En deuda con Hugo Correa. PRIMERA PARTE.

1- ¿Quién fue Hugo Correa?

    Pues se trata del verdadero precursor de la ciencia ficción chilena, ello desde el punto de vista literario, mucho antes de que el oportunista Jorge Baradit acapara la atención de los medios públicos en nuestro país; y es que les estoy hablando de un autor que irrumpió en medio de la tradición narrativa chilena realista, nada menos que en 1951, con una novela que está considerada justamente entre lo mejorcito del género escrito por algún autor latinoamericano y por algo obtuvo el apoyo de una figura internacional como lo es Ray Bradbury, además de ser el único escritor de este sector del mundo en ser incorporado en la prestigiosa The Encyclopedia of Science Fiction.  En todo caso, también escribió fantasía, si bien una más bien relacionada con el folclor y no aquella de tipo épica.

     Nacido en 1926 en la localidad rural de Curepto y fallecido en 2008 en Santiago, ejerció como destacado periodista en una época en la que era el talento natural y no un título universitario el mérito para trabajar en diarios y revistas tan célebres como El Mercurio y Ercilla respectivamente.

     Su ópera prima Los Altísimos, el título que hoy nos reúne, tuvo una segunda edición aumentada y corregida en 1959 (recién me fijo: el mismo año en el que comenzó a emitirse esa joyita que es La Dimensión Desconocida, que si mi compatriota hubiera sido gringo, habría podido ser adaptado por el también grande Rod Serling).  A esta verdadera joyita de las letras criollas, que espero hacerla conocida por quienes nunca han escuchado hablar de ella, entre compatriotas y extranjeros, le siguieron los siguientes libros:

1- El que Merodea en la Lluvia (1962): Sobre una alienígena de raro aspecto atrapado o varado en medio del campo chileno, que es confundido por un demonio entre los ignorantes autóctonos del lugar.

2- Alguien Mora en el Viento (1966): Novela Corta (o cuento largo, según se mire) sobre dos astronautas atrapados en medio del exótico ecosistema de Venus...Cuando aún se creía que este planeta era un sitio de aspecto tropical.

3- Los Títeres (1969): Primer volumen de narraciones cortas suyas, aunque en esta ocasión tuvo la idea de relacionar los textos incluidos en sus páginas bajo un mismo tema denominador: la existencia de sofisticados androides que reemplazan a los seres de carne y hueso, quienes prefieren la seguridad de su casa, en vez de "arriesgarse" en la vida pública.  Con esta idea, se adelantó décadas a películas como Surrogates (2009) con Bruce Willis de protagonista y a un montón de obras literarias posteriores que de seguro deben haber por ahí.

5- Cuando Pilatos se Opuso (1971): Su segunda colección de cuentos, de ciencia ficción también, con la que demostró su enorme capacidad para contar historias bajo el formato breve y abarcando distintas temáticas del género, sin dejar de lado la justa proporción entre el puro divertimento y la crítica social (elementos primordiales dentro de la igualmente llamada "fantasía científica").

    Cabe mencionar que su relato Meccano, incluido en este tomo, tuvo una adaptación al cómic en el número 2 de la revista nacional Oxígeno en 1985 y gracias a la labor de su propio hijo Francisco Correa, bajo el pseudónimo de Fran Solo, tanto en el dibujo como en el guión.

6- Los Ojos del Diablo (1972): Enmarcada más en la narrativa de terror sobrenatural, toma elementos del folclor campesino chileno.

7- El Nido de las Furias (1981): Donde entra de lleno en la ficción de corte político y con la cual recrea a través de un país latinoamericano inexistente, las atrocidades de las dictaduras militares del continente; todo ello bajo las convenciones de la narrativa fantástica.

8- Donde Acecha la Serpiente (1988): Sobre un hombre casado que lleva una vida insatisfactoria, hasta que conoce a una atractiva mujer de connotaciones demoníacas, la que por supuesto se vuelve una tentación para él.

9- La Corriente Sumergida (1993): Su única obra de tipo realista.

10- El Valle de Luzbel (2015): Novela póstuma sobre una civilización en la Tierra anterior a la humanidad o, más bien, pre-adanita.

    Este artista por igual incursionó en el teatro y lo hizo con tres obras: El diablo en la cabaña, La señora Laura no vive aquí y La trampa en el jardín, que ignoro la verdad si fueron llevadas a las tablas y que al manos por su título pareciera que la primera de ellas se relaciona con su producción de tipo fantástica.

    A lo largo de su carrera obtuvo la distinción de sus pares y en el medio mayormente fuera de nuestras fronteras, que como dice bien el dicho bíblico "nadie es profeta en su tierra".  Fue así que en lo que concierne a nuestra lengua, la hoy recordada (por los más veteranos) revista española Nueva Dimensión, le dedicó un especial en su número 33 y en Estados Unidos fue publicado, traducido a la lengua de Shakespeare, en la aún más famosa publicación The Magazine of Fantasy and Science Fiction (que tengo entendido que fue su relato Alter Ego, parte de la colección Los Títeres, el que apareció en sus páginas).  Su trabajo por igual se conoció en otros idiomas y apareció en otros lares.

2- ¿Quién es Hugo Correa para mí?

     La historia que les voy a contar, ya la mencioné hace tiempo en un texto dedicado a mi papá; como de seguro muchos de mis lectores no lo habrán leído, vuelvo a relatarlo para hacer mención a mi primer encuentro con el autor al que hoy quiero honrar.

     Comenzaba ya mi tercer año de Enseñanza Media, cuando mi profesora de Castellano (Pabla Ibaceta, amiga a la que espero ver prontamente, pues a ella le debo mi primer encuentro con Correa y muchos más episodios significativos de mi vida), nos dijo que la primera lectura de ese año iba a ser Los Altísimos.  El nombre del libro de inmediato me llamó la atención y más todavía el de su autor, de clara ascendencia española ¿De qué nacionalidad es? Pregunté curioso y así supe que era chileno.  Que yo recuerde, Pabla (a quien yo ya tuteaba, aunque no frente a mis compañeros, ni menos en la sala de clases) no nos dio mayores antecedentes.  Pero apenas llegué a casa les dije a mis padres que debían comprarme ese texto lo más pronto posible, que estaba entusiasmado y en aquel tiempo una de las pocas maneras de aumentar mi entonces pobre biblioteca, era gracias a los títulos que me daban a leer en el cole y que mis progenitores no dudaban en conseguírmelos (algo que se los agradeceré toda la vida).

    Creo que no pasaron muchos días como para que fuera de compras con mi papá a la calle San Diego, sagrado lugar lleno de librerías y kioscos dedicados a la venta de libros y revistas, en busca del tesoro que pensaba anexar a mi colección. 

      Pues resulta que supuestamente el volumen estaba discontinuado y no quedaban ejemplares, así que nos costó llegar a él.  Hasta que lo pillamos en una "librería de viejos" como le llaman por ahí y solo quedaba uno; no estaba caro, pero no me gustaba la idea de tener una antigua y usada edición, que más encima la portada era horrible.  Prácticamente en contra de mi voluntad (yo, un pobre pendejo que me las daba de exigente más de la cuenta con mi papás, que harto hacían para darme lo mejor y lo hacían con todo el amor del mundo) me devolví a mi casa con la nueva adquisición...¡Y enojado más encima! En casa mi estupidez llegó a su cénit y allí me puse a discutir con mi pobre papá, que me había comprado una basura de libro (que yo claramente no razonaba...y ello aún me sigue dando vergüenza a mis actuales 44 años) y así fue que estando en la misma parte de la casa frontal, dedicada al bazar que tenían mis padres para ganarse el pan de cada día, en un verdadero arrebato de cabrochico egoísta, terminé por tirarle el libro por la cabeza a mi taita.  

     Mi papá tenía especial buena voluntad conmigo, que era su único hijo que le tenía gusto al estudio y eso lo llenaba de orgullo, así que esperó a que se me pasara la estupidez.  Luego de que me calmé, no sé si fue ese mismo día o al siguiente, "derrotado" le pedí el libro y me lo entregó arreglado, que yo en mi ofuscación había rasgado la tapa, así que él le había puesto una cinta de embalar y la verdad es que su manutención le había quedado bonita (por años trabajó en una imprenta, así que algo se manejaba en el rubro).

     En la práctica me devoré la novela en unos pocos días, que si bien para cuando lo leí aún me quedaba mucho para ser un lector habitual del género (solo había leído un par de libros de Asimov y algo de Ray Bradbury), a medida que iba profundizando en sus páginas no dejaba de sentirme honrado por saber que ese texto había salido de la mente de un compatriota mío; pues si bien, como dije mi experiencia con la ciencia ficción literaria no era mucha, al menos sí había visto ya muchas buenas películas de este tipo, como por igual varias series y en especial en lo que concierne a animación japonesa.

     Aquella vez le presté mi libro a dos amigas del curso, ambas llamadas Marta (González una, Andrade la otra), que como ya conté era muy difícil hallar el libro. Igual el resto del curso no era en general muy dado al hábito lector, así que fuimos pocos los que salimos bien de la evaluación.  Por cierto, en aquellos años las pruebas eran puras preguntas abiertas, que solo en los exámenes de fin de semestre y fin de año nos hacían ítems de selección y otros; no obstante, hubo una excepción esta vez en dicho instrumento y es que la profe nos pidió como última pregunta, o mejor dicho como actividad, que dibujáramos el lugar donde transcurre la historia (que ya les hablaré al respecto cuando profundice en la novela misma)…Así que de ese modo tuve el gusto de dar rienda suelta a mi imaginación, apoyado de las descripciones del libro que tanto me habían fascinado.

     Tres veces he leído Los Altísimos, que la segunda ocasión fue para un trabajo de la universidad y donde debía dar una pequeña disertación sobre un autor chileno.  Me fue bien, que estaba entusiasmado con la idea de dar a conocer al escritor que ya tanto admiraba y quería; eso sí, recuerdo el comentario sarcástico del profesor (que en todo caso me caía bien y luego fue quien revisó mi memoria, también en base a la ciencia ficción, por la cual me felicitó y puso la nota máxima) que cuando hablé del libro que había terminado hace poco su autor y del cual esperaba algún editor interesado, me dijo “¡Publícalo tú!”.

    Mi segunda relectura la realicé en lo que respecta a estas últimas semanas, para seguir con lo de mi autoreto de leer solo a autores nacionales este segundo semestre; hace años que deseaba reencontrarme con Hugo Correa y ahora tenía la excusa perfecta.  Pues cuando tomé el libro de mi biblioteca y lo abrí, recordando como siempre la anécdota de mi papá ya mencionada, me encontré con una bella sorpresa sobre un detalle que se me había escapado o lo había olvidado desde la última vez en que tuve en mis manos tal texto: Mi papito había escrito de su puño y letra mi nombre y mis apellidos en el borde superior de una de las primeras hojas; creo que es uno de los pocos registros que tengo de su bella letra. Más encima, luego me di cuenta que el propio Correa le dedicó este obra a su mismísimo padre… ¡Y yo no creo en las coincidencias!

    Por cierto, para cuando conté por primera vez la historia de Los Altísimos y mi papá, pensé que lo que tenía era la primera edición en su versión original, pero ahora ya sé que la que poseo es la primera edición de la versión corregida y aumentada.

    Aún era un estudiante de liceo, creo que ese mismo año de 1992, cuando un día revisando la entonces humilde biblioteca del colegio (que abarcaba un muy pequeño cuarto y que apenas era visitado por otros estudiantes, por no mencionar los profesores) me encontré con nada menos que la colección de cuentos Cuando Pilatos se Opuso.  De inmediato solicité que me lo prestaran y como la biblioteca aún funcionaba de manera muy informal, además de que ya tenía mi prestigio ganado, me la pasaron sin mucho trámite.  Más adelante en el tiempo, ese año o al siguiente, estaba en casa de unos amigos y vi que en su propia biblioteca había un ejemplar de este libro; sin tapujos les pedí me lo regalaran (que ya sabía que en su hogar no habían lectores asiduos) y fue de este modo que logré adueñarme de esta primera edición de dicha colección de cuentos.

     Luego en la universidad, cuando estaba en mi segundo año allá, si bien me encontraba en el primer año de Pedagogía en Castellano, porque me había cambiado de carrera, tuve la enorme satisfacción de tomar el curso electivo de ciencia ficción que comenzó a dictar un profesor de Física; ello en el primer semestre en que comenzó a darse y luego al siguiente ya era Alumno Ayudante, que lo había aprobado con nota máxima.  Fue así que un día leímos uno de los cuentos de Hugo Correa y el profesor Juan Espinoza (otro docente al que le estoy muy agradecido y me encantaría volver a ver) llevó a la clase nada menos que el especial de la revista Nueva Dimensión que le dedicaron, que solo entonces me enteré de dicho tributo.  Con posterioridad mi maestro me prestó sus primeras ediciones de Los Títeres y de Alguien Mora en el Viento, para preparar mi trabajo del cual les hablé más arriba.

     Por esos mismos años me metí a un taller literario de ciencia ficción hecho por Luis Saavedra (Tío Lucho como luego le puse), quien luego se convirtió en un destacado autor y especialista del género en estas latitudes.  Así fue como leímos en conjunto otro relato de nuestro escritor, creo que fue el ya citado Alter Ego; pues aparte del gozo de comentar y compartir nuestras impresiones con demás ñoños amantes del género, lo mejor fue tener en nuestras manos la edición en inglés del número de la F & SF que traía el mismo cuento revisado.

    Aún estaba en la universidad, cuando los mismos Ficcionautas Asociados, el elitista grupo al que pertenecía el llamado “Tío Lucho” (y los llamo elitista, porque estaba conformado por alrededor de unas 5 personas y cada una aportaba con una especialidad dentro del amor a la ciencia ficción, que aparte de Luis que se dedicaba a la literatura, estaba Gabriel Huamán y cuya orientación era el maquetismo, Roberto Alfaro, versado en los cómics y no recuerdo quiénes más…que no aceptaban más personas en sus filas, si bien organizaban eventos de entrada liberada) hizo una actividad masiva en el Centro Cultural de España; fue así que uno de los días en los que se celebró dicho evento, invitaron a Hugo Correa, se le hizo un homenaje y le fue concedido un galvano como agradecimiento por su aporte a la literatura nacional, al promover la narrativa del género dentro de nuestras letras.  Pues ahí estaba yo frente a nuestro verdadero prócer de la ciencia ficción nacional, quien en la práctica se veía como un viejito dulce, recuerdo que cojito además.  La verdad es que ante mi falta de “roce social” de aquellos años, no supe cómo reaccionar y a lo más atiné a mirarlo con respeto y a aplaudirlo, que ahora pienso que fui un tonto (otra vez) y debería haberme acercado a él para hablarle y decirle cuán feliz estaba de verlo, además de darle las gracias por las horas de felicidad que me dio con sus ficciones; también me habría gustado tener una foto con él (bueno, en aquellos tiempos la tecnología del celular y sus beneficios era algo propio de las narraciones de Correa y de sus colegas).  Por cierto, no recuerdo si dio un discurso, aunque sí tengo claro que yo de antemano sabía de su visita y pese a ello no tuve la ocurrencia de llevar uno de los dos libros suyos que tenía en aquel momento (en la actualidad poseo 3 y ediciones antiguas suyas…un orgullo para mí) para que me los autografiara.

    Ayer 3 de noviembre no más cometí un nuevo “pecado de omisión”, como bien me gusta llamar a aquellos casos en que por una razón u otra no he comprado algún libro y por lo cual luego me he arrepentido (que he escrito varios posts al respecto).  Resulta que andaba en el Persa Bío-Bío (lugar de “culto” donde venden de todo y uno puede encontrar las ofertas y artículos más extraordinarios a muy buen precio, razón por lo cual es uno de mis sitios favoritos) con mi sobrinito Amilcar y cuando pasé a ver a uno de mis caseros favoritos (nombre dado a los vendedores y/o compradores en el llamado “comercio informal”, como una manera afectiva de llamar al otro) de entre aquellos a los que les compro libros o cómics, tenía nada menos que la primera edición de El que Merodea en la Lluvia a un valor muy accesible…¡Y no lo compré! La verdad es que más que una coincidencia, podría decirse que se trataba de otro caso de sincronicidad (como por igual lo es para mí el recuerdo de mi padre y la dedicatoria de Los Altísimos), por cuanto este hecho y que yo no dejaba de pensar en Hugo Correa, de quien estaba por comenzar este homenaje, lograron unirse sin tener que ver con el fenómeno de la causalidad ¿Me entienden? Ahora ya sé que apenas llegue el finde, me iré para allá de nuevo a corregir mi error.

Así era en mis tiempos (tercera parte).

I- El diskette. 

     Se trata de un dispositivo de almacenamiento externo digital, o sea, creado para guardar en él archivos computaciones (entre textos, programas, imágenes y otros), que se masificó entre los usuarios de los también llamados “ordenadores” (que en España les llaman así).  Ganaron gran popularidad gracias a la fácil manipulación de esta tecnología, debido a sus bajísimos costos, sus pequeñas dimensiones, como también a su poco peso, una vez que fueron perfeccionándose sus características y que permitían transportarlos hasta en los bolsillos de la gente.

     Existieron distintos tipos de diskettes, desde que en 1971 comenzaron a usarse, de modo que una vez que la informática se hizo más accesible al público masivo, ya era habitual usarlos para guardar en ellos lo que uno necesitara y entre ellos los estudiantes que podían dejar en estos sus trabajos para el colegio, los institutos y universidades (recuerdo, incluso, que a comienzos de la década pasada algunas instituciones entregaban varios de estos artículos a los alumnos de escasos recursos, junto a otros materiales de uso escolar).

     De configuración cuadrada y delgada, con una lámina magnética protegida por una cubierta para protegerla, se metían en una ranura acondicionada en los computadores, de modo de poder tener acceso a los datos que tenían o grabar en ellos lo necesario.  Lamentablemente, eran bastante frágiles y se echaban a perder con facilidad, además de que no tenían mucha capacidad de almacenamiento (al menos los que yo llegué a usar, solo podían retener un megabyte y medio); por mi parte, debía mantener varios de ellos a mano y era habitual que a veces reciclara viejos dispositivos (formateara) algunos que me regalaban ya usados, que con lo despistado que era se me perdían con facilidad…Por cierto,  de puro tonto no me compré unos estuches que habían para mantenerlos resguardados.

    Luego llegó el pendrive y destronó por completo a los diskettes, que se discontinuaron alrededor del año 2000.  Igual salió la tecnología de los cd de datos y luego la de los DVD, que lejos tienen más capacidad para almacenar, de modo que cuando comenzaron a vender los computadores con grabador, los diskettes quedaron por completo obsoletos.

II- Las máquinas de escribir.

    Estos aparatos hoy en día tan recordados por quienes llegamos a usarlos y vivimos buena parte de nuestras vidas a partir del siglo pasado, aparecieron nada menos que a finales del XIX y todavía siguieron produciéndose, evolucionando y ocupándose hasta principios del presente siglo.

    Su relevancia dentro de la sociedad era tal, que secretarias y escritores durante todo ese tiempo en el que fueron populares, en todo momento eran relacionad@s con estos aparatos y no faltaban las imágenes y caricaturas que l@s mostraban usándolas.  Asimismo, quienes estudiaban para dedicarse al noble oficio del secretariado, tenían clases para aprender a utilizarlas, de tal manera que pudieran escribir lo más rápido posible y ocupando una especie de símbolos; esta disciplina se llamaba taquigrafía.  Paralelo a lo anterior, existía la dactilografía, que les enseñaba a teclear con todos los dedos a los usuarios  (aún recuerdo que cuando comencé a hacer clases, por allá a principios de la década pasada, me tocó reemplazar a una profesora que aparte de realizar el ramo por el cual yo estudié, le hacía estas otras asignaturas a las estudiantes y tuve que tomar esas horas…que menos mal las clases ya estaban planificadas y las estudiantes estaban lo suficientemente avanzadas como para que yo no hiciera el ridículo, que en la práctica solo tenía que dedicarme a cuidarlas mientras ellas realizaban sus labores).

     Si de impacto en nuestra cultura popular de estas máquinas se refiere, no puedo quitarme de la memoria la imagen de la señorita Gertrudis, un caricaturesco personaje del segmento La Oficina, del recordado programa chileno humorístico Jappening con Ja y donde siempre la mostraban usando una de esas viejas y pesadas máquinas de escribir; de igual manera recuerdo con mayor detalle al novelista Paul Sheldon, el protagonista de Misery, el célebre libro de Stephen King y quien es obligado a escribir una nueva historia de su heroína literaria, ocupando una máquina cuyo teclado no tenía la letra N, que luego sobre las hojas mecanografiadas debía completar “a mano” (quien más encima hacia el clímax de la narración, se ve obligado a darle un uso muy especial a la misma máquina…un claro simbolismo de la tortura en la que se había transformado ese objeto, desde que estuvo recluso); y tampoco puedo olvidar a la serie Fringe, donde se ocupaba uno de estos artefactos para comunicarse con el universo alterno y de modo que a medida que se escribía en ella, era posible leer en el otro lado lo que se tecleaba sobre una hoja.

Gertrudis (la de verde), su vieja máquina, su busto de Beethoven y su teléfono negro (otro objeto del pasado).

      Entre 1990 y 1993 cursé la Enseñanza Media (lo que en otros países llaman Secundaria), previo a entrar a la universidad; fue por aquellos años que mis papás me compraron una máquina de escribir electrónica, para hacer mis trabajos del colegio y que la usé hasta los últimos años del pregrado, cerca del cambio de milenio.  Creo que nunca antes había usado los viejos equipos manuales, esos en los que se debía presionar fuerte sobre las teclas; no obstante, aun cuando este aparato funcionaba enchufado a la electricidad, seguía teniendo ese rollo que se giraba para poner el papel en blanco.  Existían ya modelos que tenían una pantallita para ver lo que uno escribía y así verificar si había que corregir algo, antes de poner “aceptar” o algo así y que esto pasara al papel; pero como el que tenía yo no era tan avanzado, debía ocupar unas cintas blancas que se ponían en la máquina y permitían corregir los entuertos.  Se me viene a la memoria la tremenda alegría que me dio cuando mi papá llegó con su regalo, que muchas veces me daba sorpresas de este tipo cuando yo era estudiante…y es que de ahora en adelante ya nunca haría mis trabajos a mano (las famosas carpetas que nos mandaban a hacer en aquel tiempo).  A veces cuando la tarea era en pareja o en grupo, nos compartíamos entre los compañeros la labor de escribir a máquina y recuerdo que a veces una de las hermanas mayores de mi habitual socio de trabajos en el cole, quien era efectivamente secretaria, nos pasaba buena parte de la labor a máquina (que yo se la pasaba contento) y de ese modo lo que nosotros tardábamos una eternidad, ella lo acababa en un santiamén.

     Hice la mayor parte de mis labores a máquina en la universidad, hasta que cuando estaba en quinto año y ya estaba ejerciendo (aún sin titularme) me compré un computador.  No obstante mucho antes de eso, llegó a mi vida mi querida amiga y comadre (que soy padrino de sus hijos) Leddita y le prestaba mi máquina de escribir para que se ganara una platita extra, traspasando trabajos de gente que se los encargaba y quien cobraba por hoja hecha; incluso ella tuvo un buen tiempo el dichoso instrumento consigo, cuando yo ya no lo requería debido al PC que había adquirido.  Yo también me dediqué a pasarle a máquina sus trabajos a otra amistad que tuve, si bien no como una manera de conseguir una remuneración, sino puro enamorado que estaba y eso incluso me ocupaba algunas altas horas de la noche, puesto que como trabajaba, no le sobraba el tiempo como a mí; más encima por esos días yo tenía muy agravado mi problema de estrabismo en el ojo izquierdo y pasaba visco, hasta que me operaron y quedé OK (otra atención de mis padres); en la actualidad esa persona ya no forma parte de mi existencia y no por decisión mía, aunque me resulta imposible no relacionar esa máquina de escribir con esos actos que realicé no sé si por ser un tonto o simplemente estar obnubilado por el amor.

     Hace unos meses atrás buscando no sé qué cosa entre los “cachureos” de la casa, me encontré con mi vieja máquina de escribir.  Solo ahora en que escribo estas líneas me da nostalgia de ella, que la tecnología de los computadores me ha sido lejos mucho más amigable, como los mismos recuerdos con los que relaciono tales días.

La ficción está mucho más cerca de la realidad: La película “Guasón”. SEGUNDA PARTE

4- La actuación de Joaquin Phoenix y de sus predecesores.

     A la fecha 6 son los actores que han hecho en la pantalla grande y chica del Príncipe Payaso del Crimen, cada uno de ellos dando su propio aporte para convertir a este personaje, en el ícono que es hoy en día.  Es así que dichos artistas responden a visiones diferentes del personaje, todas ellas propias de los tiempos en los que fueron llevadas a cabo, ya sea del tipo de historietas en las que se basaron, como en la estética de las películas y series donde aparecieron.  De este modo nos encontramos con:

* El Guasón de César Romero para la serie de los sesenta de imagen real de Batman, entre 1966 y 1968, quien acá es un sujeto por completo caricaturesco y más bien bromista, que un psicópata de temer; no obstante, tampoco hay que despreciar el trabajo de este talentoso actor, que por años fue el único en haberlo interpretado frente a las cámaras y con bastante éxito, siendo el patrón para otras adaptaciones como muchas de las animadas que vinieron después y en especial la siguiente.

* En 1989 se estrenó Batman, esperado filme de Tim Burton que comenzó la seguidilla de nuevas adaptaciones sobre cómics del género.  Pues en ella el villano al que se enfrenta el protagonista, viene a ser nada menos que el Guasón, interpretado por el oscarizado Jack Nicholson, en un nuevo papel que le concedió varias nominaciones más a otros certámenes.  Debe decirse que su interpretación del criminal lo muestra como a un mafioso, relacionando su origen con la primera historia en la que salió como Capucha Roja en 1939, en la revista Detective Comics, la misma en la que debutó Batman.  Este Guasón es un hombre desequilibrado y que usa el leiv motiv payasesco para matar a diestra y siniestra, muy cercano a como lo podemos encontrar en muchos cómics modernos.  La verdad es que el gran Nicholson estuvo soberbio como tal, que siempre le salieron muy bien los roles de hombres trastornados y en mi caso particular, hasta antes del estreno de la cinta que hoy nos reúne, fue mi Guasón favorito.

* La reinterpretación oscura y hasta cierto punto desmitificadora (o realista) de las aventuras y desventuras de Batman por Christopher Nolan, tuvo su punto más alto en su trilogía a partir de la segunda parte (según muchos, que no por este servidor), llamada Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knigth, 2008).  Su saga está sin dudas considerada como la mejor versión en live action del Murciélago, llevando a las mayores cuotas artísticas el género superheroico hasta ese momento; fue así que en la primera secuela, uno de los dos grandes villanos de la galería de criminales del paladín fue el Guasón.  Interpretado por el tristemente fallecido, demasiado pronto, Heath Leger (quien murió poco después de filmar esta cinta) nos muestra una variante por completo distinta del Príncipe Payaso del Crimen: un anarquista intelectual, casi tan inteligente como el de los cómics y como hace rato lo han estado caracterizando.  Leger estuvo a la altura de sus precedentes, aunque su Guasón al menos a mí no me simpatiza, que es demasiado nihilista para mi gusto.  Por cierto, su intérprete obtuvo un Oscar póstumo al Mejor Actor Secundario, premio que a mi parecer fue inmerecido y producto del típico show al espectáculo habitual de este evento.

* En 2016 se estrenó Escuadrón Suicida (Suicide Scuad) y sobre el ahora famoso equipo de criminales, trabajando en secreto para el gobierno gringo en misiones de alto riesgo, bajo la oferta de reducir sus penas carcelarias.  Pues en esta cinta hizo por fin su debut en “carne y hueso” Harley Queen, popular villana/antiheroina de DC introducida gracias a esa perla de los cartoons que es Batman: la Serie Animada.  Queen es nada menos que la pareja del Guasón, quien acá sale bajo la piel de Jared Leto.  Esta versión no tiene nada de cómica, si bien es muy violento y lo vemos como un líder criminal, lleno de tatuajes, más bien pandillero que mafioso; asimismo, aparece con un aspecto casi esquelético, antecedente del Guasón de Joaquin Phoenix.

* La no hace mucho finalizada serie de televisión Gotham, tras 5 temporadas bastante exitosas y elogiadas, tuvo dos versiones del Guasón, ambas interpretadas por el mismo actor: Cameron Monaghan.  Bajo los nombres de los hermanos gemelos Jerome y Jeremiah Valeska, acá vemos en verdad a un antecedente del villano, si bien este en ambas versiones se encuentra llena de alusiones al criminal que representa, muchos años antes que el surgimiento de Batman (quizás de las ideas de esta serie, altamente recomendable, se sirvieron en parte los responsables de la película que ahora revisamos), como cuando Jeromiah se arranca el rostro y luego se lo engrapa a sí mismo, tal cual la estupenda saga de La Muerte de la Familia (Batman: Death of the family) de Scott Snyder (guión) y Greg Capullo (dibujo).  Tal Guasón es primero un criminal de poca monta, tal como lo fue cuando este fue Capucha Roja y luego se va convirtiendo en un verdadero peligro público, cada vez más loco y sádico; hasta que en su segunda encarnación, se vuelve el verdadero superdotado del mal que acostumbramos a ver en las historietas.  Podemos disfrutar de este excelente Guasón televisivo, realmente ultraviolento, entre las temporadas 2 y 5, que abarcan los años 2015 a este 2019.

* No podía dejar de mencionar al Guasón de Mark Hamill, actor de culto gracias a su labor en la trilogía original de Star Wars y la tercera de la saga, como el legendario Luke Skywalker.  Y es que en Batman: La Serie Animada, este histrión le puso la voz al personaje en su versión original en inglés, que en verdad realizó una labor de voz increíble y al punto que luego fue llamado para hacerlo en varias películas animadas y hasta en videojuegos.  Todo esto entre 1992 y 2018.

    ¡Y por fin llego al desenvolvimiento actoral de Joakin Phoenix en Guasón! Cabe decir que siguió a otros grandes de la actuación, como el nombrado Robert de Niro y Christian Bale, al prácticamente transformarse físicamente para interpretar a su personaje…  Y es que Phoenix adelgazó a niveles alarmantes para caracterizar al protagonista, de modo de verse realmente como un hombre enfermo y consumido por sus cuitas (en verdad es impactante verlo semidesnudo, hecho puro pellejo y huesos).

    Ya me he referido más arriba de cómo sale este Guasón, aunque no es malo recalcar su situación, como alguien con quien sin mayores problemas podemos sentirnos identificados.  Tuve el gusto de ver esta película en IMAX en su lengua original y cabe mencionar que Phoenix también practicó bastante, creo que dos meses, para hacer con eficiencia y credibilidad la risa histérica de su personaje; ignoro si el trastorno con el que se le diagnostica es real, pero vaya qué le llegamos a creer.  Arthur Fleck es antes de su caída final, en la vorágine de la locura, alguien que incluso puede llegar a amar, incluso tierno y cuando llegamos a conocer el trauma por el que pasó de muy pequeño, lamentamos más que nunca la situación en la que está.

    Cuando este afirma:

    “Lo peor de tener una enfermedad mental, es que la gente espera que te comportes como si no la tuvieras”.

    Podemos encontrarnos con los temas de la alienación y la intolerancia, que a diferencia de los otros Guasones arriba mencionados, este no nace como el resultado por el gusto hacia el mal, sino que es efecto del callejón sin salida al que se ha llevado al protagonista ¿Y si Arthur hubiese contado con los medios y/o las personas adecuadas para combatir efectivamente su drama? De seguro nunca se habría convertido en el Guasón.

    Por último, el lenguaje corporal con el que acaba por envestir a su rol Joaquin Phoenix, es un deleite a los ojos, que cada movimiento suyo está casi cincelado como una bella pintura en movimiento.   Es así que el proceso de su transformación va evidenciándose con sus gestos faciales y las posturas que va tomando, hasta su baile con el que corona su insanía total… ¡En verdad se merece todos los galardones habidos y por haber!

5- Cómo arte y vida misma se nutren entre sí.

    El estreno de Guasón no estuvo exento de polémicas, que entre otras cosas se acusó al filme de incentivar la violencia (como si otras películas hollywoodenses e incluso producciones para la tele gringas, carecieran de escenas “fuertes”); para saber por qué razón se llegó a tamaño razonamiento equivocado, mejor ver el filme por uno mismo y detenerse en la última parte de la película, cuando el propio protagonista se convierte en un símbolo para el mismo pueblo que lo rechazó o ignoró previo a su “nacimiento”.

   Mientras escribía y terminé esta entrada, desarrollada durante un par de días y que he optado por publicar en dos partes debido a la extensión con la que me salió, mi querido país está sufriendo una crisis que hace una semana much@s de nosotros no pensamos pasaría. Durante casi una semana se determinó toque de queda, hasta comienzos de la mañana y lo que nos obligó a quedarnos en casa sin poder salir, so pena de ser detenidos por los militares que patrullaban las calles para “salvaguardar” la tranquilidad de la gente (obviamente por considerarlos sospechosos de actos vandálicos).  Lo anterior dentro del marco del reclamo contra las injusticias sociales en el país y en especial en protesta al segundo mandato del Presidente de la República Sebastián Piñera.  Una serie de desaciertos suyos, consiguieron enojar a tal punto a la gente, que a la par de las manifestaciones pacíficas, no han faltado los que han optado por la violencia y se han aprovechado de todo saqueando numerosos locales comerciales.  Muertos y heridos ha habido en menos de una semana, desde que comenzó todo y las clases se han paralizado en escuelas, colegios, institutos y universidades, así como bajado el tránsito vehicular; que también han quemado anarquistas y otros grupos extremistas vehículos de la locomoción colectiva.  Se habla de conspiración y de tantas cosas, mientras que el común de la gente lo único que quiere es que todo vuelva a la normalidad…Ahora en que por fin he subido esta segunda parte, he hecho unas cuantas correcciones a lo que he escrito y les puedo contar que sigue la crisis en la nación; que todavía el gobierno no da las soluciones radicales que le han exigido, lo que con mayor razón mantiene la molestia de la comunidad.

     Hay que armarse de paciencia y si uno es creyente rogar a Dios para que nos ayude y proteja.  Es entonces que al pensar en el largometraje que nos ha reunido, que no puedo dejar de pensar en eso que leí en Facebook, algo así como “Es la escena de postcréditos más larga y realista que he visto”…que faltaba poner “vivido”.  Pues el final de dicha obra, se condice por completo con lo que ahora estamos pasando en mi patria.  Puesto que tanto en la ficción que ahora revisamos y en la vida real, un hombre acorralado explota, cual el mismo Guasón, como también un pueblo que se ve sometido a vejámenes contra su dignidad, acabando por rebelarse y eso es lo que está pasando; otra cosa es qué camino opta uno por tomar al respecto…¿Y cuál es el tuyo frente a este caso?

                                                               Tráiler 2 subtitulado.

Segunda temporada de “The Orville” capítulo a capítulo. PRIMERA PARTE,

    El segundo año en pantalla de la serie de ciencia ficción de Seth MacFarlane, contó nada menos que con 14 episodios, 2 más que aquella que le antecedió; de modo que podría decirse que gracias a ello, ambas temporadas ya exhibidas lograron la cantidad de un total de 26 capítulos, como lo es de esperar en muchas series que actualmente acostumbran tener temporadas de solo 13 por año (22 o más por temporada es hoy en día casi un milagro).

    A grandes rasgos, este segundo año no solo siguió con el mismo nivel del primero, sino que dejó de lado en buena parte los capítulos más bien de tipo cómico, para adentrarse más en la ciencia ficción reflexiva y con tópicos propios del género; consiguiendo gracias a ello mayor “espectacularidad”, por decirlo de una forma.  Además, se abordaron ciertas líneas argumentales que pudieron ser trabajadas con mayor profundidad, si bien nunca dejando la idea de las historias autoconclusivas; puesto que esta vez tuvimos nuestra primera trama dividida en dos capítulos.  Asimismo, siguieron apareciendo actores famosos invitados y en especial aquellos ligados al mundo de Star Trek.

    Por cierto, se fue un miembro de la tripulación, que su artista dejó el programa no sé por qué razones.  Cabe mencionar que este tipo de situaciones es habitual en los programas, que más encima en lo que concierne a shows de ciencia ficción, ya se han dado caso de actores principales o secundarios que abandonaron la serie tras su primera temporada, como bien ha sucedido en el pasado con Star Trek: The Next Generation y Babylon 5; pero siguiendo esta tendencia o como simple coincidencia,  luego han regresado como invitados en capítulos y/o temporadas posteriores…Algo que bien veremos al finalizar la temporada.

    Pero mejor vayamos de una vez al repaso de estos episodios, que a mi humilde parecer no hay ninguno que se pueda considerar francamente malo o débil.

   …¡Ah! No se me podía olvidar que en el transcurso de esta temporada, acortaron los créditos de apertura, que el hecho de que los tuviera era otro punto fuerte de la serie; es así que optaron por una secuencia que, con suerte, ahora apenas alcanza a durar medio minuto.

1- Ja'loja: Bortus debe cumplir con una importante ceremonia de su pueblo, consistente en nada menos que visitar a su planeta natal para… ¡Orinar como le corresponde por ese año, por única vez y como es habitual entre su gente! Lo que parece algo cómico y/o curioso para el resto de la tripulación, entre ellos sus amigos, para este y su pareja es algo serio; más encima dicho acto implica toda una ceremonia y en la cual el oficial debe invitar a sus más cercanos a presenciarla, de modo que Mercer y el resto lo acompañan en su viaje.  Por otro lado, cada miembro de sus amigos puede llevar consigo alguien que haga de pareja suyo, en especial en lo que al terreno amoroso se refiere.

    Paralelo a los momentos previos al rito, una nueva integrante militar se une a la Orville y Malloy se interesa en ella, así que hace lo posible por acaparar su atención; pero al final la hermosa oficial demuestra tener otros intereses y ello será primordial para una de las mayores sorpresas de la temporada.  Por otro lado, la doctora Finn decide tomar una relevante decisión en su relación con el androide Isaac, otro detalle que tendrá importantes repercusiones a futuro.

    Independientemente de los momentos graciosos de este regreso esperado de The Orville, que son hartos, el guión hecho por el propio MacFarlane, quien también dirigió el capítulo, ayuda a definir bastante a los personajes y a sentar las bases de buena parte de este segundo años; simismo, queda de manifiesto el fuerte lazo que se ha creado entre sus protagonistas y la armonía que lograron sus actores para conseguir buena parte de las virtudes de este título.

¡Solo vine a hacer pipí!

2- Primal Urges (Instintos Básicos): Los miembros de la Orville se encuentran observando la progresiva destrucción de un planeta, debido a su propio sol, cuando casi por accidente descubren que bajo su superficie hay una civilización avanzada y que debido a ello está condenada a desaparecer; por lo tanto harán todo lo posible para rescatarlos, aun cuando ello signifique arriesgarse a que la catástrofe natural también los arrastre.

   Por otro lado, se descubre que Bortus tiene una adicción secreta que está trayendo serios problemas a su matrimonio, la que más encima ha llegado a implicar a la nave debido a sus actos irresponsables.

    Lo que concierne al primer hilo argumental de este episodio, lejos mucho mejor que el anterior y entretenido, nos recuerda mucho a Star Trek, respecto a aquello del compromiso para socorrer a toda costa a los desvalidos y a la protección de cualquier manifestación de vida inteligente; por no mencionar la exposición de los altos valores éticos de sus protagonistas y de los ideales que siguen (pese a que en este caso, los vemos más realistas que en la franquicia que la inspiró, que muchos de los personajes tienen sus buenas debilidades…Pero esto lo hace más interesante aún y que podemos apreciar en sus esfuerzos para superar sus debilidades, lo mejor que puede haber dentro de nosotros mismos).  Igual, destacable es el detalle de cómo esta parte del capítulo aborda el tema del liderazgo, en especial en lo que concierne a cómo debería actuar un dirigente político y/o mandatario con su comunidad y dejando de lado los intereses personales, por sobre el bienestar de quienes confían en ellos.

    En cuanto a las vicisitudes de Bortus, independientemente de todos los jocosos momentos que hay a raíz de su “vicio”, por un lado su trama ayuda a abordar la manera de cómo enfrentar de manera efectiva las adicciones, cuando estas se encuentran consumiendo a la persona y  necesita del apoyo de quienes l@ quieren.  Por otro lado, su pareja Klyden, continua definiéndose como un sujeto complejo, de modo que la convivencia entre dos personas tan opuestas en el plano amoroso, no solo acerca más este programa a la realidad, sino que ayuda a seguir definiendo la cultura mocliana.

El sexo y sus placeres no falta en The Orville...¡Aunque se trate del tipo alienígena!

3- Home (Hogar): La dulce (¿Acaso, me equivoco en el apelativo que le doy a este personaje?) jefa de seguridad de la nave, Alara, está sufriendo una descompensación en su salud y que si no es tratada en su planeta natal, puede convertirse en algo irreversible y hasta cierto punto fatal para ella.  Es así que tras años alejada de su familia, que no vio con buenos ojos que haya optado por la vida militar,  su reencuentro permite conocerla mejor, así como ahondar en los habituales conflictos familiares, por mucho que haya amor entre sus integrantes.

    Este fue el último capítulo en el que intervino Halston Sage, la actriz a cargo de la Xelayan.  Asimismo, nos volvemos a encontrar con el veterano Robert Picardo (el recordado Doctor virtual de Star Trek: Voyager), ahora con hartas escenas y diálogos, que la vez pasada solo lo pudimos ver a lo más un par de minutos; más encima, otro actor trekker apareció como invitado en esta ocasión, John Billingsley y  a quien vimos como al doctor Phlox en Star Trek: Enterprise.

     Otro actor famoso hace un papel como invitado, Patrick Warburton, en un rol donde sale por completo irreconocible, debido a todo el maquillaje que ocupó: el del teniente Tharl, muy parecido a un elefante y que resulta ser bastante cómico, haciendo de Jefe de Seguridad Interino de la Orville, durante la ausencia de Alara.  Warburton hizo de este singular sujeto también en el siguiente episodio.  Su presencia en el show, se debe a que tal cual otros invitados como él, es amigo íntimo de su creador, ya que ambos llevan trabajando en el cartoon cómico para adultos Padre de Familia, también hecho por MacFarlane.

El teniente Tharl.

4- Nothing Left on Earth Excepting Fishes (Lo único que quedará en la tierra serán los peces): Otro gran capítulo para esta serie, que a estas alturas ya se ganó hace rato mi corazoncito y que también se divide en historias en una.  La de “relleno”, que no deja de ser divertida, gira en torno a Gordon Malloy y quien desea hacer el curso para ver si puede conseguir la insignia de comandante, así que es asistido por Kelly; que un tipo como él, tan poco dado a las grandes responsabilidades, se interese en ello, no deja de llamarle la atención a su comandante, pero va quedando de manifiesto en todo ello el aprecio que ha llegado a tomarle la rubia al pelirrojo.

   La otra trama paralela y la realmente importante, no solo para este episodio, tiene que ver con lo que pasa con el capitán y su nueva enamorada, luego de iniciar un viaje de placer al espacio…Pues cuando parece que por fin se ha acabado la soledad de Ed, salen a la luz los verdaderos propósitos de su pareja, quien no resulta ser quién se esperaba.  La traición de la fémina hará recordar a los trekkers, la historia del comandante Chakotay y su ex amada Seska, si bien acá toma otro rumbo su relación.  Cabe mencionar que este arco argumental se relaciona con eventos de la temporada pasada y comenzó a trabajarse desde el comienzo de esta otra; además, su conclusión será determinante para lo que sucederá más adelante.

5- All the World is Birthday Cake (Todo el mundo es una tarta de cumpleaños): Una especie humanoide inteligente, realiza su primer envío al espacio de señales para comunicarse con alienígenas y le toca a la Orville recibirlas, de modo de realizar el primer contacto con esta gente.  Todo va bien, hasta que un insignificante detalle para los de la Alianza Planetaria, provoca una crisis con sus anfitriones, quienes deciden olvidarse de los tratos con ellos y más encima meten en un campo de concentración a un par de sus ex huéspedes; es así que Mercer y los suyos, deben rescatarlos como les sea posible, si bien no cuentan con el apoyo de los altos mandos dentro de la jerarquía militar. 

    Las creencias, ideologías y dogmas son puestas en discusión en este otro capítulo muy recomendable, que extrapola cómo en el mundo real de forma individual y social, nos dejamos llevar ciegamente por ello; en especial los fundamentalismos son tratados desde la mirada del género, que no se dejan de lado las repercusiones nocivas que pueden tener tales tendencias.

    Un nuevo actor famoso se integra como invitado al programa, esta vez tratándose de Ted Danson, quien al menos volverá a salir una vez más en la temporada.  A su vez, tras la partida de Halston Sage/Alara, ingresa a escena su reemplazante, la nueva jefa de seguridad y quien también resulta ser Xelayan, Talla, a cargo de Jessica Szohr (que si bien encuentro poco creativo, hayan optado por un personaje de la misma especie, igual supieron darle una personalidad por completo distinta a su predecesora).

Talla Keyali, no tan hermosa como Alara, pero no por ello deja de ser un muy buen personaje.

6- A Happy Refrain (Un feliz refrán): La parte cómica y/o más anecdótica de este capítulo, tiene relación con Bortus, quien ya está claro de que es uno de los personajes favoritos de la serie, tanto entre sus productores, como por los seguidores.  No obstante, la mayor relevancia del argumento tiene que ver con el nuevo paso que da la doctora Finn con su “amigo” Isaac, que si bien no deja de ser cómica en muchos detalles, posee una arista más seria; es así que estamos frente al valor que se le da a la necesidad de compartir con otros y a los giros inesperados que pueden tomar nuestros sentimientos, cuando se trata de amar a otra persona. Por otro lado, también se trata el tema de los prejuicios, abordado con humor, eso sí; aunque no por ello detrás del barniz de la ciencia ficción, se puede encontrar el error  de llevarnos por las apariencias y que solo dejando de lado tales tipos de errores podemos llegar a conocer mejor a quienes nos parecen tan diferentes.

    Cabe mencionar que gracias a este capítulo, por primera vez vemos al actor que hace de Isaac, Mark Jackson, con su verdadero rostro.  

7- Deflectors (Deflectores): Para la humilde opinión de este servidor, lejos el mejor capítulo de la temporada (¿Y tal vez en todo lo que va de la serie?) y que responde a esa ciencia ficción comprometida con los grandes temas y preocupaciones de la humanidad, que por lo general la ciencia ficción intenta analizar para llevarnos a la reflexión…

    Una delegación de moclianos llega la Orville para instalar unas mejoras técnicas y es así que Bortus se reencuentra con un antiguo amor.  La visita a la nave va bien, hasta que el viejo amante del recio segundo oficial, se ve involucrado en una serie de eventos desastrosos y que dejan constancia de las atrocidades perpetradas por su pueblo entre su misma gente; lo que parece atroz a otras sociedades, está considerado entre la mayoría de los moclianos no solo como algo normal, sino como aceptable, ya que sus acciones las justifican como una manera de protegerse como sociedad y cultura.

    La trama toma además un giro propio del policial, que se debe resolver una desaparición y un crimen, lo que aumenta el atractivo de esta historia y que en todo momento logra acaparar nuestra atención.  Por otro lado, para los ñoños más devotos de Star Trek, nos encontramos con el uso de la sala de hologramas (que ignoro cómo se llama en esta serie) que aquí toma su protagonismo como en muchos de los mejores capítulos de la franquicia creada por Gene Rodenberry y donde se desarrolla buena parte del argumento.

    Asimismo, este viene a ser el primer capítulo en el que la nueva Jefa de Seguridad, Talla, tiene un destacado protagonismo, pudiendo apreciar gracias a ello el talento de la actriz que la personifica. 

    Bortus vuelve a consagrarse como un gran personaje, dejando constancia la calidad de su corazón y nobleza, como alguien que nos demuestra que la gente puede cambiar para bien y gracias a la influencia de quienes lo rodean, así como de sus nuevas experiencias; en cambio, su marido Klyden, ahora con mayor razón viene a estar caracterizado como un  individuo de menta estrecha, producto de las obcecaciones de su pueblo (que recordemos su raza es una sociedad misógina y que por su rechazo a las mujeres, vienen a ser también una  extrapolación de la homofobia; que cabe recordar todos ellos son hombres y el sexo femenino es visto como una aberración).

    Queda claro que el impactante final de este capítulo, nos muestra que el supuesto futuro utópico presentado por The Orville no es tan perfecto como se quisiera; otro detalle que nos recuerda bastante al universo trekker.  

    Como dato anecdótico, el famosísimo Bruce Willis hace acá un muy gracioso cameo, si bien está irreconocible (¡Un chocolate para quién descubra dónde sale!).

   

¡Uy, uy, uy!

La ficción está mucho más cerca de la realidad: La película “Guasón”. PRIMERA PARTE

1- El protagonista de toda esta historia.

    El archienemigo de Batman, Guasón para buena parte de los hispanoparlantes (que en algunas ediciones en nuestra lengua fue llamado Comodín) y Joker en su idioma original inglés, es desde hace rato un personaje tan popular como lo es el propio Señor de la Noche y un montón más de nombres salidos de las revistas de DC y Marvel; incluso aquellos que en su vida se habrán leído algunos de estos cómics, gracias a las películas y series en las que ha salido, y más encima al filme que cuenta su origen estrenado tan solo hace poco, pueden identificarlo sin problemas y conocen un buen resto de sus características.

    Cabe mencionar que el llamado Príncipe Payaso del Crimen, debutó nada menos que junto a su rival, Batman, en el histórico número 1 de la colección de este último en 1940 y de la mano de los creadores del célebre vigilante, Bill Finger (guión) y Bob Kane (dibujo).  Desde entonces mucho ha pasado con este psicópata, que representa el caos y la locura total en contraposición de todo lo que representa su opuesto (el orden y la cordura, por no mencionar ser el cúmulo de un montón de virtudes humanas, que lo convierten en uno de los hombres más inteligentes y disciplinados del universo DC); de este modo, el antisocial, que es casi tan inteligente como su némesis, ha aparecido en un montón de historias destacadas e intervenido en muchos de los sucesos más relevantes de la cronología del superhéroe: interviniendo de tal manera en su vida y en la de quienes lo rodean, para mala suerte de todos estos, que fue el asesino del segundo Robin (Jason Tood) y de la esposa embarazada del Comisionado Gordon (Sarah Essen), además de dejar inválida a Batichica (Barbara Gordon).

     Tremendos artistas han realizado obras con él como protagonista y es así que basta con nombrar unas cuantas pocas de ellas, como para darse cuenta de que muchos de los mejores cómics del Señor Oscuro giran en torno a su rivalidad con este genio criminal: El Regreso del Caballero de la Noche (Batman: The Dark Knight Returns, 1986) de Frank Miller y que fue llevada al cine de animación con soberbios resultados, La Broma Asesina (The Killin Joker, 1988) de Brian Bolland (dibujo) y Alan Moore (guión), de la cual no hace mucho se realizó una estupenda versión animada, Amor Loco (Mad Love, 1994) de Paul Dini (guión) y Bruce Timm (dibujo), adaptada genialmente para la última temporada de Batman: La Serie Animada y Joker (2008) de Brian Azzarello (guión) y Lee Bermejo (dibujo)…Que la lista podría hacerla mucho más grande, pero mejor que futuros lectores puedan descubrirlo por su cuenta.

    Teniendo en cuenta todo lo dicho, que no es nada comparado a todo lo que representa un personaje como este dentro de la cultura popular (por muy nocivo que viene a ser su modus vivendi) y al curso que últimamente están tomando, por fin las cintas de DC en su afán de competir con los éxitos del llamado UCM.  Lo anterior, puesto que los productores hollywoodenses apostaron por hacer la primera cinta multimillonaria, basada enteramente en un villano de cómic y con los resultados que ahora revisaremos.

2- La película.

    Estrenada nada el 31 de agosto de este año, nada menos que en el Festival de Venecia, se trata de un filme que tal como dice su nombre tiene de protagonista al Guasón (o Joker para los más puristas), cuyo nombre civil acá corresponde al de Arthur Fleck, retratándolo de una forma nunca antes vista en el cine u otra adaptación audiovisual donde este apareciera; de este modo, con una humanidad tal que llegamos a sentir incluso compasión por este, puesto que en ningún momento lo llegamos a ver como el malvado de la historia, sino como una víctima más de la miseria humana y de las injusticias de la sociedad, el guión va mostrándonos su progresivo descenso en la locura…Hasta convertirse en su alter ego o, más bien, en la versión definitiva de su persona.

    Ambientada en Ciudad Gótica, el hogar de nuestro querido Batman y de un montón de personajes de estos títulos deceístas, nos presenta a Arthur como un hombre que apenas sobrevive junto a su madre, solos ambos, siendo más encima un sujeto con serios problemas psiquiátricos y que pese a ello intenta llevar junto a su única pariente una existencia “digna”.  Paralelamente a ello, la polis está pasando por una crisis de carácter social y económica que, quiérase o no, también termina por envolver al personaje.  Pero el protagonista, tiene sus esperanzas cifradas en el programa televisivo de farándula más exitoso de su comunidad, que en verdad cree podría triunfar como comediante.  No obstante, tal como en la vida real, una cosa son los sueños y otra lo que nos pasa, puesto que la maldad humana puede llegar a destruir todo lo bueno que puede haber en el corazón humano.

3- Virtudes de la película.

    Uno de los primeros detalles, que a un espectador interesado en disfrutar la mayor cantidad de sus distintas aristas puede apreciar, viene a ser su particular ambientación y que nos recuerda bien finales de los setenta o los primeros ochenta; su fotografía de tonos oscuros y que nos muestra una ciudad sucia, así como pobre de áreas verdes, ayuda a crear esa ambientación propia de clásicos del cine como Taxi Driver (1976) de Martin Scorcese; puesta tal como en el título recién nombrado, en esta obra que ahora nos reúne, no hay mayor espacio para el amor y la felicidad, mucho menos para la fraternidad, de modo que en la práctica todos están solos.

    Por otro lado, si bien no aparece en la cinta Batman, que se nos deja claro esto sucede mucho antes de que el justiciero comenzara su carrera, sí sale la familia Wayne y en especial Thomas, el padre de Bruce. El médico filántropo, por igual aparece caracterizado de una manera poco habitual para cómo estamos habituados a verlo y su rol dentro del guión está ligado al mismísimo futuro Guasón, tal como luego su hijo tendrá que estarlo.  Por otro lado, de igual manera llegamos a conocer al joven (o niño) heredero de la familia más importante de Ciudad Gótica, de modo que en los últimos minutos del largometraje, de una manera en verdad formidable, unen el nacimiento de los dos personajes y que vienen a ser, en cierta medida, el Yin y el Yang.

    Si bien la gran estrella de esta película, lo es sin lugar a dudas Joaquin Phoenix como Arthur Fleck/Guasón, la incorporación dentro de los secundarios de todo un grande los  actores de Hollywood, como lo es Robert de Niro, claramente enaltece esta producción y que ya nos tiene contentos no solo a los más ñoños de la casa; verlo actuar es siempre un placer y cuando cerca del clímax salen ambas estrellas por segunda vez juntos, estamos frente a una escena inolvidable.

    Por cierto, también tiene un pequeño papel la hermosa morenaza Zazie Beetz, siendo esta su segunda excursión en una película basada en algún cómic del género (si bien cabe recordar, que este largometraje aun cuando toma a personajes y lugares de una historieta de superhéroes, deja de lado toda la parafernalia de sus viñetas para hacerla lo más realista posible), ya que antes pudimos contemplarla a gusto como Dominó en Deadpool 2 (en un rol y una producción por completo diferentes).

    Se supone que el filme en cuestión no está basado en ninguno de los cómics que tratan el origen del Guasón, que en todo caso quienes hemos leído algunas de estas obras bien nos damos cuenta de ello; sin embargo, los más conocedores del personaje y de estas historietas, podemos llegar a reconocer algo más que un guiño a esa joyita que es la mencionada novela gráfica realizada por Frank Miller.  No voy a dar más detalles al respecto, que mejor es que cada fanático se entere por sí mismo…En todo caso, plausible viene a ser que se atrevieran a hacer este homenaje, tan sangriento y cruel como el de las viñetas que inmortalizó hace tiempo, un maestro del llamado noveno arte como lo es Miller.

    El filme es violento, como también bastante atrapante por su conjunto, que nos cuenta una historia que a nadie puede dejar indiferente, entre los ñoños lectores de estas revistas y aquellos que buscan solo divertirse, por no mencionar quienes disfrutan del buen cine, que es capaz de artísticamente abordar los grandes temas y preocupaciones que nos afligen: Los males de la sociedad que corrompe a los débiles de corazón y mente, la criminalidad, la soledad, la necesidad de amor, entre otros.  Por cierto, pese al tono más oscuro de esta versión del Guasón, igual encontramos algo de humor que más que servir de simple escape a la tragedia de la vida o un chiste fácil, muestra lo ridículo que venimos a ser en ocasiones.

    La cinta no se encuentra dentro del llamado Universo extendido DC, así que olvidémonos de la idea de que este Gausón salga en futuras pelis más comerciales, como la pronta a estrenar Aves de Presa.  Para recalcar el carácter más serio de esta producción, antes de comenzar no se ve la animación por GGI que antecede otros títulos audiovisuales de la compañía, con un montón de superhéroes en escena; más encima, las letras de Warner Brothers van con el logotipo antiguo, de modo de seguir con la estética retro del resto del largometraje.

    Guasón fue dirigida por Todd Phillips, quien coescribió también el guión.  Este realizador antes se había especializado en comedias y siendo el responsable de esa trilogía de culto que es ¿Qué pasó ayer? (The Hangover, 2009, 2011 y 2013).  Pues teniendo en cuenta estas cintas y todas las otras que realizó, viene a ser una grata sorpresa este salto suyo a un cine mucho más dramático y artístico; por lo tanto, cabe esperar que otras perlas del cine nos puede llegar a dar, que a la fecha ya ganó el León de Oro en Venecia a la Mejor Película y su labor es candidata a varios otros certámenes en numerosas especializaciones.

    Y a todo esto, la popularidad de este filme ha llegado a tal punto, que no han faltado los memes, caricaturas, parodias y homenajes que han invadido todas las redes sociales; hasta nuestro personaje de cómic más famoso y hace rato internacionalizado, que hasta película animada tiene hecha en GGI, Condorito, ha posado como este Guasón.  Y hasta una pseudo leyenda urbana nació al respecto, debido a una foto trucada que apareció por ahí, con un cartel en un cine o anuncio en la vía pública de España, donde supuestamente la película se iba a llamar El Bromas; es así que hoy en día los detractores del presidente Piñera, de mi país, que hoy en día está cada vez más en bajada y en lo que a aprobación de la población se refiere, es llamado no solo “Piraña”, sino que también “El Bromas” y han fotochopeado sus imágenes para hacerlo parecer al Guasón.

                                                                Tráiler N° 1 subtitulado.