CGI, incorporados a la animación tradicional; algo que embellece aún más esta adaptación y que le da mayor realce a una serie, que merece ser rescatada y compartida. Por todo esto, y más, se agradece su remasterización, hecha para gozarse junto a otras producciones marvelitas en Disney+

                                                                            Créditos

Y hasta qué les hicieron justicia

     4 películas para el cine ha tenido la bien llamada "primera familia de Marvel", los 4 Fantásticos, que en términos generales han sido todo un desastre y/o no han sabido representar lo mejor de este equipo de superhéroes.  Lo anteriormente dicho, se puede evidenciar tras una seguidilla de mugres, que parten con una cinta de clase B, realizada con un presupuesto ínfimo en los noventa (1994) y producida por el mismísimo Roger Corman; tras finalizar su producción, ni siquiera salió directo al VHS y se transformó en una pieza de culto, porque de tan mala que es, llega a ser divertida (claro que nunca se estrenó en cines, ni de forma comercial, ni en certámenes undergrounds u otros y solo se consigue de forma "pirata" y es que esta se hizo solo para conservar los derechos ).  Luego le siguieron dos cintas hollywoodenses (2005 y 2007), a cuyo casting se sumaba un Doctor Doom de opereta, más bien por culpa de sus débiles guiones, que por la calidad interpretativa de quien estaba detrás del villano (un gran actor, el hace poco fallecido Julian McMahon, uno de los dos guapísimos cirujanos plásticos de Nip/Rick).  Sobre la primera de ellas podemos decir, con suerte, que es mediocre y una pálida imagen del cómic; mientras que la segunda, que también contaba con el mismo director de la primera, francamente me parece una aberración (y ya les explicaré por qué).  Cabe mencionar que fue debido a la primera de este díptico, que no tuvo vida en la pantalla grande su predecesora, porque los ejecutivos de Fox compraron los derechos y quisieron eliminarla para potenciar su posterior bloockbuster (hay un documental que me encantaría ver, que habla de esa otra cinta menor).  Luego en 2023 se estrenó otra producción multimillonaria y esta vez la crítica y los logros económicos fueron desastrosos; más encima, tuvieron la woke idea de poner a una Antorcha Humana afroamericana, que era nada menos el guapísimo y talentoso de Michael B. Jordan, casi en el comienzo de su carrera (¡Y pensar que en su momento yo hablé flores de ella!).
    Y entonces llegó este año Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos.  Desde un principio los avances nos dejaron sorprendidos, en especial a los más ñoños de la casa, todo debido a su particular estética retro futurista y la cual no solo se trataba de algo hermoso, sino que a los seguidores del UCM nos dejaba claro un detalle muy importante: esta historia y este grupo pertenecían a otro universo, de modo que nada tenían que ver con los justicieros que hasta el momento conocíamos; por lo tanto, sus responsables tenían la preciosa oportunidad de crear un nuevo mundo desde cero y, mejor aún, sacando lo mejor de las historietas originales, lo que no se había hecho hasta el momento.

    La película está dirigida por Matt Shakman, el mismo a cargo de esa joyita televisiva que es WandaVision, quien pareciera tiene una preocupación genuina por acentuar la estética cuidada y vintage, muy de la mano de las viñetas de antaño.   Y se hizo acompañar por tremendos actores, destacando entre ellos nada menos que "Pedrito" Pascal, uno de los actores de moda en la actualidad y el chileno más internacional que hemos tenido (que Isabel Allende es la mujer que ostenta tal título desde hace décadas) como Red Richards, el Señor Fantástico, mientras que Vanessa Kirby hace de Sue Storm (el dato falso de que es hija del propio Jack Kirby, co-creador de estos personajes, llega a ser un chiste), la Mujer Invisible (actriz a la que no conocía hasta que vi esta película), como Ben Grimm, La Mole, está Ebon Moss-Bachrach (al cual lo vimos en las magníficas series de El Castigador y en Andor) y Joseph Quinn, joven artista revelación en la cuarta temporada de Stranger Things, como Johny Storm, la Antorcha Humana. Destaca Julie Garner, otra actriz de la que nada sabía supuestamente, como la versión femenina de Silver Surfer, pero de la que luego supe le aprecié en una estupenda cinta de terror a principios de años, Wherewolf y no hace unas semanas atrás, la todavía más sobresaliente Wheapons (así que tal como su recién nombrado colega, se trata de artistas incipientes y más que prometedores).
    No creo que sea coincidencia que esta potenciada versión de Los 4 Fantásticos, pese a su nombre, deje de lado la idea de ser una historia sobre orígenes (puesto que compite nada menos que con la actual cinta de Superman, habiéndose estrenado esta segunda un par de semanas después que la deceista) y la trama parte cuando el equipo ya lleva su tiempo activo, es reconocido y querido por el mundo.  Respecto a lo anterior, incorporaron preciosos flashbacks que nos retrataron su famoso viaje que les concedió sus poderes, así como algunos de los enfrentamientos con algunos de sus villanos clásicos, como el mismísimo Hombre-Topo, el Pensador Loco y el Fantasma Rojo junto a sus monos inteligentes.
    ¿Y de qué va este filme? Pues que, tal como en parte mencioné más arriba, nos volvieron a contar una de sus aventuras más famosas (todo un clásico de los sesenta) y es que les estoy hablando de su primer encuentro con Silver Surfer (en español Surfista de Plata, aunque los españoles lo llaman Estela Plateada).  Se trata de un ente humanoide inteligente y sensible, de origen extraterrestre y de inmensos poderes cósmicos, quien llega a la Tierra para advertirles que su tiempo está por acabar, pues viene una fuerza superior que consumirá el planeta y con ello toda la vida desaparecerá; les estoy hablando de Galactus, un ser gigantesco y también con aspecto humano, al cual está obligado a servir como su heraldo.  Es entonces que se produce un enfrentamiento con el primero, así también con el segundo.
     La película de contó esta historia de manera muy libre y cuando era el momento de mostrar a Galactus, para muchos y en especial los ñoños que conocemos los cómics, la decepción fue tremenda: Pues en vez de ver al imponente titán, apareció una masa de energía informe.  En cambio, esta vez no solo nos mostraron a la colosal entidad en todo su esplendor (con su característico traje y casco, además de su aparato extractor del núcleo de los planetas que devora), sino que lo hicieron intervenir con el resto de los personajes y tener diálogos, como bien sucede con sus apariciones en las revistas.  Más encima, todo lo concerniente al bien llamado Devorador de Mundos, se ve colosal, como cuando los justicieros entran a su nave de dimensiones ciclópeas (con un interior tan alienígena y raro, incluso de aspecto orgánico, que bien nos hace recordar lo que vemos dentro del gigantesco navío extraterrestre de Alien).
   La película está llena de detalles que a los más fanáticos de Los 4 Fantásticos consiguen hacernos felices: Aparte de todo lo hecho con Galactus y Silver Surfer, le otorgaron valor, nada menos que, al Hombre Topo, volviéndolo un secundario de peso y de interesante personalidad (el primer villano al que se enfrentan en los cómics y recreando, de manera hermosa, la portada clásica de su lucha en contra de uno de sus monstruos subterráneos).  También (y esto no puede ser más ñoño) introdujeron a Herbie, el robotito inteligente de su segunda serie animada y de muchos de sus cómics.  Asimismo, jugaron con el tema de la famosa cita de La Mole antes de ir a la confrontación ("Es la hora de las tortas" en muchas traducciones al español). De igual manera, abordaron un detalle muy dramático sobre el anterior (La Cosa o The Thing, como ustedes quieran llamarlo) y que corresponde a esa faceta trágica, que supo concederles Stan Lee a sus creaciones en los sesenta, encumbrándolos por sobre los dioses perfectos de DC: Su soledad debido a la monstruosidad en la que se ha transformado, puesto que por mucho que la gente admire sus proezas, a su manera es un paria al haber perdido su aspecto humano.
    En cuanto al cuarteto que compone la llamada primera familia de Marvel, a mí parecer los mejores desarrollados son los hermanos Storm: Que, por un lado, acá tenemos a un Johnny que se aleja de la versión original de la Antorcha Humana (el segundo personaje de Marvel en llamarse así, pues el primero, de la Edad de Oro, era un androide), dejando de lado su actitud irreverente propia del adolescente que era en sus primeros años.  Y es que este Johny ya es un hombre adulto, responsable e inteligente; por lo mismo, su actitud frente a la amenaza a la que se enfrentan todos, viene a ser esencial para resolver el conflicto.  En contraste con la versión de los filmes de, que tenían nada menos que a Chris Evans en su primer papel para Marvel (luego un inolvidable Capitán América), dejaron de lado su sexualización (recuerdo en particular una imagen muy erótica, explotando la belleza de Evans) y volviéndolo un responsable y adorable hombre.
   Y luego tenemos a Sue Storm, a mi parecer el mejor de los personajes de esta interpretación de Los 4 Fantásticos.  Autosuficiente y de gran valentía, posee una escena magnífica que la potencia como la gran heroína que es, que dan ganas de aplaudir cuando la vemos.  Más encima, aparece embarazada y luego ya madre, algo muy de los cómics y que pensábamos nunca se abordaría en una producción de este tipo.  Y para rematar, le dieron importancia al bebé, Franklin Richards, quien en las historietas posee un rol valioso... Este detalle es para agradecer ¿No?
   Por último, en la música encontramos al siempre solvente Michael Guiacchino, quien ya ha hecho la banda sonora para un montón de películas de superhéroes (comenzando por Los Increíbles, bello homenaje de Pixar a Los 4 Fantásticos).
   Y en cuanto a lo "malo" de este filme que hoy nos ha reunido, considero que se "cayeron feo" con las capacidades extraordinarias de elongamiento de Míster Fantástico; puesto que es sabido que este es capaz de realizar proezas de magnitud impresionantes, como enrollarse alrededor de un gigante tipo Galactus... ¡Pues, en esta cinta, el ser cósmico comienza a estirarlo unos cuantos metros como si fuera un chicle y hasta casi matarlo! Una escena que llega a ser cómica y nos demuestra que esta versión del personaje no posee la misma capacidad "fantástica" de sus pares (incluso leí por ahí en Internet algo como "mi prepucio se estira más").  Un detalle friki que pudo ser mejor.

                                                                              Tráiler

He aquí a la verdadera voz

      Una longeva vida tuvo James Earl Jones, querido artista afroamericano, quien nos dejó este año a los 93 años de edad, el 9 de septiembre del presente año. Otro pedacito de nuestras vidas, en especial de quienes nacimos en el ya viejo siglo XX y, por lo tanto, también el tiempo corre rápido para nosotros.
   Si uno ama Star Wars o al menos la conoce, sabe bien que cuando Darth Vader habla en su versión en inglés, es gracias a la labor de James Earl Jones; pues este con su tono profundo, logró darle la personalidad a un villano al que mayormente nunca se le vio el rostro y su cuerpo.  Y fue tan increíble la labor que realizó este artista, que no solo se repitió la tarea en las dos siguientes partes de la trilogía, sino que regresó como tal en La Venganza de los Sith, unas dos décadas después de la primera entrega de la saga. Luego, con el verdadero resurgimiento de Star Wars. gracias a los programas de televisión, en animación o imagen real, fue llamado para seguir deleitándonos como la voz de Darth Vader, en shows tales como Rebels y Obi-Wan Kenobi.  Ahora bien, de niño Darth Vader tenía otra voz, cuando vi por primera vez las películas originales en la tele, que nunca las aprecié en el cine (ni siquiera cuando las reestrenaron remasterizadas en los noventa) y solo en mi adolescencia, cuando por fin sacaron en VHS la trilogía original, pude conocer esa voz tan varonil que tantas dichas me daría (aunque el Episodio IV, que aún no se retitulaba Una Nueva Esperanza, venía en atroz "español coño" y Chewbacca se llamaba... ¡Mascatabaco!).
    No solo le puso la voz, con todas sus inflexiones dramáticas, claro, al susodicho lord Sith, sino que lo hizo en varias otras producciones animadas, documentales y otras piezas que bien podían aprovechar tan potente herramienta suya (esto suena algo erótico ¿No?).  Uno de los más famosos ejemplos de ello es, sin dudas, su labor en El Rey León (la copia descarada de Disney del manga de Osamu Tesuka Kimba el León Blanco), donde hizo de Mufasa, el felino rey padre de Simba, protagonista de la historia; cabe mencionar que nunca vi esta cinta animada en inglés, así que no he podido experimentar el trabajo de Earl Jones para tal ocasión; pero la menciono, porque es significativa, al punto de que hasta hicieron un chiste muy bueno en Los Simpsons al respecto.
   Era un niño cuando tuve mi primer encuentro también por la tele abierta (y toda cortada) con uno de mis personajes favoritos de toda la vida: Conan el Bárbaro.  La más célebre creación literaria de Robert Howard (¡Ídolo!) era personificada con gran carisma por Arnold Schwarzenegger, pese a sus limitaciones actorales de aquel entonces, y de ahí en adelante se quedó en mi corazoncito.  En el filme, tan épico, se enfrentaba a Thulsa Doom, tremendo villano de la narrativa howardiana, interpretado por el mismísimo James.  La fuerza que le dio a su caracterización, con su efigie imponente, está dentro de lo mejor de tan bella adaptación cinematográfica; en verdad se ve hermoso y aterrador, con su piel color caramelo, esa larga cabellera azabache (supongo una peluca) y sus ojos azules (reales, que nuestro artista era mestizo).  He visto esta cinta una y otra vez y nunca me canso de admirarla, que aparte del guión escrito por Oliver Stone, la música potente de Basil Poledouris (entre mis predilectas) y su preciosa protagonista femenina, el desempeño actoral de James Earl Jones está entre lo mejor de esta joyita del cine fantástico.... ¡Y la verdad es que se trata de mi papel favorito, de quien ahora, por fin, homenajeo!

    James Earl Jones como Thulsa Doom

    Recuerdo con cariño unas cuantas otras películas en las que laburó James: Me gustó mucho su otro papel de rey africano en Un Príncipe en Nueva York (Coming to America), que le salía muy bien la comedia.  Otra que no veo hace décadas, aunque la disfruté mucho cuando la fuí a ver al cine, fue Lo Mejor de lo Mejor, filme gringo de artes marciales en el que hacía de entrenador (¿O me equivoco?).  Mucho más valioso me es su desempeño para La Ambulancia (que algunos inescrupulosos publicistas, vendieron acá como basada en un relato de Stephen King, cosa que no era y donde aparece en un simpático papel menor nada menos que Stan Lee), una cinta de suspenso muy divertida de Larry Cohen, en la que se vuelve a repetir la labor frente a las cámaras con Eric Roberts (tras trabajar juntos en Lo Mejor de lo Mejor); en ella hace de un simpático policía adicto al chicle (la escena de su muerte es muy graciosa, pese a todo).  Fue el amigo/jefe del heroico agente de ¿La CIA? en las tres primeras películas que adaptaron novelas de Tom Clancy, aunque esta vez tengo solo el conocimiento de ello, pues no el detalle grabado y es que hace rato que no vuelvo a ver tales cintas.  En este listado no puedo dejar de mencionar Sommersby, drama romántico ambientado en el siglo XIX, en el cual hace de un juez justo, que en determinado momento le llama la atención a un hombre xenófobo en pleno juicio (una de sus dos únicas escenas que se me quedaron grabadas en la cabeza, pues me carga el racismo). También lo recuerdo en Click, una inteligente comedia de Adam Sandler con elementos sobrenaturales y en la que se interpreta a sí mismo, cosa que me fascinó.
    La última vez que lo vi actuar fue el año pasado, en uno de los mejores episodios de The Big Bang Theory.  En el mentado capítulo de la séptima temporada, El Conflicto de la Convención, Sheldon Cooper tiene la suerte de ser el único de su grupo de amigos, en encontrarse con el famoso actor (adorado por todos estos ñoños, incluyéndome) y pasar junto a él momentos memorables.  Su faceta más cómica estuvo presente y quienes seguimos esa serie, nos fascinó, así como quienes compartimos el amor por Star Wars, nunca olvidaremos tal prodigio.  La escena de la broma a la también llorada Carrie Fisher, por igual, fue un lindo regalo para sus seguidores.
    Dichosos de contar con tu aporte a muchos de nuestros mejores recuerdos, James.  Gracias por tanto.

                                                              En The Big Bang Theory

Amor a primera vista (II)

3. Otros elementos
 
    Un show de superhéroes como este, lleno de ellos, así como de villanos también, no puede carecer de batallas, o sea, contiendas cuerpo a cuerpo entre los rivales.  Cabe recordar que, por la misma fecha, en la que se estrenó esta serie, se encontraba el también clásico espectáculo de Batman (el de Paul Dini y Bruce Tim, claro), pero ese solo tenía a un justiciero en pantalla y en pocas ocasiones este contó con algún team-up (trabajo en equipo con otro paladín), bueno, aparte de sus trabajos con Robin, Nightwing y/o Batgirl.  Lo recién mencionado, es algo valioso a la hora de dimensionar el carácter de un título u otro, puesto que la propuesta de DC siempre fue más cerebral y se centraba mucho en el poder del diálogo, en cambio la de los llamados Hijos del Átomo, por mucho que sus historias fueran potentes, siempre hizo uso de explotar la espectacularidad de la contienda visual.  Por lo mismo, así era posible sacarle provecho al atractivo de los diversos poderes de sus protagonistas, versus antagonistas (a diferencia de Batsi, que era más "humano" y no lo veíamos acá usar tanto sus numerosos gadgets u ocupar su dominio en técnicas marciales).  Por lo tanto, contemplar tan solo un episodio de estos X-Men, bien resulta todo un gozo para los ñoños adictos al género, que (creo) nunca habíamos apreciado algo así de origen gringo.
    A veces los dibujos se ven algo simplones, en uno que otro detalle, sin embargo, en general la animación está muy buena y ha envejecido con más que dignidad.  Lamentablemente esto se perdió hasta cierto punto, incluyendo en los diseños de personajes, cuando en la mayor parte de la última temporada, otra empresa hizo la animación y se notaba que el presupuesto era menor (aunque se valora el hecho de que le dieran a Storm y Jubilee, por fin, sus respectivos rasgos étnicos, en especial a la segunda).
    La aventura es una de las piezas fundamentales de este título, que va muy de la mano con la acción misma y que nos permitió las batallas arriba mencionadas.  Teniendo en cuenta todo esto, la ciencia ficción es uno de los puntos fuertes de la serie (aunque nunca con detalles muy del tipo "duro", es decir, científicos y técnicos), con extraterrestres y sus respectivas civilizaciones, naves espaciales, robots, viajes en el tiempo, dimensiones varias, etc... ¡Y a lo anterior, hay que sumar todo lo concerniente a la evolución y las mutaciones, origen de la naturaleza "superior" de sus personajes!
    Respecto a la calidad de los guiones, hay quienes sostienen que estos también bajaron su nivel, en buena parte de la última temporada, algo de lo que no estoy de acuerdo y es que entre ellos se encuentra el precioso episodio que muestra el único team-up con un superhéroe no mutante: Wolverine... ¡Y Capitán América!  También incluyo entre los últimos el capítulo final, "más japonés que gringo", debido a su desarrollo dramático tan inesperado y que a más de alguien lo puede llevar hasta las lágrimas.  Bien diría que no hay capítulo decepcionante, salvo uno que se llama algo así como Navidad con los Morlocks, tan dulzón y cursi que te llega a dar diabetes.

    En cuanto a la música, muy recordado y apreciado es el tema de los créditos iniciales; no obstante, el resto de la banda sonora es deficiente, hecho con poco cuidado, que, a diferencia de los nipones, los gringos tendían a descuidar este aspecto, aunque el programa dedicado al Murciélago era más cuidado en este sentido (salvo una honrosa excepción, como lo es Robotech, de los ochenta más encima, si bien esa es otra historia).  A lo anterior, no hay que olvidar los estupendos créditos de apertura, presentando a todos los protagonistas, de una manera muy llamativa y que todavía (al menos a mí) consigue emocionar a los espectadores.
    Por cierto, para quienes hemos leído las historias originales de los X-Men, de los sesenta, los flashbacks dedicados al pasado de los integrantes, de cuando eran adolescentes y usaban sus antiguos trajes, resultan bastante gratificantes (además, en ellos podemos ver a la adorable Bestia antes de su transformación).
   ¡Y se me estaba olvidando! La tanda de últimos episodios de la serie contó con un doblaje latino distinto, específicamente los realizados por la otra compañía, que varió los diseños de los personajes y no hizo un muy buen trabajo de animación.  Fue así que se dejaron de usar los nombres en español y sus variantes como Geopardo y Titania.  Cabe mencionar que bien en estos, se echan de menos las estupendas voces, a las que estábamos acostumbrados.
   Y otro detalle que no se me puede olvidar: Hay un personaje secundario que se llama Calisto, quien en la primera temporada aparece como mujer y luego es hombre... ¿Cuál es su verdadero género o fue un error/broma de quienes doblaron al español latino" la mayoría de los capítulos de esta serie?
 
4. Protagonistas
 
* Cíclope: El primer alumno de Charles Xavier es un hombre serio, con un sentido de la responsabilidad muy grande, lo que lo hace ser alguien poco espontáneo, la mayor parte de las veces. Su apodo radica del rayo de energía de sus ojos, que controla usando un visor.  Como estos personajes, tal como los creó en su momento Stan Lee no son perfectos y poseen sus propios dilemas (a diferencia de los justicieros de DC, que solo en los setenta evolucionaron y se hicieron más humanos, influenciados por Marvel), sin el mencionado aparato o si no lleva lentes adecuados, no puede controlar su habilidad, que puede llegar a ser muy destructiva.
    Por cierto, luego de la impactante Saga Fénix (¿O se llama Fénix Oscura?), obtiene una historia en solitario, que lo hace enfrentarse nada menos que a Kilgrave, también conocido como El Hombre Púrpura. La anterior es una aventura muy recomendable, siendo el debut en televisión del aterrador manipulador de mentes, pesadilla de la sin par Jessica Jessica Jones en su show homónimo.   Dentro de lo que me llama la atención de este capítulo, está que al parecer no se encuentra doblado al español latino (ignoro si al de España), así que lo tuve que ver en inglés y subtitulado en Disney+ ¿Qué habrá pasado? Pues tengo una teoría: fue censurado por estos lares y nunca se emitió acá (de hecho, ni lo recordaba), puesto que la idea de un sujeto adulto, que vive con varios niños a los que manipula a su antojo, para usarlos en sus crímenes, resulta escabrosa y bien se puede leer como una alusión a la pedofilia.
 
* Wolverine:  Conocido en el famoso doblaje latino original como Geopardo, la voz del artista mexicano que lo hacía hablar era estupenda y tan varonil como el personaje al que interpretaba Hermán López(, quien hizo de este hasta el comienzo de la quinta temporada, falleció en y nos dejó un gran legado en un montón de series y películas, que yo disfrutaba siempre "reencontrármelo").
   De nacionalidad canadiense, también llamado Arma-X, al ser el más popular entre los X-Men (y eso que no está entre los miembros del equipo original de los sesenta, ya que fue creado a la década siguiente, más encima para la colección de Hulk), de todo el grupo que aquí aparece es el más serio y atormentado.  Su pasado fue muy traumático, sujeto de espantosos experimentos secretos.
    Es muy valiente y temperamental, con un sentido del honor muy grande. Asimismo, considerando todo, es lejos quien más capítulos a su haber posee, ya sea como protagonista o haciendo equipo con alguno de sus compañeros (la relación con su némesis Sabretooth, Leónidas en el doblaje latino, es uno de los ejes fundamentales de su historia y lo que nos entrega muchos momentos memorables).
    Por mi parte, desde que lo conocí, gracias a esta serie, tengo debilidad por Logan (aunque igual encuentro más sexy a Daredevil, je).  Asimismo, esta versión no pose de forma natural sus garras retráctiles y solo cuando le inyectaron adamantium las obtuvo (que en al menos un capítulo fue llamado... ¡Diamantina!).

¡Jeane y Cíclope, esos cuerpazos!

* Bestia: El más inteligente del grupo es un científico y debe su nombre de guerra a su aspecto animal y/o hasta cierto punto monstruoso (muy peludo, con colmillos, de pelaje azul, grandes manos y pies, además de cuerpo encorvado como los gorilas, con mucha masa muscular).  Los que sabemos de estos cómics, tenemos claro de que nunca fue así; lamentablemente el programa nunca nos contó acerca de sus orígenes y, de hecho, durante la mayor parte de la primera temporada apenas aparece.  Es en general un pacifista, así que le gusta más usar su inteligencia y su enorme labia (acostumbra a citar, para ciertas ocasiones, a las grandes mentes del pasado).
    Como tengo debilidad por los pelos y los sujetos corpulentos, a su manera lo encuentro muy atractivo, salvo cuando en etapa de Grant Morrison le dieron un aspecto más felino, que lobuno.  He tenido más de una fantasía con él y Wolverine.
 
* Jeane Grey: La única mujer del equipo original de los X-Men, es una poderosa telépata casi al nivel de su propio maestro (la verdad es que luego consiguió superarlo).  También es telequinética (puede mover cosas con el poder de su mente).  Eterna enamorada de Cíclope, al que conoció cuando ambos ingresaron a la Academia para Jóvenes Dotados de Charles Xavier, cuenta con el amor incondicional de este.  No obstante, la llegada de Logan al equipo remueve el piso a ambos tortolitos, porque el canadiense siente algo por ella, que va más allá de atracción física y que a esta la remece hasta cierto punto, algo de lo que claramente se ha dado cuenta Scott.

    Todo lo concerniente a la Saga Fénix y sus consecuencias, una de las historias más emblemáticas de los X-Men, que lejos tuvo su mejor adaptación en este cartoon, gira en torno a ella.
 
* Rogue: Conocida como Titania, debido al primer doblaje latino, posee numerosos poderes, como superfuerza, invulnerabilidad y la capacidad de volar; todos aquellos adquiridos por su verdadera habilidad mutante, la que desarrolló de adolescente cuando se manifestó su naturaleza "superior": adquirir/robar las habilidades de otros cuando los toca; por la misma razón, lleva guantes en todo momento, para no perjudicar a la gente, en especial a sus seres queridos.  Todo esto la convierte en un verdadero personaje trágico marvelita (como Hulk, Daredevil y Spider-Man con sus enormes conflictos) y que, pese a su desgracia, logra ponerse de pie para darle un sentido a su vida, trabajando por los demás.
    Pese a todo, es alegre, amable y coqueta, trata muy bien a la gente, teniendo siempre palabras y comentarios muy simpáticos.
   El capítulo centrado en su pasado, que nos muestra su relación con Mística (una de las grandes villanas de estas historietas) y su encuentro con la Miss Marvel original, que fue desastroso para la segunda, está entre los más hermosos del programa.
   Por último, es una de mis dos mujeres X favoritas.

¡Y hasta que me volví a ver la famosa escena que tantos graciosos memes nos ha concedido!

* Gambito: De origen cajún (una interesante cultura mestiza del sur de Estados Unidos, con raíces francesas y afros), es un apuesto hombre con la capacidad de otorgarle energía cinética (o algo así) a todo lo que toca, lo que explota a los segundos después; por lo mismo, usa cartas como armas, las que tira con elegancia a sus enemigos.  También ocupa una especie de vara alta para dar saltos y como arma defensiva/ofensiva.  Tras lo mencionado, debería quedar claro que es un connotado atleta.
   Acostumbra a hablar de sí mismo en tercera persona y está enamorado de Rogue, quien le corresponde; pero la "maldición" de la muchacha, hace que esta le ponga reparos a la concretización de su amor.
   Tuvo solo un capítulo sobre su pasado y fue bastante bueno, la verdad.
 
* Tormenta:  Mi otro personaje femenino predilecto de la serie, es una bellísima morenaza africana de pelo blanco. Su poder parece algo mágico y por lo mismo es considerada como una diosa entre su gente, en la aldea de la que proviene; ya que puede controlar el clima y, por lo mismo, por ejemplo, puede crear lluvia, nieve, relámpagos, vientos, etc.  Su habilidad en verdad es única.  Es una mujer seria, pero para nada aburrida.  Su único temor es... ¡La claustrofobia!
 
* Júbilo: El miembro más reciente del equipo es una adolescente de origen chinoamericano.  Pasó por varias familias adoptivas y la que tenía cuando se unió a los X-Men, era lejos la más cariñosa. Su poder es producir con las manos unas bellas y coloridas emisiones de energía, no letales, eso sí.  Tiene un lazo emocional bastante fuerte con Wolverine, una de las pocas personas con quien este baja sus barreras emocionales.  Debido a su edad, se supone que es ella el personaje, con quien los espectadores menores debían sentirse identificados; siendo justos, la genialidad de esta chica radica es que nunca fue un lastre para sus mayores y siempre la desarrollaron como a una persona real, sin infantilismos, ni ridiculeces (a diferencia de esa pareja de adolescentes sin poderes, que salían en Los Superamigos y a los que yo detesto desde niño).
 
* Profesor-X: Charles Xavier es el bien mantenido madurón millonario y filantrópico inválido (usa una silla de ruedas) que unió a los X-Men con la intención de mostrarle a la humanidad que los mutantes también forman parte de este, así como pueden ser buenas personas, independiente de sus diferencias.  Es un hombre culto y sabio, quien posee una de las mentes más prodigiosas del planeta, con una capacidad de telepatía suprema.

Uno de los momentos más álgidos de la serie: Jeane Grey poseída por la Fuerza Fénix

5. Secundarios e invitados
 
   Aparte de los nombres que mencionaré, no puedo dejar de contarles que este programa está lleno de cameos que son un gozo para los marvelitas; aunque no poseen diálogos en las escenas, dejaron su huella en nuestra retina Deadpool, Spider-Man, Doctor Doctor Strange, El Castigador, Eternidad, Hulk y creo que Thor también, entre otros que se me van de la memoria ahora.
 
* Magneto: Un villano complejo, con un código moral y de honor que en esta adaptación lo vuelven un personaje querible.  El llamado Amo del Magnetismo es el mejor amigo de Charles Xavier, a quien conoce desde la juventud.  Lo que separa a ambos es su ideología de cómo convivir junto a los humanos, ya que Magneto considera a los suyos superiores al resto y se ha dejado llevar por el odio tras haber sufrido la maldad humana; pese a todo, a diferencia de otros rivales, hay bondad en Eric y este es capaz de amar, así como tampoco es un asesino.
 
* Morfo: Sacada la idea de un personaje que apenas salió en las historietas originales, tal como dice su nombre, posee la capacidad de cambiar de forma, lo que incluye su propia ropa... ¿Entonces es su propia piel la que lo cubre, dando la ilusión de otros materiales que usa para vestirse? (por lo mismo, para hacerla más verosímil, las dos versiones de Mística de las pelis andan desnudas en su forma "real").  Miembro de los X-Men en esta adaptación, tiene un destino terrible que luego tendrá repercusiones bien dramáticas con el paso del tiempo.  Era el mejor amigo de Logan, quien disfrutaba mucho de sus payasadas y, por los mismo, quien llega a sufrir mucho con lo que le llega a pasar.
 
Cable: Por lo menos llegamos a conocer tres versiones diferentes de este fornido y muy masculino sujeto; el primero de ellos no es mutante, supuestamente, aunque, tal como los otros dos que aquí aparecen, es un connotado guerrero.  Luego lo abordan como el viajero del tiempo, que es conocido en general por los marvelitas.
   Desde que supe de él gracias a este show animado, que es otro de los personajes de ficción con los que fantaseo.
 
* Bisbop: Otro viajero del tiempo, este proveniente de uno de los tantos futuros cercanos apocalípticos que aquí veremos.  Es un apuesto (y también muy musculoso) hombre negro que visita el pasado en varias ocasiones, para ver si puede arreglar su presente y para ello requiere de la ayuda de los X-Men.  Siempre me cayó muy bien este mutante.
 
* Nightcrawler: El mutante católico alemán es un personaje muy interesante, porque fue, quizás, el primer personaje de una animación gringa "infantil", que abordó desde su personalidad con seriedad y respeto esta religión (por lo general las ficciones gringas para la televisión, de imagen real o animadas, le sacan el cuerpo a la teología real), por lo mismo, este sujeto de apariencia demoniaca, pero de gran corazón (otro gran ejemplo de la dualidad de los superhéroes marvelitas), viene a ser otro ejemplo más de lo avanzado que fue este programa para su época.  Posee la capacidad de teletransportarse y puede llevar a gente en sus viajes; además es un gran gimnasta.
    Su singular relación con Wolverine es otro detalle muy significativo.

¡Ay, Cable, tienes mejor trasero que Geopardo y Titania!

Amor a primera vista (I)

1. Para empezar
 
   Geopardo y Titania son nombres que permanecen en la memoria de muchos de quienes vivimos nuestra infancia, adolescencia y/o juventud durante los años noventa.  Son nombres solo significativos para los latinoamericanos de habla hispana y es que muchos de nosotros, primero, solo vinimos a conocer a tales personajes de esa forma y, posteriormente, cuando los más ñoños leímos sus cómics, supimos por fin sus verdaderos nombres: Wolverine (Logan) y Rouge respectivamente. A los anteriores hay que agregar a los villanos Leónidas y Leviatán, Sabretooth y Juggernaut en las historietas, pero esos son casos en los cuales no deseo profundizar.
    Entre 1992 y 1997 se emitió originalmente uno de los shows animados gringos dramáticos, más aclamados de la historia y el que dejó una huella imborrable hasta nuestros días, influyendo en un montón de ñoños (como su servidor), entre ellos futuros artistas, que intentaron imitar y/o homenajear el título en cuestión: Les estoy hablando de X-Men: The Animated Series, cartoon que sirvió tanto como introducción a estas historias y personajes, para quienes nada sabíamos de ellos, como de un sueño cumplido para los que sí los ubicaban de antes y quienes pedían a gritos una adaptación seria y respetable del material original.  Fueron en total cinco temporadas, unos 76 episodios, que escaparon a la idea infantil de animación gringa televisiva, como la respuesta de Marvel a Batman: La Serie Animada, de DC, que por su cuenta también daría para hablar en esos mismos años.
    La verdad es que este bizarro grupo de justicieros, ya habían salido antes en otros dos shows animados, aunque solo como invitados y en estilos muy diferentes (lo que significaba resultados de distinta índole también).  Primero en 1966, en plena Era Marvel de los cómics, o sea, justo al comienzo del éxito de la Casa de las Ideas, en un episodio de Sub-Mariner (Namor), donde en una animación bastante básica, aunque con un potente guión (en la práctica muy fiel a las revistas, ya que solo eran las viñetas en sí, con un tosco movimiento, a las que se agregaban diálogos y música) fueron los "invitados" que interactuaban con el antihéroe protagonista. Luego en 1981 en Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos, ya completamente infantilizados, salieron en una versión que al menos este humilde servidor trata de olvidar (con un Wolverine dicharachero, usando sus garras para pinchar alimentos y ofrecérselos a sus camaradas, a quien más encima en el espantoso doblaje latino llamaban... ¡Aguja Dinámica!)
 
2. El argumento
 
    La trama sigue la línea de los cómics mismos, de los que se nutre esta versión animada, actualizada a los años en que se produjo, o sea, los noventa; si bien, tal como el espectador se va dando cuenta después, el guión explicará que este grupo lleva funcionando mucho más tiempo, del que se determina a partir del primer episodio (es decir, los X-Men como equipo existen desde la adolescencia de sus integrantes originales, quienes en la "actualidad" son adultos, veinteañeros cercanos a los treinta ¿O me equivoco?).
    En el programa conocemos a Charles Xavier, más conocido como el Profesor X, un filántropo multimillonario que alberga en su mansión a sus discípulos llamados como X-Men (Hombres-X, si bien entre sus huestes hay mujeres).  Todos ellos son mutantes, es decir, humanos evolucionados genéticamente de forma natural, quienes han desarrollado una habilidad extraordinaria y en algunos casos su propio cuerpo es distinto al del resto de las personas.  Hay otros como ellos en el resto del mundo, los que son minoría entre la población mundial; pero son temidos y odiados en general, producto de la ignorancia, el miedo y la intolerancia que abundan en los corazones mortales.  Pese a lo anterior, los X-Men han jurado proteger a la humanidad de todo tipo de amenazas, incluyendo a los suyos que aprovechan de forma egoísta sus poderes o que los ocupan para manifestar vengativamente sus capacidades, en contra de inocentes y culpables "normales" por igual.
     Entre los villanos y rivales a los que se encuentran, aparte de otros sujetos superpoderosos, se encuentran políticos, civiles, militares y grupos extremistas xenófobos, que responden al mensaje de crítica social presente en sus historias desde los años sesenta; puesto que los X-Men, tal como los idearon desde un principio sus creadores Stan Lee y Jack Kirby (luego continuados por otros artistas de la talla de Roy Roy Thomas y Len Wein), corresponden a una verdadera metáfora de las minorías gringas, que en dicha época eran discriminadas, oprimidas, despreciadas y utilizadas por la mayoría blanca protestante (negros, latinos, homosexuales y otros).
    Asimismo, entre los grandes contrincantes que aparecen en este espectáculo, encontramos a un personaje tanto o más popular que muchos de los X- Men protagonistas: Les estoy hablando de Magneto, quien igual aparece bastante humanizado acá, en especial al desarrollar su amistad truncada con el Profesor X (la verdad es que Magnus, aparece mucho más suavizado respecto a varias de sus etapas más negativas de las historietas, como bien sucede con el retrato que hizo de este Grant Morrison; así que bien se podría decir que, de esta imagen suya más amable, se nutrieron quienes hicieron su versión para el cine en filmes como First Class). Aparte del llamado Amo del Magnetismo, otros agentes del mal destacados que aparecen y a los que se les da bastante importancia, son Apocalipsis y Mister Siniestro, cada uno con su propia razón de ser, así como bien pasa con el bizarro Mojo y la sexy cambiaformas Mística; todos estos tendrán varios episodios a su haber y en el caso del inmortal, incluso sagas posee.
     El show adaptó varias historias de estos personajes, incluyendo la que sería la mejor de las tres versiones audiovisuales de la famosa saga Fénix, de Chris Claremont y John Byrne (de la que se han hecho dos películas con "polémicos" resultados, debido a la versión bastante libre y "barata", que hicieron de tan tremendo argumento).  Muchas de estas abarcaron varios episodios, que no han perdido vigencia y se siguen disfrutando hoy en día con mucho placer, tanto entre quienes vimos este espectáculo ille tempore, como por las nuevas generaciones que logran apreciarlo sin importar su antigüedad.  Asimismo, hay muchos episodios autoconclusivos, bien potentes estos, que lograron sondear en el pasado de los protagonistas, como también otorgarles una mayor profundidad a su psicología (y adivinen quién tuvo más capítulos a su haber, obviamente debido a su popularidad).

                                              Su famosa intro con el pegadizo tema musical