Entre chiste y chiste, no es malo más de una reflexión.

1. Carpe Jugulum (1998).

     La quinta novela dedicada a las simpáticas brujas de Mundodisco, corresponde a la entrega número 23 de la saga de fantasía humorística y paródica creada por Terry Pratchett (de la cual su autor llegó a publicar en vida más de 40 títulos, por no mencionar unos cuantos cuentos).

     Ambientada en el reino de Lancre, nos devuelve a esas muy especiales personajes y que hace rato se ganaron el corazón de quienes ya conocimos: Un trío de brujas de buen corazón y bastante respetadas por su gente, debido a sus magníficos poderes y carácter tan fuerte. 

     La vida transcurría de lo más bien en este sitio, donde una de las tres brujas originales terminó por convertirse en reina de la nación, de modo que sus viejas compañeras tuvieron que encontrar una reemplazante...Hasta que el nacimiento de la primogénita de la soberana y el rey, propicia una celebración en la que invitan a casi todo el mundo al castillo, incluso a una familia de vampiros de un reino vecino. Es cuando comienzas los problemas, que los chupasangres aprovechándose de la buena voluntad del ingenuo monarca, desean hacerse con el poder del lugar, para convertirlo en su nueva despensa...Solo las brujas pueden oponérseles y salvar a su tierra del desastre, cruzada en la cual se les unen unos inesperados compañeros.

     La novela se ríe de un montón de cosas: de la tradición sobre la naturaleza y costumbres de las brujas, de las historias de vampiros más clásicas y propias de los filmes góticos , con toda su parafernalia que incluye hombres hombres-lobo y jorobados (entre obra hollywoodenses y aquellas de la recordada productora inglesa Hammer), de las narraciones sobre heroicos reyes y hasta de la Inquisición y de la religión e incluso...¡De los pitufos!

     Por cierto, el nombre en latín de este tan divertido libro, supuestamente traducido significaría directo a la yugular; compruébenlo por sí mismos, quienes hagan caso a estas recomendaciones de su servidor y se aventuren a gozar de una obra tan amena como esta.

 

2. Temas presentes en el libro.

     Si no me equivoco, me leí las 8 primeras novelas de esta saga hace al menos unos 15 años y de manera consecutiva; fue un proceso que disfruté mucho y que me sacó tales carcajadas, que una vez un primo se extrañó que me diera tanta risa con la lectura de un libro, mientras ambos viajábamos en un vehículo de la locomoción colectiva (pues yo no sabía que él iba en la misma máquina y solo me enteré cuando me contó mi mamá, que a ella a su vez se lo dijo su hermana, quien por su parte lo supo de parte de su hijo...y, obviamente, alguien que desconocía el efecto que positivo que podía provocar un libro en su lector).

      Pasó mucho tiempo para que me volviera a comprar y leer otros tomos de Mundisco, que estos títulos estuvieron desaparecidos unos buenos años por estos lares; hasta que en la llamada FILSA (siglas de la Feria Internacional del Libro de Santiago) en 2017, pude comprarme 3 nuevos volúmenes: Pies de Barro (del cual ya he escrito por acá), Carpe Jugulum y El Regimiento Monstruoso (que aún lo tengo pendiente). 

     Debo decir que todas mis lecturas de la magna obra de Pratchett, me parecieron de lo más divertido y llenas de momentos tan graciosos, que muchas veces lo mejor fue reconocer sus alusiones paródicas a varios clásicos de la literatura, del cine y de las grandes historias de la tradición oral y folclórica, por no mencionar de los elementos de la cultura popular. En suma, los encontré textos fáciles de consumir, "livianos" y cuyo mayor peso estético consistía en la creación de ese mundo de fantasía, realizado con mucho humor e ingenio, aunque supuestamente no tenía pretensiones de hacer crítica social o ahondar en los grandes temas morales, que muchas veces se exponen en libros extrapolativos como estos...Hasta que me encontré con el título que hoy nos reúne.

     Si bien dentro de los libros de esta serie, hay algunos dedicados a las diversas divinidades que existen en Mundodisco, como Pirómides (en parte) y Dioses Menores (que no lo he leído), en Carpe Jugulum hayamos una más que interesante reflexión sobre el papel que cumple la fe en los creyentes. El sentido que le puede dar una religión, como sistema de vida a los fieles y la crisis que puede significar para el hombre común comenzar a cuestionarse sus dogmas, son temas relacionados que se tratan de una manera muy especial en sus páginas; es así que detrás de su jocosidad, estamos frente a la lucha interna de un personaje y a la que el autor le otorga gran humanidad; por otro lado, en su búsqueda de la verdad, donde termina por encontrarse a sí mismo, consigue hacérnoslo ver como uno de los personajes más reales y carismáticos de la novela. Héroe o antihéroe, el reverendo Avena nos da algunos inesperados pasajes sublimes, que merecen toda nuestra atención.

     Por otro lado, las brujas protagonistas de esta novela y el resto de las dedicadas a ellas, por supuesto que representan una visión matriarcal del mundo (en especial la más anciana de ellas, la "madre"). Cuando entra a escena el reverendo Avena, la más tradicionalista de estas no puede dejar de sentirse invadida, por alguien que representa todo un sistema opuesto a su existencia (el patriarcado). Es acá cuando nos encontramos ante la presencia del prejuicio y luego a medida que se van desarrollando los acontecimientos y dan forzosas alianzas, volvemos a tener momentos que no dejan de tener su emotividad cuando, pese a las ideas preconcebidas hacia el "otro", nace el reconocimiento de que también los demás pueden albergar nobleza y merecer nuestros respetos. De este modo, aparte de lo estereotipados o caricaturescos de los personajes, hay una evolución en muchos de ellos que los dota de esa humanidad, lo que nos puede sobrecoger en más de una ocasión.

     Asimismo, la amenaza de los vampiros despierta en más de alguien una crisis interna, que los lleva a plantearse su papel en el mundo. Lo anterior se puede ver en al menos cuatro personajes, tres de ellos de manera muy concreta y que tiene que ver tanto con el reconocimiento de su papel en el estado de las cosas, la aceptación de sí mismos y su obtención de una plenitud que les pueda dar la paz y felicidad que todo buscamos de una manera u otra.

3. Personajes.

3.1. Yaya Ceravieja: La más poderosa de las brujas amigas que protagonizan esta historia, por un contratiempo cree que ya no la necesitan en Lancre. Una vez que reconoce su error, solo su presencia logra desarticular en buena parte los planes del enemigo, si bien necesita ayuda para ello, entre sus compañeras y otras fuerzas que andan por ahí dispuestas a ayudarla.

3.2. Tata Ogg: Es la más anciana de las 4 brujas que conocemos y posee un montón de hijos y parientes ligados a su descendencia, que cumplen diversas tareas en el reino. Querida y respetada por su parentela, posee más impacto social que el propio rey Verence en Lancre. De lengua filosa y orgullosa, en el fondo es una mujer de gustos sencillos, que solo quiere que todo se mantenga tranquilo.

3.3. Agnes Nitt: La más joven de las 4 brujas, es a quien le ha tocado reemplazar a Magrat, luego de que esta se casó con el rey. Con problemas de sobrepeso y algo insegura, posee una segunda conciencia (Perdita) dentro de ella, con la que dialoga y discute constantemente, la que a veces toma posesión de su cuerpo. A su manera es la más dulce de todas las hechiceras. Por otra parte, tiene algo así como un enamorado entre los vampiros que han invadido su patria, siendo este nada menos que el hijo del conde, lo que será primordial para el desarrollo de la trama.

3.4. Magrat: La reina acaba de ser madre y de una niña. Cuando pensaba que ahora su responsabilidad era solo cuidar de su bebé, ser esposa y reinar en un país donde más bien la realeza cumple un papel decorativo, se encuentra con la sorpresa de que debo unirse a sus viejas compañeras de brujería, para expulsar a los vampiros de Lancre.

3.5. Bastante Reverendo Avena: Mandado por los dirigentes de su fe, para oficiar religiosamente en la presentación social de la hija de los reyes de Lancre, es el principal personaje masculino del libro. Preocupado por realizar bien su labor y no conflictuarse tanto con los temas de la fe, también quiere llevarse bien con todo el mundo, además de dar a conocer su doctrina para ganar adeptos. Es uno de los pocos en ser inmunes al control mental de los vampiros y por ello y por mucho más, su ayuda viene a ser esencial para deshacerse de los villanos.

3.6. Conde Urrácula: Llega hasta la tierra de Lancre junto a su esposa, hijo e hija para quedarse en dicho lugar. Por otro lado, reniega de las viejas costumbres de su predecesor y del país que ha dejado, haciendo lo posible por educar a su familia en la modernidad, lo que implica hacerse inmunes a varios de los elementos que son mortales a su especie. Dotado de gran labia para engañar a los demás, es un contrincante de temer.

3.7. Igor: Pertenece a una rancia familia dedicada a servir a los Urrácula (todos sus congéneres usan ese nombre, título o apellido). Es un hombre lleno de cicatrices, debido a todas las operaciones a las que se ha sometido él mismo, para coserse partes del cuerpo de distinta procedencia. Sirve con humildad a su señor, pese a que este ya está aburrido de su compañía, ya que Igor forma parte de ese viejo mundo que quiere olvidar. Las constantes humillaciones del Conde a su persona, terminan por llevarlo a considerar mejor otras opciones.

 

¿¡Por qué matan a la gallina de huevos de oro!?

1. Aprendiendo a despedirse.

      Mucho antes del término del primer semestre del año pasado (cuando ni nos imaginábamos del apocalíptico 2020, que estaba a la vuelta de la esquina), acabó en su quinta temporada un show de ficción televisivo, que bien merece estar entre los grandes de este tipo de producciones televisivas: Gotham. Basado en los famosos personajes de DC cómics, relacionados con el más famoso vigilante nocturno Batman, se encargó de recrear con resultados espectaculares a varios de estos sujetos, entre héroes y villanos, así como a otros que se movían entre luz y oscuridad, con gran verosimilitud; asimismo, nos contó sobre los primeros años del propio joven Wayne y partiendo nada menos que con la icónica muerte de sus padres, frente a sus propios ojos, en el llamado Callejón del Crimen.

   Sus primeras cuatro temporadas estuvieron compuestas de 22 episodios cada una, algo plausible considerando que hoy en día la costumbre es hacer títulos de a lo más 13; de modo que harto tuvimos para entretenernos y profundizar en la vida de sus protagonistas, que había mucho para contar. Por lo tanto, desfilaron un montón de personajes nunca antes versionados en la pantalla chica o grande (salvo en las series animadas o a través de los filmes también de dibujos animados), tales como Hugo Strange, Firefly y Mr. Pyg, entre otros. Sin embargo, la última temporada solo tuvo 12 capítulos, con lo cual los seguidores quedamos con cierto gusto a poco, si bien nunca se perdió la calidad de su producción. En todo caso, juntando todo lo realizado hasta su final, se llegó a la cantidad de 100 episodios, cifra más que respetable.

 2. El año del infierno.

     La cuarta temporada nos dejó pendientes con el destino de Gotham, luego del peor desastre de todos los que le tocó pasar a sus ciudadanos: la ciudad aislada del resto del mundo, en lo que se llamó Tierra de Nadie; obligada a subsistir como pudiera y más considerando a los peligrosos villanos y pandillas, que vieron esta situación para conseguir la mayor cantidad de beneficios. Así que la urbe está hecha un desastre y solo los policías liderados por el buen James Gordon (siempre acompañado por su fiel amigo Bullock y secundado por Lucius Fox), mantienen la cordura en una pequeña parte del lugar, que Gotham ha sido parcelada por varios criminales, entre ellos el "proto" Guason y el Espantapájaros.

    Pero, recordemos, que este show no solo se centra en las fuerzas del bien mencionados, como en el mismo joven Bruce Wayne y su mayordomo Alfred, sino que supo darle gran relevancia a personajes tan oscuros, aunque dotándolos de gran humanidad, como lo vinieron a ser el Pingüino y el Acertijo; de igual manera, la joven Gatúbela, una distorsionada Barbara Kean y la doctora Thompkins, conformaron desde el principio el grupo de coprotagonistas estables, a lo largo de las 5 temporadas que comprenden esta producción, teniendo en la práctica el mismo peso dramático de sus compañeros.

    Mucho les toca pasar a todos estos personajes este último año, que hasta los villanos y antihéroes no dejaron de actuar con heroísmo en los momentos más críticos de esta obligada separación del resto del mundo (que no hay que olvidar el hecho de que, sin duda, nos hicieron encariñarnos con varios de estos criminales...o por lo menos simpatizarnos, que su código de honor tenían como para conseguir un efecto positivo entre los televidentes).

      Un año más o menos corresponde a lo que se llamó Tierra de Nadie (tal como en la celebrada macrosaga de Batman del mismo nombre y que también se aplicó a las colecciones del resto de la "Batifamilia" y tuvo ti-ens en demás títulos, como en Liga de la Justicia). Pues acá nos reencontramos con todos los héroes que ya se habían robado nuestro corazón, lo mismo con unos cuantos villanos y que, además, se incorporó a sus filas el reconocido villano Bane. Asimismo, este último año comienza con la muerte de uno de los protagonistas y termina con un capítulo que... ¡Sucede 10 años después, de cuando se resuelve la crisis de Tierra de Nadie!

      Mención aparte el capítulo, en el que aparecen nada menos que 4 nuevos malhechores, rescatados de entre las mejores historias del Murciélago y donde al menos 2 de ellos son todos unos clásicos, que hace rato deseábamos ver en imagen real.

3. Evaluación final.

      Muchas cosas pasaron con anterioridad en Gotham, que a más de alguno de los fanáticos de tipo "dogmático" no les gustó, por cambiar tanto la continuidad oficial de las historietas (olvidando que se trata de una adaptación y que debido que eso no debía ser 100% fiel a las viñetas; sin mencionar que DC es un Multiverso y por ello tiene un montón de variantes de nuestro mundo, de modo que lo visto en el programa, bien puede ser una de esas tantas realidades posibles). No obstante, entre cambio y otro, se mantuvo bastante la esencia de los personajes y se les trató con respecto, sin dejar de lado las tremendas actuaciones y donde a modo personal para quien aquí escribe, destacaron las personificaciones de Gatúbela, Pingüino, Acertijo, Alfred, James Gordon, Bullock y Hugo Strange (¿Me falta alguien más entre mis favoritos?).

      Me llama poderosamente la atención el homenaje a la trilogía de Nolan sobre el Cruzado Enmascarado, especialmente en lo concerniente a la última película que conforma este tríptico: Batman Asciende...Y es que algunas de las características de su Bane (cuya imagen final, en todo caso, no me gustó) y su relación con la última villana, demostraba de manera evidente la impronta que dejó en el recuerdo de muchos esta pieza de culto.

      Destaco el tributo a esa novela gráfica tan preciada que es El Regreso del Caballero de la Noche, de Frank Miller (recuerden los ñoños que saben de esto: ¡Mutantes!) y a la otra macrosaga importante del superhéroe conocida como La Caída del Murciélago (en una de sus escenas y momentos de mayor impacto)

     En cuanto al último episodio, que tiene mucho de emotivo, por un lado puede dejarnos con un gusto agridulce, pues en ningún momento vimos a los dos jóvenes actores que crecieron a lo largo de estos 5 años...No obstante, tras lo apreciado en esta despedida, igual nos podemos plantear la posibilidad de que Gotham como serie vuelva, ahora teniendo de protagonista al mismísimo Batman.

Vampiros animados para adultos.

1. Castlevania.

     Dentro del sinfín de videojuegos y sagas que surgieron en esta modalidad durante los años ochenta, se encuentra la serie de Castlevania. Creada por la potente empresa nipona Konami, desde aquella época hasta nuestros días ha conseguido varias entregas, que tal como sugiere su nombre, tienen una ambientación gótica y de horror llena de personajes sacados de la tradición más rancia al respecto y, por supuesto, con un montón de monstruos de todo tipo para placer de los jugadores y coleccionistas.

      Fue así que la cada vez más interesante (y poderosa) plataforma de streamming Netflix, en su afán de renovar su plantilla programática con las propuestas más novedosas y variadas, depositó sus ojos en la mencionada marca y se decidió a realizar una versión animada de esta. Para conseguir un nuevo éxito y mantener la calidad artística y de producción de sus títulos de factura propia, se optó por hacerla primeramente dirigida a un público adulto; inteligente opción en todo caso, puesto que dentro de su programación para "mayores" faltaba algo con estas características, como una animación de tipo dramático, violento y con una trama enrevesada que no solo interesara a los ñoños que conocían su nombre, sino que fuese lo suficientemente sofisticada como para encantar al espectador inteligente y que ama este tipo de ficciones. Para lo anterior tuvieron otra genial ocurrencia: contratar a un escritor de enorme talento y fama, especialista en ficciones llenas de fantasía y capaz de crear personajes verosímiles en medio de los argumentos más extraordinarios...Me estoy refiriendo nada menos que a Warren Ellis, importante guionista de cómics, colaborador de Marvel, DC y otras empresas, que no solo ha firmado relatos de superhéroes convencionales, sino que realizado sus propias creaciones originales, con temáticas más adultas y rupturistas, de modo que se trataba de la persona perfecta para encargarse de este proyecto.

2. La trama.

      En 3 temporadas y solo 22 episodios hasta el momento, se nos cuenta una historia increíble y que se nutre de los elementos clásicos de este tipo de obras, entre textos literarios, personajes reales y legendarios, entre otros.

     Todo comienza cuando Drácula decide vengarse en contra de la humanidad por la muerte de su única amada, una entrañable mortal que le dio un hijo. La primera temporada presenta la crisis provocada por esta tragedia, transcurriendo ella en un pueblito cercano al tremendo castillo del conde y donde se encontrarán los otros tres personajes principales, quienes unirán sus fuerzas para luchar en contra de las amenazas sobrenaturales. Cabe mencionar que fueron solo 4 capítulos, que aunque potentes todos ellos, lo dejan a uno con gusto a poco...y quizás esa era la idea, a ver cómo les iba para hacer más.

     La segunda temporada supera con creces lo que pudimos ver hasta el momento. A la corte de Drácula llegan vampiros de todos lados del mundo, para apoyarlo en su cruzada y es así que se introduce un nuevo personaje femenino y bastante llamativo más encima, por no mencionar los dos magos humanos que sirven con devoción al popular villano. La pelea final en contra de las huestes del mal es increíble. Todo esto ocurre en 8 episodios, que algunos ahora duran más de lo habitual en estas series animadas.

     La tercera temporada, esta vez de 10 entregas, acompleja más el argumento llevándonos a otras tierras, entre una gobernada por un cuarteto de vampiras, más una correspondiente a un poblado que debe vérselas con las criaturas malignas, pero también con un grupo de monjes locos. Por otro lado, le llega una inesperada nueva compañía a uno de los héroes, que le vuelve a dar una razón de ser. Lo más impactante de todo esto es el final, que nos deja con un sabor amargo, haciéndonos ver que el verdadero mal habita en los corazones humanos y no en seres allende del más allá.

3. Características de la serie.

      Desde la recordada Spawn: La Serie Animada de HBO, de fines de los noventa, que no tenía el gusto de apreciar un show gringo como este, con un trabajo artístico y técnico tan cuidado... ¡Que por un momento, antes de contemplarlo, pensé que se trataba de un anime! Y es que estamos, otra vez, frente a una producción con un sólido guión, personajes atractivos y diseños maravillosos, entre paisajes, edificaciones y en especial los esperpentos que hay de todo tipo.

      Por otro lado, la gente de Netflix no escatimó en gastos y contrató a verdaderas estrellas y actores reconocidos para prestarles sus voces a varios de sus personajes, empezando por Richard Armitage (Thorin, el enano más sexy de la trilogía de El Hobbit) y Jason Isaac (maestro en interpretar villanos como su Lucius Malfoy de las películas de Harry Potter, el capitán Lorca de Star Trek: Discovery y el doctor Hunter de The OA), entre otros.

     Hay mucho gore en este programa y en verdad las bestias que aquí aparecen son increíbles (algo me recuerdan a los monstruos de Go Nagai y de la saga de Urotsukidoji, que la influencia de los japoneses es evidente), incluyendo por ahí, en la tercera temporada, una especie de Cthulhu que da gusto. Asimismo, el sexo no falta, aunque es en la misma última temporada hasta ahora, que esta faceta se hace más evidente. Igual se podría afirmar que parece que la ambientación de este programa se inspira o, al menos, pretende homenajear al del clásico ochentero del anime Vampire Hunter D (si alguien pudiera corroborarme mis sospechas, le estaría agradecido).

En general los personajes cargan con un enorme peso sobre sus hombros, en especial en lo que concierne a su pasado; de este modo, se trata de sujetos trágicos y melancólicos en general, para quienes la risa y la felicidad no son algo muy constante en sus vidas. Por un lado, los humanos tienen vidas miserables, pese a su deseo de hacer el bien y en el caso de los vampiros, solo Drácula y su unigénito demuestran tener verdaderos sentimientos de nobleza, pese a todo (que los demás son reales hijos de puta).

      Por otro lado, aparte de todo lo entretenido que nos puede parecer esta genial propuesta de Netflix, encontrarnos varios temas interesantes en este título:

      Como el tema del destino versus libre albedrío, que varios de los personajes principales se encuentran con el peso de sus familias y la vida que han llevado hasta el momento, teniendo que tomar fuertes decisiones donde entran en conflicto deberes y deseos personales; y es en todo esto, donde radica lo más admirable de sus conductas.

       Asimismo, tal como ya se mencionó de forma somera o enunció a la rápida más arriba, nos encontramos con un discurso que ahonda en la naturaleza del mal en nuestras vidas: ¿Es este efecto de fuerzas que están por sobre nosotros y que terminan por contaminarnos? ¿O es el fruto de nuestras peores decisiones, cuando nos dejamos llevar por las pasiones más bajas que yacen dentro de nosotros mismos? De este modo, hay un existencialismo detrás de la presente producción, que resulta ser una mirada bastante sofisticada a la típica historia de vampiros, víctimas y cazadores.

      Relacionado con los dos párrafos de arriba, el papel que cumple el amor para contrarrestar todo lo malo que puede haber es evidente...Y, sin embargo, vemos que incluso seres desalmados como los mismos chupasangres pueden albergar estos sentimientos. Empero hasta el momento el guión se aleja de los elementos más románticos y/o acaramelizados que encontraríamos en una obra japonesa (pese a su violencia) y este amor que se representa a través de sus expresiones eróticas, paterno-filiales y fraternales, si bien pueden verse como la oportunidad de salvación de los personajes, al final todavía no logra ser la luz que realmente necesitan los héroes para ser plenos; por lo tanto, luego del terrible final de la tercera temporada, pareciera que el mal está superando a todo lo bueno que puede haber en este mundo.

4. Los protagonistas.

Nota: Voy a obviar a Drácula de este listado, puesto que... ¿Quién no conoce a este afamado sujeto?

4.1. Trevor Belmont: El único descendiente de una familia con un legado de cientos de años, dedicada a destruir vampiros y otros hijos de la noche, es un joven de unos ¿primeros años veinte? Maneja todo el conocimiento dejado por su legado, para luchas contra las fuerzas del mal, saberes que escapan al común de la gente. Al principio de todo esto, aparece como un hombre solitario, consumido por sus propios demonios y el alcohol; hasta que los planes de Drácula se cruzan con su camino y entonces decide intervenir, que además conoce a una maravillosa muchachita, que le devuelve el gusto que la vida.

4.2. Sypha Belnades: Perteneciente a una especie de casta religiosa dedicada a la lucha contra el mal sobrenatural, posee ciertos superpoderes que ayudan bastante en las varias batallas en las que se involucra. Esta bella, alegre y dulce fémina es quien no solo ayuda a Trevor para combatir su soledad, sino que también se transforma en una de sus dos principales aliados para derrotar a Drácula y a sus esbirros.

4.3. Adrian Alucard Drácula: El hijo mestizo de Drácula y de su esposa mortal, es un sujeto que guarda muchas similitudes con Trevor y que, pese a ello, tiene uno que otro problema para llevarse bien con este. Tras la triste muerte de su madre, entra en conflicto con Drácula, ya que no está dispuesto a apoyarlo en su cruzada. De apariencia pálida, larga cabellera rubia, tez pálida y la típica belleza andrógina de estos personajes, resulta ser uno de los mejores protagonistas de la serie.

4.4. Héctor: Uno de los dos humanos leales y de confianza de Drácula y quien comparte con él su misoginia, comienza a decepcionarse de su ídolo, cuando se da cuenta que este no está tomando las mejores decisiones; luego las elecciones que toma, lo llevan a derroteros insospechados y que posteriormente nos hará mirarlo con ojos muy distintos, a cómo lo conocimos en una primera instancia.

4.4. Isaac: El otro miembro del par de "Maestros Forjadores" y amigos de confianza humanos de Drácula y que le ayudan a "producir" monstruos, es claramente uno de los más llamativos personajes del programa. El conflicto personal de este resulta ser conmovedor, puesto que es caracterizado como alguien sensible y cuya mala suerte con sus congéneres, lo ha llevado a supuestamente a odiar a la humanidad; no obstante, podemos observar en él un verdadero deseo de amar y ser amado, razón por la cual ante las decepciones a las que se ha enfrentado, actúa con un rencor vengativo y que no deja de estremecernos.

4.5. Carmilla: Inspirada en el famoso personaje homónimo del cuento de Sheridan LemFanu, aparece en la segunda temporada como los dos anteriores. Se trata de una vampiresa manipuladora, que llega al castillo de Drácula cuando este invita a sus congéneres para iniciar la guerra contra la Humanidad y quien luego demuestra recelar de los planes de su líder.

4.6. Saint Germain: Se trata nada menos que de la versión para esta serie, del célebre personaje alquimista legendario, quien llega al mismo destino que la pareja protagonista en la última temporada. Es un hombre amable y alegre, de cuyo pasado casi nada llegamos a saber, si bien es evidente posee conocimientos valiosos para contrarrestar el mal, que se ha apoderado del lugar. Se vuelve un poderoso aliado de Sypha y de Trevor.

4.7. El Juez: Un seco hombre que gobierna en el pueblo al que llegan y, en la tercera temporada. Pese a su personalidad severa, al parecer es alguien justo que solo quiere lo mejor para su gente, pero luego nos enteramos de un terrible secreto que guarda.

4.8. Lenore: Una de las 4 vampiras que gobiernan juntas su propio reino, es quien está a cargo de las relaciones diplomáticas. De apariencia angelical y trato dulce, establece una relación muy especial con Héctor. Como muchos personajes de este título, termina por darnos una tremenda sorpresa.

                                           Los hermosos créditos de apertura de la serie.

Adentrándonos en la oscuridad de la Federación.

I. Una nueva entrega.

     Tras el éxito de Star Trek: First Contact, quienes estaban detrás de la franquicia del legado de Gene Rodenberry en aquellos años, se dispusieron a llevar a la pantalla grande una vez más a la tripulación del Enterprise, liderados por el buen y sabio capitán Picard (que nadie me puede negar, a esas alturas hace rato mejor que su predecesor Kirk). Es así que había que hacerlo con una historia por completo distinta, a lo visto anteriormente en la saga cinematográfica del show y ello agarrándose de algunos de los elementos más atractivos del segundo spin-off Star Trek: Deep Space Nine y que nos mostraba una faceta mucho más oscura del futuro tan feliz al que nos tenían acostumbrados...

     El argumento de esta ocasión, comienza cuando en un planeta con una muy pequeña civilización "pre-warp", se produce un incidente en el cual Data es su protagonista y es que este se encuentra asignado a un destacamento de investigadores, que en secreto estudia a esta cultura, sufriendo un desperfecto de muy raros antecedentes. Es así que son sus amigos quienes deben acudir en ayuda de los federacionistas y cuando llegan a tierra, se dan cuenta de que el supuesto pueblo poco evolucionado en realidad guarda más de un secreto y donde un almirante de la Flota Estelar apoyado por un nuevo aliados de la Federación, comparte intereses creados junto a sus socios para dicho lugar. Luego, cuando se les prohíbe intervenir a los sucesos que están ocurriendo, Jean-Luc y los suyos no dudan en defender los ideales que toda su vida han abrazado, aún cuando ello signifique ser considerados como rebeldes por su superior.

II. Valores de esta entrega.

     Si bien esta cinta no logró el éxito comercial de su predecesora (Star Trek: First Contact), a mi humilde parecer posee un montó de virtudes a la hora de apreciarla; y es que pese a no ser el espectáculo que fue en su momento el filme con los Borg, acá más que nunca en cualquiera de las 4 entregas hollywoodenses de TNG, nos encontramos con una trama cargada de un fuerte mensaje moral y extrapolativo, respecto a la propia historia real; lo anterior, elementos claves dentro de lo mejor de la franquicia y de cualquier obra de ciencia ficción que se precie de ir más allá de la mera entretención.

    Para ordenarme en mis ideas, y como en otras ocasiones, enlistaré otra vez los puntos a favor que deseo compartirles en esta revisión:

1. Siguiendo con el mensaje y las reflexiones detrás del guión que hay detrás de esta ficción, se puede apreciar una crítica feroz de corte político al imperialismo y ello claramente en atención a vergonzosos pasajes de la cronología del pueblo gringo. Valientes son los diálogos que hacen referencia a ello, a través de los cuáles queda demostrado que el fin no siempre justifica los medios y que no debemos prejuiciarnos respecto a sociedades que nos pueden parecer menos dotadas que la nuestra. Es acá, también, que tras el llamado a la no alejarnos de los ideales positivos que abrazamos, que se nos invita una vez más a ser mejores personas.

2. Igualmente es posible identificar un planteamiento acerca del papel que cumple en nuestra vida la tecnología...¿Somos capaces de usarla sin perder nuestra verdadera identidad o esta nos esclaviza al depender tanto de ella? Por otro lado, queda claro que de una u otra manera optar por una vida llena de comodidades tiene sus consecuencias, tanto a nivel personal, como a la misma sociedad a la que pertenecemos y ello puede ser devastador en muchos casos. 

    El llamado a una vida sencilla, incluso más feliz y auténtica en muchos aspectos que aquello que nos vende la modernidad, contrasta con la visión positiva del futuro típico que promueve el sueño de Gene Rodenberry, donde ciencia y tecnología son por lo general utilizados solo para beneficios de la comunidad.

3. Un nuevo villano memorable aparece (Ahdar Ru'afo), interpretado por el veterano F. Murray Abraham, alguien por quien esta vez no podemos sentir simpatía y que a diferencia de los otros dos que ya conocimos, tiene por absoluto fines egoístas y resentimientos que lo hacen por completo despreciable (y pese a todo, hay algo de hermandad en él con uno de sus pares y en una pequeña escena tiene hasta un diálogo amistoso con una de sus subordinadas).

4. Una de las razas alienígenas nuevas que aquí se introducen (que esta vez tenemos nada menos que cuatro, dentro de una misma cinta), corresponde a la de los Son' a y que corresponde a quienes se vuelven los rivales de esta entrega...Pues su aspecto es en verdad fascinante, que en cierto sentido resultan ser únicos dentro de todo lo visto antes en Star Trek; no obstante, como "dato friki", ya teníamos antecedentes los trekkers más acérrimos de gente como ellos, gracias a Voyager y los inolvidables ladrones de órganos conocidos como Vidiianos.

5. Patrick Stewart vuelve a lucirse con el personaje que le dio la fama, desarrollándose una interesante sub trama romántica en torno al capitán y una lugareña del planeta donde transcurre la trama. Por otro lado, a través de Jean-Luc (un regio hombre maduro, al que conocimos tal cual desde el piloto de TNG), se aborda acá el tema del paso del tiempo y los efectos emocionales que este provoca en la gente; sin embargo no solo en él veremos tratado este asunto, sino que en el resto de los viejos y queridos conocidos, siendo que el ya mencionado planeta en el que se ambienta todo cumple un rol fundamental al respecto.

6. Por otro lado, Data (hace rato ya el personaje más popular de TNG) sigue teniendo un rol destacado dentro de un filme de la saga que estamos revisando. En un principio ello tiene que ver con su destinación que provoca el incidente con el cual comienza todo y luego con su relación con un niño, detalle que explota el atractivo que otrora tuviera el androide con otros infantes en el programa de televisión.

7. Worf también cumple un lugar destacado en la trama (y eso que hace rato que estaba asignado a DS9), si bien esta vez tendrá algunos de los momentos más graciosos en pantalla y entre ello cabe mencionar su divertida misión junto a Picard, para recuperar a un Data fuera de control.

8. Siguiendo con el desarrollo argumental de tan amados personajes, se retoma por fin el viejo romance entre Will Riker y Deanna Troi y que acá será decisivo para los eventos que luego podremos ver en la siguiente película y, aún más, en la nueva serie dedicada a Picard.

9. Para la construcción de la "aldea" Ba'ku se buscó un lugar hermoso real y ello significó la construcción de un escenario maravilloso que combinaba a la perfección el arte, lo artificial y lo natural. Nunca antes se había hecho algo así para un filme de la franquicia y sin dudas que la preocupación por conseguir estos resultados, hace que ver esta película sea aún más grato a los ojos, en combinación con los efectos especiales y de maquillaje que aquí abundan.

10. Y por último, Jonathan Frakes (quien hace de William Riker) volvió a dirigir, consiguiendo excelentes escenas de todo tipo, entre aquellas de acción que no dejan de mantenernos atentos, las de tipo contemplativo y, con mucho gusto, los episodios de humor que tan bien le salen. Asimismo, otro nombre hace rato ya ligado a la franquicia nos dio lo mejor de si: el connotado compositor de música Jerry Goldsmith, quien sin dudas que nos dio otros acordes memorables para un show de estas características y más aún de factura trekker.

III. Mi historia personal con esta película.

     Cuando se estrenó mundialmente el filme que hoy nos reúne, el grupo de fans de Star Trek al que pertenecía, Zona Neutral, aún estaba activo. Fue así que nos movilizamos para o bien presionar por su debut comercial en estas tierras o bien nos consideraran ante eventos para promocionarlo en el país (puede ser que ambas cosas, que a estas alturas no recuerdo los hechos al respecto). Y así sucedió que para el gusto nuestro, efectivamente la cinta llegó a las salas nacionales y nos invitaron a la avant premier, a la que a menos que me equivoque fuimos con nuestros trajes. Este evento fue en plena semana laboral y yo aún estaba en la universidad, pero aunque fue de noche pude ir sin problemas, que al otro día no tenía clases. Fue la única película de Star Trek que como grupo pudimos ver en el cine; al poco tiempo el fan club se disolvió, pero quedó la amistad entre muchos de nosotros hasta hoy en día.

                                                                                  Tráiler. 

Los blogueros que admiro, octava parte: José María Montes (España).

      En una época en la cual he visto un montón de blogs morir lentamente por desidia y todo tipo de razones de sus creadores (tras años dedicados a ellos y lo que da lástima, debido a las maravillas que llegaron a escribir en su momento y que terminaron por "olvidar", decidiendo incluso sacar de Internet sus páginas, en vez de dejar su legado para disfrute y ayuda de los nuevos lectores), mi amigo José María es alguien que aprecio por su labor constante con lo que hace, que se nota su pasión por ello, y por eso hoy deseo compartir con ustedes su bella persona, mundo y trabajo.

     No recuerdo bien en qué momento nuestros destinos se cruzaron por las redes sociales, pero hace rato ya que conversamos harto gracias al chat de Feis y en verdad que me fascina hacerlo, que siempre he valorado a una persona inteligente, con quien puedo "ñoñear" de lo lindo sobre aquello que nos hace felices.  Y más ahora valoro estas oportunidades que nos dan los medios de comunicación como este, para mantener contacto sin importar la distancia, cuando lo correcto es quedarnos en casa y cuidarnos.

1.      Preséntate en 10 líneas.

     Me llamo José, vivo en España y cuando se me conoce a lo primero soy bastante tímido hasta que cojo confianza entonces me convierto en una persona completamente extrovertida, soy muy hablador, soy una persona sincera y creativa, me gusta mucho innovar e intentar hacer algo diferente aunque hoy en día es difícil ser original, me gusta mucho la lectura desde la prosa hasta una buena obra de teatro, aquí en España sin desprestigiar a la literatura de otros países tenemos muy buena literatura, me encantan mucho los clásicos, también me gusta la música pero sobre todo soy muy cinéfilo y seriéfilo, soy un apasionado del cine, me gustan casi todos los géneros y todas las épocas desde el cine clásico hasta el cine más actual, los comics es otra de las cosas que más me gustan, empecé a aficionarme en la adolescencia aunque sinceramente soy más de Marvel y de DC que de otras editoriales de comics más independientes.

2.      ¿De qué tratan tus blogs? 

      Tengo dos blogs, el primero lo creé en 2017 y se llama Cine y televisión de ayer y de hoy y trata básicamente de las series y las películas que más me gustan, muchas de ellas forman parte de mi infancia y adolescencia por lo que de paso comparto mi experiencia con esa película o serie, que sensaciones me produjo al verla y hago entre un resumen y una pequeña opinión en todos mis post no sin antes advertir que no sigan leyendo si no han visto esa película y serie ya que a veces uno de mis defectos es que spoileo demasiado sin saber si la otra persona lo ha visto por lo que con los años me he vuelto más prudente y procuro no estropearle la película a los demás.

     El segundo blog lo he creado este año y se titula La picadura de Spiderman, primero me aseguré de que nadie tuviera un blog con ese título, al ver que nadie lo tenía me pareció un título original, el blog trata sobre pequeñas reseñas y resúmenes de la mayoría de los comics en los que ha salido Spiderman que es mi superhéroe favorito, se que hay cientos de blogs de Spiderman pero quiero compartir mi humilde opinión y que aquel que nunca haya leído un comic de Spiderman y lo esté descubriendo ahora mi blog le sirva para que lo conozca un poco mejor.

3.      ¿Por qué optaste por la blogósfera.

     En realidad allá por el 2007 unos amigos míos tenían un blog llamado Amarok 5 y me dejaron que publicara unos post sobre el cine clásico y la verdad que tuvieron bastante buena acogida, solo fue una pequeña colaboración, después me dediqué a visitar muchos blogs sobre cine y series que era lo que me gustaba y si encontraba algo que fuera de mi interés siempre dejaba un comentario.

     Luego en 2009 hice un primer intento de crear un blog que se tituló cine, tv, comics, literatura, música el blog consistiría en hacer reseñas de películas, libros, personajes del comic, música pero no me quedé muy satisfecho por como me quedaban así que lo dejé y seguí explorando por el mundo de los blogs.

      Finalmente en el 2017 me animé a crear mi primer blog ininterrumpido, ya tenía más claro que enfoque le quería dar y este año he creado el segundo blog porque llevaba tiempo con ganas de hacerlo.

4.      ¿Cuál es tu serie favorita y tu película predilecta? Háblanos al respecto.

      Mi serie favorita es Friends pero también me gusta mucho Buffy cazavampiros por esas dobles lecturas sobre la vida y mi película favorita es la fuerza del cariño por esa profundidad psicológica de la relación madre e hija y con situaciones que yo creo que muchos nos podríamos identificar.

5.      ¿Qué significa Spider-Man para ti que le dedicaste un blog exclusivamente a él?

     Spiderman es mi superhéroe favorito desde que era niño y mucho antes de que empezara a aficionarme a los comics, es un héroe muy humano con el que todos nos podemos identificar porque lo que a mí me interesa de un superhéroe no es que poderes tiene para enfrentarse al villano de turno sino lo que verdaderamente lo hace humano y que historia personal hay detrás del héroe, veo muchos blogs sobre comics pero siempre lo hacen sobre los comics más importantes o los más recientes publicados, yo quiero mostrar la mayoría de comics que protagonizó el trepamuros, eso incluye obviamente desde los comics más famosos que todos conocen hasta los comics que han quedado en el olvido y que muy pocos se acordarán.

6.      Cuéntanos del proceso para escribir un nuevo post.

      En el blog de Cine y televisión de ayer y de hoy busco información sobre la película y busco imágenes de los actores y actrices caracterizados en google para exponerlos en el post en el apartado de reparto, luego hago una breve sinopsis de la película, incluyo un trailer y finalmente expongo mi opinión seguida de la frase que más me gustó de la serie o película.

     Para el blog de La picadura de Spiderman me ayudo con la gran colección de comics que tengo de Spiderman, imágenes que busco en Google y libros guía del personaje para ver el orden cronológico de los comics e irlos publicando empezando desde el más antiguo para terminarlo cuando llegue el momento de terminarlo con el más reciente.

7.      Menciona un post que sea tu favorito de cada blog tuyo y explica por qué razón.

     No tengo un post favorito en mi blog de cine y televisión de ayer y de hoy ya que trata sobre todas las series y películas que me gustan, en cuanto a la picadura de Spiderman mi favorito es el primer post que publiqué titulado mi historia con Spiderman ya que cuento mis experiencias vividas con el personaje.

8.      ¿Cuál es el aporte que pueden hacer hoy en día los blogs con tanto youtuber y booktuber por ahí?

     Mi aporte es compartir una parte de mi vida con el mundo que la gente conozca películas, series o comics que yo considero imprescindibles y si gracias a mi blog alguien descubre una serie o película que no conocía pues con eso ya habré aportado algo, aparte que esto lo hago porque me gusta, disfruto con ello y ahí estarán siempre para el o la que quiera leerlo.

9.      ¿Qué otras cosas te hacen feliz en la vida?

    Me hace feliz estar con mi familia y mis amigos aunque ahora no podamos estar cerca debido a la situación pero afortunadamente existen las redes sociales y las videollamadas para mantener el contacto, espero que todo esto pase pronto, me hace también feliz pasear por las calles, el mar, me gusta mucho ir a la playa y pasear por la orilla, ver un atardecer, visitar un museo, asistir a un evento cultural, ir al cine, al teatro, a una tienda de comics.

10.  Unas últimas palabras por ahora, porfis…

     Vivid y disfrutad de cada día al máximo como si fuera el último, la felicidad se encuentra en las pequeñas cosas, cada día se aprende algo nuevo, haced lo que os dicte el corazón y nunca dejéis de leer.

José María sentado en la Alcazaba de Málaga.

¡Larga vida a The Witcher!

1. Una saga literaria pendiente.

      Dentro de la inmensa gama de posibilidades que nos da la actual oferta de títulos de fantasía, se encuentra una que proviene de un país del cual muy poco sabemos sobre su narrativa: Polonia. Y es que el escritor de la serie The Witcher, Andrzej Sapkowski y quien ya lleva 10 entregas es esta, no solo se ha convertido en un superventas a lo largo de buena parte del mundo, sino que ha logrado crear una obra que está considerada entre lo mejorcito y más entretenido en su tipo y (casi) rivalizando con Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martín, Mundodisco de Terry Pratchett y La Torre Oscura de Stephen King. Por otro lado, cabe mencionar que ante el atractivo de sus premisas, tuvo una primera adaptación nada menos que al formato de los videojuegos.

     Debo confesarles que supe de esta saga gracias a mi amigo Eduardo Romero, Cidroq, quien hace más de un año y medio dejó este mundo y cuyo post sobre de estas obras,  en su blog, fue lo último que escribió para este (falleció días después y luego de su respuesta a mi comentario nunca más lo volvimos a leer). Así es que para él son estas palabras y le agradezco de corazón me la haya presentado, entre todo lo bueno que ha sido para mí haberlo "conocido" desde la blogósfera.

Portadas de los 8 primeros libros en español (¡Y que están bien caritos más encima!)

2. La versión de Netflix.

     La poderosa empresa de streamming compró los derechos de The Witcher y para hacer aún más fascinante su adaptación contrató nada menos que al guapo Henry Cavill (el Superman de las últimas películas DC) para hacer de su protagonista. Es así que este año se estrenó la primera temporada, de solo 8 episodios y que sinceramente logró atrapar a millones de televidentes a la espera de su regreso y es que en verdad el show resulta fascinante desde el principio.

     Complicado debió ser haber articulado las varias entregas de este título, para que lo llevaran a la pantalla, que no sé cómo será en los libros, pero en el programa nos encontramos con 3 personajes principales cuyas aventuras y desventuras ocurren por separado y que bien está claro que en algún momento sus destinos se van a cruzar. Es así que al adentrarnos en sus capítulos conocemos a:

Geralt de Rivia, the Witcher (El Brujo): El personaje que le da nombre a la serie, el principal y bajo el cual están relacionados la mayoría de los otros que aquí aparecen y que más encima pertenece a una estirpe especial. Y es que se trata de un “mutante”, puesto que desde niño fue preparado e intervenido por procedimientos que aún no se nos han revelado, para enfrentarse a las distintas criaturas mágicas malvadas, que pululan en el mundo donde transcurre esta historia (entre monstruos y seres humanos inescrupulosos). De ese modo su condición "artificial" los hace resistentes y retarda su envejecimiento, además de hacerlos conocedores de saberes ancestrales y que les permiten enfrentarse a las fuerzas del mal.

      Como se supone pasa con otros como él, es alguien sin hogar que recorre el mundo cobrando por sus valiosos servicios.

Yennefer: Una poderosa hechicera que siendo una adolescente fue vendida para ser alumna de una academia y de la cual se volvió su más avanzada estudiante. Luego la chica ya adulta se independiza y comienza a realizar sus propios viajes, ofreciendo sus poderes que prácticamente están a la altura de los de Geralt de Rivia.

      Un punto interesante en este personaje, viene a ser su capacidad de resiliencia, ya que la conocemos primero como una tímida muchachita, llena de complejos y que es mejor los descubra uno por sí mismo, para luego evaluar las sorpresas que nos depara esta.

Cirilla: Es la heredera de un otrora poderoso reino ahora caído en desgracia y quien para salvar su vida debe escapar a lo desconocido. De los 3 personajes principales, es la menor de todos y a quien pareciera le toca más difícil, dependiendo mucho de la buena voluntad de quienes se cruzan en su camino para ayudarla.

A ver si me dicen quién es quién en este hermoso afiche.

3. Valoración personal de la serie.

     Obviamente que para l@s admirador@s de Henry Cavill, tenerlo de protagonista de un programa como este, viene a ser no solo un plus a la hora de elegir verlo; no obstante, independientemente del deleite para los ojos y las fantasías personales de apreciarlo, más encima, a torso desnudo, sumado a unas cuantas escenas algo “cachondas” y contemplarlo usando un traje ajustado que no deja de explotar su buen físico (por no mencionar, que  más de alguien debió enloquecer tras verlo con cabellera larga), este papel le ha permitido mostrar mejor sus dotes como actor y ello en beneficio suyo. Y es que los estupendos guiones, lo han llevado a un mayor registro actoral y muy distinto de lo que antes  caracterizó en el pasado; por otro lado, la grave voz del histrión se ha convertido en una de sus mejores armas para darle vida a dicho rol con mayor autenticidad.

      Asimismo, considerando que el coprotagonismo está compartido con dos féminas, quienes junto a otras salen perfiladas como individuos independientes y seguras de sí mismas, con mucho gusto podemos disfrutar de un show, donde tal vez no haya un feminismo tan evidente como en Jessica Jones o en El Cuento de la Criada; sin embargo, sí está claro que el programa aboga por rol muy preponderante de la mujer en la vida social, como un sujeto activo y empoderado que hace rato está validado por sus contrapartidas masculinas.

      También cabe destacar que si bien el programa sigue la tendencia actual de tener capítulos que mantienen una historia secuenciada y desarrollada a lo largo de la temporada (y la serie misma), en lo que concierne al personaje principal, nos encontramos con aventuras que se pueden tildar de autoconclusivas; esto puede ser bastante grato para los espectadores de la "vieja escuela" y que echamos de menos dicho estilo, que ya muy pocas producciones televisivas de imagen real mantienen.

      Por último, cabe destacar los estupendos efectos especiales que en la mayoría de los capítulos nos regalan un nuevo monstruo, tan bien diseñado como el resto de la dirección de arte de este show altamente recomendable.

     Los "miserables" créditos de apertura y que Netflix solo los mostró en el último episodio.