Especiales y despedida de la Doctora

 

1. La Víspera de los Daleks:
 
   Especial de Año Nuevo (les dio por cambiar esta fecha por la Navidad, quién sabe por qué) en el que la Doctora tiene, supuestamente, su primera aventura tras los eventos del Flujo; la acompañan la leal Yaz (de quien nos enteraremos de un detalle muy importante) y Dan.
    Un viaje de vacaciones se convierte en una hazaña llena de aventuras mortales, puesto que nuestros protagonistas y los nuevos personajes que conoceremos (dos en total y muy simpáticos) se verán sometidos a... Descubran ustedes por su cuenta lo que les sucede, que la pista está en que los famosos enemigos acérrimos de la Señora del Tiempo, los están persiguiendo en medio de un edificio deshabitado a minutos del Año Nuevo y esto ha provocado un bucle de tiempo.
    Una historia muy divertida, que tras las complejidades de The Flux, se presenta como un alivio sencillo que consigue, sin mayores complicaciones, lo que este show nunca debe perder: Entretenernos.
   ¡Y ya se me estaba olvidando! Atentos a la conversación privada entre Dan y Yaz, muy significativa para explicar, en parte, la duración de la muchacha como companion de la Doctora (hasta el momento, la que más tiempo ha estado en el show cumpliendo dicho papel).
 
2. La leyenda de los Demonios del Mar
 
   Especial de Pascua de Resurrección de 2022, en el cual hacen su reaparición unos viejos villanos de Doctor Who, quienes no salían en pantalla desde los años ochenta (fueron introducidos a principios de la década anterior, con el Tercer Doctor).
   Los Demonios del Mar (Sea Devils) corresponden a una especie acuática mucho más avanzada que la de los humanos, quienes llevaban en el planeta desde antes de su aparición (al igual que los reptiloides Silurianos) y tienen rencillas con nuestra raza, ya que nos consideran indignos de dominar este mundo.  Por cierto: En esta entrega los vemos en la práctica iguales que en la etapa clásica, que para nada los "mejoraron”, así que poseen un aspecto muy retro y/o tosco.
   En la trama de esta producción, la Doctora y su equipo llegan por accidente (como ya es habitual en el show) a la China del siglo XIX.  Allí se encuentran con una famosa pirata (personaje de la vida real), quien se debe enfrentar sola a las criaturas marinas.  Un joven aldeano también participa de la aventura.  Por otro lado, se unirá a ellos otro interesante personaje chino histórico, aunque de muchos siglos atrás.
    La trama retoma los sentimientos de Yaz por su amiga y nos da una escena muy emotiva al respecto.
    Creo que, a menos que me equivoque, es la primera vez que le serie (en cuanto a la Moderna, que es la que yo he visto) es la primera vez que el guión trata acerca de una cultural oriental y/o no caucásica.

3. El Poder de la Doctora
 
    El gran final de una época, el cual va por partida doble, y la antesala de una nueva etapa (de la cual ya les hablaré cuando me vea, por fin, dichas entregas).   La última historia de la Doctora, tras 4 años en pantalla (igual con temporadas más cortas que las de sus predecesores "modernos").  Se trata de un especial que es prácticamente una película, puesto que su metraje alcanza casi la hora y media, tiempo que no da respiro al espectador-seguidor-incondicional y es que se encuentra lleno de emociones.  Sin dudas, una despedida hecha con mucho cariño...
   La Doctora y sus dos compañeros han vuelto al presente de estos dos últimos, pero solo Yaz decide seguir con ella (que bien sabemos por qué).  Es cuando se enteran de que sus peores enemigos, en un acto inesperado hasta el momento, se han unido para causar el mayor mal a la humanidad.  Entre medio, nada menos que una figura histórica muy famosa por su malignidad, está involucrada, lo que da paso a momentos bastante inolvidables.
   Para contrarrestar lo anterior, viejas colaboradoras del Doctor aparecen, nada menos que un par de companions de los años ochenta.   Y a las anteriores, se suman nada menos que 4 Doctores del pasado...
   El desenlace de esta tremenda historia da en el gusto, lejos mejor que el final de Flux.  Solo un detalle no me satisfizo y es que no cerraron de manera más concreta, los sentimientos de Yaz hacia la Doctora.

    Por cierto, y perdonen el spoiler, regresa mi querido Gra
   Se echará de menos esta encarnación, que hace rato fantaseaba con la idea de una versión femenina.  Su calidez y empatía, en conjunto con su entusiasmo, son rasgos que superan a la de los otros Doctores modernos (aunque mi favorito sigue siendo la versión duodécima).  Supongo que al personaje lo creó Moffat, pero fue Chibbnal quien le dio forma y fue la encantadora Jodie Withaker, la actriz que la personificó, quien completó con sus habilidades histriónicas esta gran etapa.  Si bien el productor y principal guionista de este ciclo, no llegaba a la genialidad de su predecesor (cabe mencionar que solo había escrito una triada de capítulos y hace ya bastante tiempo, los dos del regreso de los Siluros y El Poder de Tres) debo mencionar que destaco tres detalles suyos que me gustaron mucho: Primero el hecho de que por primera vez desde que veo este espectáculo, hubieran 3 companions (al menos en las dos primeras temporadas de la Doctora); segundo, todo eso de develar el pasado de la Señora del Tiempo (algo osado, en todo caso); y, tercero, la creación de la Doctora Fugitiva (una idea que espero a futuro desarrollen más).
   Antes que se me olvide, justo cuando pensaba que Doctor Who no podía ser más woke, luego de los soldados romanos negros que vimos en la décima temporada, se superaron a sí mismos poniendo pajes morenos en... ¡La Rusia zarista!
   Y ahora a encontrarme con los 3 especiales que conmemoran los 60 años del programa y el "polémico" doctor de color.

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     Justamente eso es lo que logré hacer el recién pasado 2025 para el Cubil del Cíclope, durante un año complejo para mí y para muchos, que, en parte, no me dio el tiempo suficiente como para escribir y leer todo lo que quería.  Y es que varios asuntos me tenían lejos de estos propósitos, como el hecho de que me estuve preparando para la Evaluación Docente (lo que implicó estar en cursos online y desarrollando mi Portafolio, puesto que el éxito de ello, le permite a uno subir considerablemente su sueldo) y que al tener menos horas de contrato donde trabajaba, pues se trataba de un colegio chico con un curso por nivel, tenía que preparar clases y hacer material para 4 diferentes niveles y/o asignaturas, por lo que muchas veces tuve que laburar en casa (lo que hace décadas había dejado de hacer); y a ello se le suma un establecimiento en el cual no era feliz, pese a las primeras buenas impresiones, lo que me llevó a sentir estrés laboral y a que en muchas ocasiones mi ánimo no era el mejor (casi a finales de año estuve un mes y medio con licencia médica).  Por otro lado, ya en un plano más positivo, comencé una relación amorosa y debido a ello los fines de semana, en los cuales antes muchas veces me dedicaba a escribir, tampoco estaba disponible.  Así que razones de sobra tenía para estar alejado de la página.  En suma, escribí menos que en 2024, pese a todo más que el primer año en que comencé este proyecto.  Ojalá este 2026 sea mucho mejor en varios sentidos, encuentre un trabajo más satisfactorio, me vaya bien en la Evaluación Docente (salga mínimo Experto 1) y mi pololeo siga viento en popa.
   Mientras tanto, a recordar qué fue del año pasado en mi blog sobre algunos de los temas que abordé:
 
    Dentro de lo que logré hacer en ese periodo, de lo que más escribí fue de Doctor Who, que seguí avanzando hasta acercarme a su actual época (la que estaría comenzando esta misma semana y que ya acabó, algo de lo cual ya me referiré en su momento).  En total hice 12 posts, cubriendo el resto de las etapas de Matt Smith (el Onceavo Doctor), lo correspondiente a Peter Capaldi (el Doceavo) y casi toda la era de la Doctora, interpretada con tanta simpatía por Jodie Whittaker (la décimo tercera regeneración), que tengo pendiente subir mis impresiones sobre sus 3 especiales (que ya me los vi).  Pese a las ganas con las que hice estas revisiones, no han sido entradas muy populares y apenas me las han comentado (salvo mi amigo Eduardo, de vez en cuando, a quien le enseñé ese gran show).  Bueno, no me queda mucho del Doctor Who moderno, así que mucho antes de terminar el semestre estaré pasando a otro espectáculo de ciencia ficción (adivinen cuál).
    El año antepasado inicié mi revisión de los Thundercats, un cartoon gringo muy querido de mi infancia y el reencuentro fue magnífico, pues quedé gratamente sorprendido con su calidad artística y técnica.  Fue así que el año pasado me la acabé con sus más de 100 episodios y le hice 3 críticas en total.  Por cierto, quise repetir este reencuentro con otras dos series de mi infancia, Transformers y Silverhawks, pero me aburrieron tanto, carentes de la sofisticación de Los Felinos Cósmicos, que no avancé mucho y hasta borré los archivos que tanto me costaron conseguir y descargar en excelente calidad.

Feliz les presento a Edgar, mi pololo.

    También acabé con mis escritos para El Señor de los Anillos, que me leí por tercera vez y esta vez gocé demasiado.  La dedicación a esta lectura, que se volvió mi libro favorito (superando a cualquiera de Stephen King, mi escritor predilecto) se completó con mi revisión de Anillos de Poder, la polémica serie de televisión que me recomendaron mis amigos María Elena y Miguel Acevedo (que les hablo de una precuela de la saga, de la cual espero con ganas hagan una tercera temporada).
    De todos los animes que aprecié (en el caso del que ahora les hablaré, que me repetí) el recién pasado tiempo, Monster fue el único al que le dediqué unas palabras.  Y es que les estoy hablando de una producción muy valorada por mí y la que contemplé en dos oportunidades muy diferentes de mi vida.  Primero apenas salió en DVD, más o menos hace dos décadas atrás y luego el año pasado, ahora en compañía de mi sobrinito Amilcar, quien también la adoró.  Era imposible que no compartiera mis impresiones al respecto, puesto que esta nueva experiencia me dio muchas satisfacciones junto a mi bebé (pues es una bella experiencia compartir con alguien, que es como tu hijo, una historia de esa calidad y comprobar cómo este, siendo tan joven, llegue a valorarla tanto).
    2025 fue sin dudas el año de Stephen King, con 4 películas estupendas para el cine y dos grandes series estrenadas para la televisión y/o streaming.  Todo ello adaptaciones de sus obras.  Algo así nunca se había visto en una sola temporada y cabe mencionar que el ciclo comenzó con El Mono, una verdadera joyita del género, que brilló con luz propia entre tantas perlas que nos dio el cine de 2026.  Por mí parte, dediqué mi post número 1100 a este filme, que esperaba desde mi adolescencia para que se concretara.  Aún tengo la deuda de redactar mis ideas sobre lo que me parecieron el resto de tales títulos y espero hacerlo durante estas vacaciones de verano.
    En abril, específicamente el 24 de ese mes, mi blog cumplió 14 años.  Increíble cómo pasa el tiempo y todo lo que he hecho a lo largo de este.  No dejo de lamentar el poco interés que hay respecto a estas plataformas y, como siempre, hasta la indiferencia de mis amigos por lo que hago (en cambio yo siempre estoy presente en cualquier cosa que hagan, celebren y me inviten).
    Algo terrible para el mundo de 2025 fue toda la gente famosa y talentosa que falleció; muchos de ellos artistas valiosos en mi vida y que de una manera u otra me marcaron a lo largo de mi existencia por décadas.  Partí con David Lynch, para pasar después a Val Kilmer, luego con Vargas Llosa, Peter David y, por último, a los huachones de Michael Madsen y Julian McMahon.  Estoy en deuda con hartos aún y debo seguir con esta tarea de recordarlos en los próximos días ¿Cómo te das cuenta de que te estás haciendo viejo? Porque las personas a tu alrededor comienzan a pasar a mejor vida, entre ellas gente querida que estuvo en tu pasado (como mis tíos Jaime y Yola), así como las madres y padres de amigos con quienes compartiste, ya en tu adultez.
    El único autoreto literario que me hice el año pasado, fue leerme mi colección de novelitas de bolsillo de la extinta editorial Novaro, de la cual tengo hartas.  Muy entusiasmado comencé con este proyecto, pero el tamaño de la letra era muy pequeño y me costaba leer sus páginas; a lo anterior, se suma que cuando ya iba en el cuarto libro de mi encrucijada, comencé a aburrirme como ostra y lo dejé mucho antes de llegar a la mitad su lectura.  Esto fue con la segunda entrega de los Hombres Lente.  Dudo que quiera retomar la famosa saga de E. E. "Doc" Smith, aunque sí es posible que me dé la oportunidad para disfrutar de las novelas de Edgar Rice Burroughs, que me quedan todavía en la lista.  Solo llegué a cumplir mi tarea con El Día de Robot (que me gustó mucho), Ciudad Submarina (muy entretenida) y Triplanetario (una lata en varios momentos, aunque al final valió la pena).
    El 2025 solo tuvimos 4 cintas de superhéroes de los cómics.  La más exitosa y que causó sensación fue la nueva Superman, que por mi parte me dejó lleno de dicha y le dio a DC un exitazo que no conseguía hace años.  Marvel tuvo 3 estrenos, aunque solo Los 4 Fantásticos logró cierta victoria, si bien no como se esperaba.  Tan solo a las nombradas les hice su respectiva revisión, ya que no me entusiasmé con la nueva del Capitán América (este otro el sucesor de Steve Rogers, Sam Wilson y a quien antes conocimos como Falcon) y aunque sí me encantó Thunderbolts (que definitivamente le debo otra mirada), ya pasó el tren como para escribir al respecto.   En todo caso, fuí muy feliz con las otras dos producciones y espero con ansias posteriores entregas suyas (aunque no perdono que su Míster Fantástico, o apenas se estirara unos cuantos metros y eso que era Pedrito Pascal).
    Un año sin disfrutar algún libro del Tío Steve no es nada y así fue que el que recién pasó, aparte de releerme el cuento El Mono, antes de verme su adaptación, me adentré de una vez por todas en Después y Elevación (que los tenía sin revisar hace años ya).  Fue hermoso mi tiempo con ellos y otra vez comprobé por qué tanto me fascina Stephen King.
    Aprovechando que está The Orville en Disney+ en una calidad magnífica, me repetí sus dos primeras temporadas; cabe mencionar que fue un reencuentro que me dio muchas satisfacciones (y la tele que tengo desde hace rato, ayudó mucho para su disfrute, pues cuando las contemplé en su momento no tenía una 4K, ni eran versiones en tan alta definición).  Todo esto fue para apreciar, de una vez, su tercera temporada, lejos superior a las que le precedieron y que está entre lo mejor del 2025 en materia de series para mí.
    Tras mucho tiempo sin visitar la narrativa de Brandon Sanderson, pese a todo lo que me gusta su obra, mis últimas lecturas literarias estuvieron centradas en él.  Con Aleación de Ley y Sombras de Identidad pasé horas de ensueño placentero, algo que solo un buen libro me provoca.  Gracias, amigos María Elena e Iván por presentármelo, pues dudo que, si no fuera por ustedes, tal vez habría sido otro escritor de esos al que sin vacilaciones he ignorado.
   En resumen, respecto a libros, tan solo me leí 7 el año pasado (obviando la trilogía de Tolkien, que me acabé en vacaciones de verano).  Bueno, de igual manera tuve en mis manos un montón de cómics, aunque ya hace mucho que a ninguno le doy su espacio en el blog.
   Si en 2024 repasé con mucha dicha la serie animada de X-Men, tan valiosa en mi juventud, en 2025 era la hora de repasar X-Men Evolution (vista por primera vez en mi madurez).  Fue muy grata esta segunda mirada, más ahora que sé más sobre tan queridos personajes.  Supongo que es tiempo de reverme Wolverine y los X-Men.
    Ya estoy acabando este repaso del 2025 para El Cubil del Cíclope.  Fíjense que en junio solo logré 2 entradas, así de tenso llegué a estar; en cambio, en octubre subí 7, aprovechando que estaba con licencia médica y tenía tiempo para mí; luego de eso, tras volver al trabajo, ya estaba mejor y pude hacer una cantidad considerable de posts...
    A ver cómo nos va este 2026, al que le tengo mucha fe.  Gracias, otra vez, a quienes le da en espacio en su vida a lo que con esta página. Y un feliz y exitoso Año Nuevo para todos ustedes.

Ema,  una de mis dos "hijastras-michis", sabe de buenos cómics y me acompaña a leer Sandman

Otra entrega, otra oportunidad para gozar

    En 2015 aparece Sombras de Identidad, la quinta novela de la saga de fantasía de Nacidos de la Bruma y la segunda correspondiente al ciclo de Wax & Wayne, todos bajo la mano de Brandon Sanderson.  Como siempre, el prolífico escritor no deja de complacernos, con una historia y unos personajes que nos envuelven desde el principio, convirtiéndonos en verdaderos adictos a su pluma y dejándonos con ganas de más de sus héroes (bueno, aún nos quedan 2 novelas de esta serie, así que tan solo estamos en la mitad y cada volumen es mayor que el anterior)
    El argumento transcurre cerca de un año después de los eventos de Aleación de Ley y la vida de los protagonistas han seguido su curso, tras haber derrotado al villano involucrado en los robos que asolaban a la ciudad; de este modo, sus existencias han cambiado para bien, cada uno según su caso, claro que manteniendo sus servicios para la seguridad de la comunidad.  Es así que ahora tendrán que enfrentar una nueva amenaza, mucho más grande que la anterior, puesto que busca minar por completo el orden de las cosas e implica la presencia de un ser con habilidades mayores que las de los justicieros, a la par que una crisis social está provocando un serio descontento entre la población.
    La novela posee un comienzo magnífico, ambientado en el pasado de Wax, de cuando este se encontraba en los Áridos.  El prólogo nos cuenta de cómo se conocieron el vigilante y su pareja de entonces, la también justiciera Lessie.  Este apartado nos obliga a sentir mayor simpatía hacia la fémina, lamentar su destino y desear que ojalá el autor escribiese relatos exclusivos, acerca de este período de la vida de sus personajes.
    En cierto sentido el libro es mucho más violento que el anterior, así como posee momentos de mayor intensidad dramática, a la par de que incorpora nuevos personajes, muy interesantes, que no solo enriquecen la trama, sino que en todo su conjunto nos entregan un texto superior al que le precedió.  Por otro lado, los diversos conflictos de esta obra, bastante complejos y realistas (ya sean personales, como sociales), hacen de la presente entrega una pieza más madura, que abarca temas como el dolor y las segundas oportunidades.  Todo el conjunto hace de su lectura, una novela que será muy del agrado de quienes nos detenemos en esos detalles de humanidad (por esto mismo, muy emotivo y digno de aplaudir, resulta ser la última escena en que vemos a Wax antes de cerrar dicho tomo).
    Cabe mencionar que el nombre de esta entrega, Sombras de Identidad, es mucho más significativo que el de otros libros de Brandon Sanderson que he leído; puesto que se trata de una metáfora, que va más allá de los roles a los que se ven obligados cumplir muchos de sus personajes, ya sea por presión social o debido a una condición que se han autoimpuesto para regular sus vidas (atentos al verdadero sentido de este libro, el cual solo quedará claro en su potente clímax).
    ¡Se me estaba olvidando! Este libro habla de forma directa de Cosmere, el universo al que pertenecen todas (o la mayoría) las narraciones de Brandon Sanderso.  Un detalle intrigante, puesto que quizás qué sorpresas nos dará en el futuro o tal vez ya haya sido aclarado en otros títulos del escritor.

 
Personajes:
 
Maxillium "Wax" Ladrian: Su matrimonio por conveniencia está a punto de celebrarse, aunque los últimos eventos y el mayor tiempo compartido con su prometida, lo han llevado a mirar con ojos más amables a esta y valorar mejor su compañía (de hecho, se llevan bastante bien y podemos comprobar verdadera confianza entre ambos).
     Tras los eventos del libro anterior, se ha vuelto una especie de oficial del orden autorizado en la polis; aunque sin participar de su jerarquía, ya que es noble y debido a sus propias habilidades extraordinarias, por lo que no le debe rendir cuentas a nadie.  Asimismo, su condición como aristócrata ha mejorado considerablemente, si bien este sigue siendo un aspecto de su vida que no le gusta mucho.
    La presente novela indaga más acerca de su pasado y lo lleva a enterarse de mucha información valiosa, que será de gran impacto (tanto para él... ¡Como para nosotros los lectores!).
 
Wayne: Mi personaje favorito de estas novelas, nos ofrece al menos dos momentos inolvidables al principio de esta; la primera cuando él sólito persigue a un delincuente y la segunda, al presenciar su trámite mensual para redimirse de su mayor error.   Como ya lo vimos en la primera entrega, su apoyo es fundamental para resolver los entuertos.  Me encanta su humor, que le da tremendos diálogos e intervenciones en general.
 
Marasi Colms: La joven que tanto ayudó en el caso anterior, gracias a ello ahora posee un cargo fundamental en la fuerza policial de la ciudad, convirtiéndose en una persona de confianza de su jefe; esto último ha provocado el rechazo de muchos de sus compañeros, quienes le tienen envidia.  En un principio Wax no se comporta muy bien con ella, lo que no fue muy de mi agrado, pero luego ese detalle se corrigió de manera bien interesante.   Por cierto, su inteligencia y capacidades como detective, están entre los mejores puntos de la saga.
 
Paalm/Sangradora: La gran antagonista de la novela, perteneciente a los Kendra, una antigua raza que puede vivir cientos de años e imitar a personas y animales a la perfección.  Tiene motivos de peso, según ella, para provocar tantos infortunios.  De gran peligro para todo el mundo (que dicen por ahí que está loca), demuestra un interés especial por Wax, lo que nos deparará la mayor sorpresa de esta obra.
 
Steris Harms: La futura esposa por conveniencia de Wax, ahora logra simpstizarnos, pues es capaz de tener verdaderos detalles de gentileza (por lo mismo, una lástima que Wayne no la vea con buenos ojos).
 
Armonía: Uno de los dioses más importantes de ese mundo, quien es capaz de comunicarse directamente con Wax.  Pese a su divinidad, su trato es muy espontáneo. En el pasado lo conocimos como Sazed, que me estoy refiriendo a la trilogía original de Nacidos de la Bruma (que nada recuerdo de él), un ser humano que luego ascendió para convertirse en un inmortal.
 
MeLaan: Una kendra muy simpática que, mandada por Armonía, presta su valioso apoyo a Wax y compañía.  Muy amistosa y talentosa, entabla una relación de cuasi amistad con Wayne.
 
TenSoon: Otro kendra, masculino en este caso, al cual también conocimos de la trilogía original.  Wax lo conoce en un viaje muy peligroso que hace; el encuentro entre ambos resulta muy interesante, debido a la forma de cómo este lo aborda.  Su ayuda también se vuelve fundamental para enfrentar a Sangradora.
 
Reddi: Un oficial que trabaja junto a Marasi, quien la desprecia, porque considera que esta es una privilegiada y no merece el puesto que ha ganado, el cual debía ser suyo.  Pese a todo, es muy capaz en lo que hace y un hombre de principios.
 
Aradel: El mandamás de los agentes entre los que trabajan Marasi y Reddi.  Es un hombre mayor y serio. Tan solvente en lo que hace, que le pidieron saliera de su retiro, para liderar la protección de la ciudad, en tiempos de conflicto social.  Confía mucho en Marasi, de quien reconoce sin dudas su valía.  A diferencia de otros en cargos como el suyo, es un plebeyo, pues no tiene sangre aristócrata (lo que evidencia el ambiente jerarquizado de este mundo).
 
Reptar Innate: El gobernador de la ciudad, es un sujeto de difícil trato y a quien deben proteger nuestros héroes, pues es el primero en la lista de Sangradora para provocar su particular revolución.   Se sospecha que es corrupto, pero aun así deben velar por él; no obstante, cualquier duda sobre su persona, ni se compara con la gran revelación hacia el desenlace.

X-Men para las nuevas generaciones (de "entonces”) SEGUNDA PARTE

De menos a más

   La tercera temporada de X-Men Evolution volvió a tener 13 episodios, tal como la primera (un número habitual en muchos programas de imagen real y animados) y fue mejorando en calidad argumental considerablemente.  De hecho, la revelación pública de la existencia de los X-Men, un tema tan importante dentro de los mismos cómics de estos personajes, con la ambivalencia del resto de la humanidad respecto a ello, ayudó a darle un aire más adulto e interesante a un programa que partió "suavecito".   Se vinieron capítulos independientes muy interesantes, muchos de ellos centrados en uno o unos cuantos de sus protagonistas, entre los que caben destacar el ya dramático episodio acerca de la crisis de Spike y sus cambios/mutaciones secundarias, que lo llevan a tomar una muy dura decisión (toda una metáfora sobre las crisis de la adolescencia y sus consecuencias más drásticas) y el debut de X-23, la chica clon de Wolverine que surgió de este show y luego, tras popularizarse, con solo dos intervenciones dio el salto al canon oficial de los cómics (al punto de que ella es la coprotagonista de la emotiva película Logan); asimismo, tenemos las entregas dedicadas a la saga sobre el "ascenso" de Apocalipsis, uno de los mayores villanos de los Hijos del Átomo y que acá se toma su tiempo para por fin verlo en todo su esplendor. Cabe mencionar que tras el impactante despertar de tan magnífico rival, hacia el final de temporada, nos entregan un alegre y recomendable capítulo independiente, acerca de la madurez y el cual está centrado en una de los Nuevos Mutantes, de la cual casi nada sabíamos… ¡Y se me estaba olvidando el bello guiño a la formación original de los X-Men, gracias a un capítulo en la cual el protagonismo estuvo centrado en todos los personajes de los cómics originales!.
    La cuarta temporada es la más corta de todas, pues solo cuenta con 9 capítulos.  Esta sigue con el conflicto en torno a Apocalipsis y mantiene sus ingeniosas interpretaciones de las historietas sobre este (atentos a quiénes toman el rol de sus 4 Jinetes).  También posee varios argumentos autoconclusivos, entre las cuales debo destacar el regreso de Spike (con una trama de fuerte contenido de crítica social, algo que no se veía mucho en este título más "juvenil"), otro que retoma la relación entre Gambito y Rouge (cabe mencionar que acá el sexy mutante cajún, no era parte del equipo de Charles, sino que trabajaba para uno de sus grandes rivales) y otro muy emotivo centrado en Shadowcat (Sombra, según el doblaje latino) y que cuenta sobre una linda amistad que tiene con una nueva chica del Instituto (el único episodio que me hizo llorar en toda la serie). Mención aparte el episodio sobre Wolverine y X-23, una verdadera joyita, que nos trae a villanos clásicos que no habíamos visto hasta entonces dentro de esta adaptación, como Omega Rojo y un tal Guante, al que no conocía.

    En cuanto al desenlace del conflicto con Apocalipsis, estuvo maravilloso y seguro es que a más de alguien le gustó mucho (he presenciado mejores, pero no por ello dejo de apreciar este otro).  Para mí lo más sobresaliente de todo, corresponde al emotivo monólogo que da el Profesor X, el cual se acompaña con flashforwards (escenas fugaces del futuro) y que nos dejan con ganas de que hubieran continuado el programa.
   Antes que se me olvide, de todos los personajes que comprenden esta versión de los famosos mutantes marvelitas, a mi humilde parecer el que mejor cuenta con un desarrollo dramático es Rougue.  Y es que su evolución como sujeto no solo pasa por un creíble y maduro proceso, desde que la conocemos como una cuasi inadaptada, a volverse alguien que logra, por fin, la plenitud entre su nueva familia, sino que cumple un papel fundamental en lo que concierne al drama con Apocalipsis.   Igual hubo, en contraposición, hubo otros grandes personajes que fueron desperdiciados, como Tormenta y hasta su propio sobrino, que a partir de la tercera temporada se discontinuó.  Bruja Escarlata también tuvo un genial desarrollo argumental, a diferencia de su hermano, Quicksilver, poco carismático en esta adaptación (bueno, por mi parte este nunca ha sido de mis favoritos o me entusiasma su participación en cualquier guión).  También debo recalcar que en X-Men: Evolution no se abordó la amistad entre el Profesor X y Magneto, algo que al menos yo lo eche de menos, lo que fue en desmedro del Amo del Magnetismo, puesto que este, quizás debido a tal carencia argumental, no se aprecia como una persona que logre provocarnos empatía y es que apenas lo vimos teniendo gestos nobles; en cambio Mística, dentro de los rivales clásicos, sí que tuvo su gran trabajo dentro de los guiones, contando con interesantes giros dramáticos.  Otra cosa, se olvidaron por completo del simpático Forja, el cual ni siquiera volvió a aparecer para la confrontación final con Apocalipsis (y tampoco les perdono que nos mostraron a un Wolverine lampiño, que su "peludez" es de lo más sexy)..
   Por mi parte fue muy grato reencontrarnos con el presente título, luego de casi una década y es que apenas lo recordaba.  Claramente lo recomiendo, aunque su predecesor (la serie de los noventa) lo supera con creces.

                                                        Opening de las temporadas 3 y 4

Volver al formato antiguo

    La décimo tercera temporada del Doctor Who moderno, es lejos la más corta de todas, pues solo posee 6 episodios.   Igual hay que considerar que ese fue el segundo año de la pandemia del Covid, lo que en parte explica por qué razón su breve duración.  Ahora bien, al año siguiente contó con 3 especiales, siendo el último el encargado de celebrar los 60 años del show y la despedida de la Doctora (que nadie puede negar que su paso por la pantalla fue refrescante y estuvo lleno de grandes momentos).
   Ahora bien, su primera parte solo contó una historia, la cual se dividió justamente en esos 6 capítulos ya mencionados.  Estos recibieron el nombre genérico de Flux (Flujo) y trataron, en pocas palabras, de un tema recurrente en la serie: Un evento cósmico de destrucción masiva... ¡Y ya sabemos quién era la única persona que podía ayudarnos!  Cabe mencionar que en la época clásica del Doctor, era habitual este recurso de contar una sola gran historia, dividida en varios capítulos, lo cual no se hacía desde los años anteriores a la modernización del personaje; al respecto, bien se puede decir que Chibnall, el showrunner y principal guionista de las temporadas de la Doctora, se atrevió harto con todo esto y ello era una tarea que debía ser orquestada minuciosamente, si en verdad se pretendía salir victoriosos.
    Para esta etapa la Doctora solo contó con la compañía de Yaz y a estas dos se les unió un nuevo amigo, quien estaría con ambas hasta el término de la presente etapa con el especial de Aniversario.
 
Capítulos
 
1. Capítulo 1: El Apocalipsis de Halloween
 
    Un belicoso enemigo, de trampas muy mortíferas, persigue a la Doctora y a Yaz.  Una vez que logran deshacerse de las triquiñuelas del anterior, se enteran de que no solo la Tierra corre peligro, sino que el universo mismo.  Un sujeto aterrador de aspecto cadavérico (aunque muy llamativo) está involucrado en varios actos de violencia, que no sabemos si tienen que ver con el llamado Flujo, pero de que su presencia y la de su hermana complican todo, eso es cierto.  Por otro lado, un simpático hombre maduro, llamado Dan Lewis, se ve metido en todo esto, convirtiéndose en el nuevo compañero de la Doctora.
 
2. Capítulo 2: La Guerra de los Sontarans
 
    Los clásicos enemigos del Doctor han vuelto, luego de años sin saber de ellos.  Esta vez los guerreros clones atacan la Tierra en dos frentes, desde dos épocas distintas, una en el presente y otra en el siglo XIX, en plena Guerra de Crimea.  La Doctora se encuentra en este último frente, llegando a conocer a un interesante personaje femenino, del cual nada sabía (apenas la vi, pensé que nuevamente los responsables de la serie habían metido su ideología woke, agregando gente de color donde no correspondía; sin embargo, sí se trata de alguien histórico y real, de una mujer negra y muy heroica). Por otro lado, Yaz debe trabajar junto a un muy guapo militar, que ha sido testigo de la catástrofe que se avecina, mientras que el simpático Dan otra vez se encuentra con su "guardián adjudicado".
    Un capítulo mucho más divertido que el anterior, en el cual cada escena con los sontarans y sus diálogos son para gozar.  Por otro lado, la misteriosa figura de un grupo de mujeres, se anuncia como personajes que más adelante serán importantes.

3. Capítulo 3:  Érase una vez
 
   Si el capítulo anterior fue mucho mejor, este otro es lejos superior...
   La Doctora se encuentra saltando de un momento a otro en el tiempo, incluyendo a un pasado remoto en el que se encuentra otra vez con... ¡La Doctora Fugitiva! (gran idea de Chibnall, quien se merece más historias y ojalá como protagonista) y llega a enterarse de cómo fue su primer encuentro con los espantosos hermanos a los que está enfrentando; asimismo, le toca viajar por al pasado de sus dos compañeros, con lo cual trata de arreglar todo.  También se nos revelan datos sobre cierto militar que se ha integrado a esta historia.  Atentos a las escenas dedicadas a una interesante joven, cuya misteriosa identidad nos tendrá pendientes.
   El final del capítulo nos hará saltar de impresión, dejándonos más atentos para lo que se nos viene.
 
4 .Capítulo 4: La Villa de los Ángeles
 
    Son principios de los sesenta y la Doctora junto a su equipo se hayan en esa época, en medio de una hermosa aldea campestre.  Allí conocen a un simpático investigador de los misterios de la mente y a la chica que lo está ayudando en un experimento; por otro lado, una niña se ha perdido y los vecinos la andan buscando...
   El nombre del capítulo nos dice mucho: Los aterradores Ángeles Llorones han invadido el lugar y la Doctora, su amiga Yaz y su nuevo companion la tienen muy difícil para escapar de las criaturas de piedra; para rematar sus caminos se separarán de nuevo y tendrán que luchar contra las criaturas en épocas distintas.  Paralelo a ello, seguimos el misterioso viaje de la mujer embarazada, que conocimos en el episodio anterior.
   Otro capítulo con mucha aventura e intriga, con nuevas revelaciones y momentos inolvidables, que todo nos mantiene expectantes.
   Desde la época del Undécimo Doctor, que no teníamos historias sobre estos monstruos de piedra y es la primera vez que otro escritor, que no fuese su creador, el recordado Stephen Moffat, nos los devuelve y vaya que lo hicieron bastante bien.
 
5. Sobrevivientes del Flujo:
 
    A cada momento todo se está complicando más y un buen grupo de personajes se van sumando a la historia, entre héroes y villanos.  Todo ocurre en distintos frentes, lo que implica varias épocas y lugares, la Tierra, otros planetas y hasta un extraño lugar fuera del universo como lo conocemos.
   Se nos hace una nueva revelación sobre la Doctora, su pasado del cual nada sabíamos (ni ella misma) y que bien puede ser del gusto o no de los seguidores acérrimos del show (ni siquiera Russel T. Davies y Stephen Moffat se atrevieron a tanto, que me pregunto si habrán sido de su agrado estos datos).
   El Apocalipsis está llegando a su máxima expresión y es fácil que las expectativas sobre la solución sean grandes.
   Debo destacar dos detalles más: El retorno de un recurrente femenino, quien será de vital importancia para la finalización de esta historia y, segundo, la presencia de un interesante personaje inclusivo, de quien solo entonces me di cuenta de su condición (así que cuando Doctor Who quieren hacer inclusión inteligente, bien lo logran, como la enana y la ciega que aparecieron en temporadas anteriores y todo sin caer en el elemento woke de poner negros donde no correspondía).
 
6. Los Vencedores
 
   El final ha llegado y, la verdad, no me han convencido cómo se resolvieron las múltiples líneas argumentales de esta saga, que creo se le escapó de las manos a Chris Chibbnal (¡Íbamos tan bien hasta el episodio 4 y las dos temporadas anteriores!).  El final se desinfla y, o bien el sueño me tenía poco lúcido cuando me vi este último episodio, o en verdad todo era muy enredoso.
    Uno de los personajes, justo esa joven mujer embarazada que tanto me gustaba, acaba su camino en la trama, dándome la impresión de que en resumidas cuentas no era importante para ella y fue otra incorporación woke para Doctor Who (es de rasgos orientales y su pareja morena). Por otro lado, solo entonces me enteré de que el "el hombre con aspecto victoriano" (como bien le llama nuestra Señora del Tiempo) es un personaje real histórico y muy interesante.
    De entre los villanos de esta historia, solo uno de ellos tuvo un final que me agradara (y eso que también lo encontré sin mayor valor para la trama). En cuanto a los dos "hermanitos" (de una apariencia fabulosa ambos y bien aterradores) su destino me pareció poco efectivo.
    El epílogo me hizo detestar a otro personaje femenino que me gustaba, al punto de casi corroborar la idea machista de que las mujeres son unas ingratas y complicadas.
    En más de una década del maravilloso retorno de Doctor Who a las pantallas, este es lejos- a mi parecer- el PEOR, o único deplorable, fin de temporada.

Por otros caminos...

 

1. Introducción
 
   Peacemaker es un personaje de la fenecida editorial Charlton, que DC Comics fagocitó cuanto en los ochenta compró sus títulos, pero al cual apenas usó en sus historias (al menos no recuerdo alguna suya relevante en las colecciones impresas hasta ahora).  Es así que cuando James Gunn lo rescató del limbo, para integrarlo a las filas de El Escuadrón Suicida, dándole un papel importante dentro de la trama, además de ser interpretado por un rostro famoso en pantalla (el guapo y varonil John Cena), recién en esta década consiguió hacerse conocido y popular tanto por el público masivo, como por los frikis como yo, que ni lo ubicábamos.
    Y así fue que, para aprovechar el renacimiento del personaje, la misma dupla responsable de ello, gracias a la mentada película, dio forma a una exitosa serie de televisión para streaming, y llamada justamente Peacemaker.  A, manera de secuela directa del filme ya mencionado, fue estrenada este mismo año y otra vez con tan solo 8 episodios.  Cabe decir que su actual propuesta fue todo un éxito de público y de crítica.
   Tuvieron que pasar unos cuantos años para, por fin, ver la segunda temporada de Peacemaker, justo cuando muchos creíamos que no tendría continuación.  Pero justamente aprovechando el éxito de su Superman, Gunn hizo que en esta ocasión el show se tomara de los eventos del filme sobre el Hombre de Acero para ligar en varios puntos este retorno de vigilantes, nuevamente acompañado por el simpático equipo dispar de amigos que le conocimos en su primera aventura juntos.
 
2. De qué va
 
     Los acontecimientos de la primera temporada, luego de conseguir completar la misión que se les había dado, implicado la revelación de las maniobras secretas del gobierno, han tenido su repercusión en cada uno del grupo; unos se han adaptado cómo han podido a su actual vida, si bien uno de ellos ha salido con la peor parte y eso le ha provocado la peor de las crisis.   Pese a todo la fraternidad entre todos se ha consolidado y ese lazo que se ha creado, se vuelve el medio que les permitirá enfrentar las próximas pruebas a las que se enfrentarán.
    A. R. G. U. S., la oficina para la que trabajaron nuestros héroes y antihéroes, ahora tiene una nueva cabeza, que Amanda Waller ha sido destituida y esta vez está al mando de Rick Flagg Sr.: El mismo madurón y guapetón que vimos en Superman y en Creature Commandos e interpretado por el regio Frank Grillo (ambos títulos de James Gunn).  El nuevo al mando la tiene en contra del hombre que mató a su hijo y eso definirá gran parte de esta trama. 
    Por otro lado, Chris Smith no está contento con la manera de cómo le han resultado las cosas y decide partir (casi) desde cero, lo que implicará la mejor vuelta de tuerca de la temporada.  Solo gracias a la intervención de sus amigos, que han crecido como él, al encontrar en otros desadaptados sociales a sus verdaderos semejantes y de paso volviéndose mejores personas de lo que eran antes de este encuentro, nuestro candidato a superhéroe podrá recapacitar.
   Por otro lado, nos enteramos del origen del laboratorio ultrasecreto y avanzadísimo del padre de Peacemaker, el cual ha heredado.  Su particular tecnología, algo que supera cualquiera de la Tierra supuestamente, será de vital importancia para los planes de A-R-G-U-S.

3. Nuevos personajes
 
* Keith Smith/Capitán Triunfo: Alguien profundamente ligado a nuestro personaje principal, toda una sorpresa para él y los espectadores.   James Gunn rescató un olvidado superhéroe de la Edad de Oro de los cómics (al que ni yo conocía) para hacer su propia interpretación de este.  Estamos hablando de alguien amistoso y dulce, hasta cierto punto...
 
* Sasha Bordeaux: Una fémina a la que recuerdo con cariño de los cómics de Batman del milenio y escritos por Greg Rucka, su creador.  Originalmente se trataba de una guardaespaldas de Bruce Wayne, quien al enterare de su verdadera identidad, se vuelve tanto pareja, como compañera en el crimen de Batman.  Hasta donde leí de ella, murió en combate, sin embargo, me enteré de que su muerte se disimuló y luego para salvar su vida la transformaron en un cyborg... Justamente esta es la versión suya que aparece en Peacemaker, la de una mujer con modificaciones en su cuerpo.  Bastante guapa, Sasha cuenta con un cargo importante en A.R.G.U.S., siendo la mano derecha de Rick.
 
Langston Fleury: Un morenazo con mucho humor que también trabaja para A.R.G.U.S. De fáciles comentarios de carácter sexual, tiene diálogos muy graciosos (si bien en la vida real alguien como él puede desagradar por sus fijaciones, que caen en el machismo y que son, sin dudas, denigrantes).
 
Red St. Wild:   Otro personaje muy gracioso, supongo que creado por Gunn.  Corresponde a alguien, así como un especialista en aves o específicamente en águilas.  Es contratado para deshacerse de Eagly, la mascota de Chris.  Se trata de un hombre "blanco" que se viste como indígena norteamericano y cree en el mundo sobrenatural.  Este es interpretado por el camaleónico Michael Rooker, amigo y colaborador de James Gunn desde sus inicios.
 
4. Consideraciones personales
 
    Me parece lejos mucho mejor la primera temporada, que tiene una historia más potente, y es que esta otra se toma su tiempo para revelarse recién el gran tópico friki de la ocasión (y eso solo en el capítulo 5 de 8 en total).  Eso sí, reconozco que me gusta mucho el recurso argumental que introdujeron para darle más interés a la trama y que sin "gastar tanta plata en ello" les salió bastante bien (ya que, más encima, es uno de mis temas favoritos dentro de la ciencia ficción y la fantasía).
    Destacó también la evolución por la que han pasado los personajes, todos ellos madurando y volviéndose sujetos o bien menos solitarios o bien más auténticos y, quizás lo más importante, valorando como nunca la compañía de otros, a los que ven como sus pares, pese a sus diferencias y es que para ser precisos han logrado apreciar el encanto de la diversidad.
    Relacionado con lo anterior, me gusta mucho la fraternidad que se ha dado entre Chris y Ads (¿Les dije ya que era mi favorita? Y debo decirles que se ve hermosísima tal como aparece en esta temporada).  Hay una ternura intrínseca en la segunda que me toca profundamente, al punto de que está entre mis personajes LGTB predilectos de la TV; asimismo, la dulzura que hemos descubierto del varonil antihéroe (quien tan tosco nos parecía antes), es un detalle que no solo lo humaniza, a quien primero vimos como solo un desquiciado, sino que deja claro que no nos debemos quedar con las impresiones iniciales.  Algo parecido para personajes como Economos y Emilia Harcourt, quienes nos revelan su faceta más amable y por ello consiguen también ganarse nuestro corazoncito.  En cuanto a Adrian Chase, de que está por completo chalado, lo está, pero resulta ser alguien que, pese a todo, consigue agradarnos.  Un nombramiento especial para Judomaster, cuya verdadera naturaleza al descubierto lo agrega al grupo anterior.
    También destaco la inclusión de elementos del nuevo universo DC, lo que empieza con la ya famosa escena del cambio de la silueta de la Liga de la Justicia y que aparece en el recuento de la primera temporada.  No obstante, lo mejor de todo son los tres invitados que vemos en el primer episodio: Un verdadero momento grandioso para la serie y un atento gesto a los seguidores de esta nueva continuidad.  Con posterioridad, nos reencontramos con otro gran personaje del éxito cinematográfico de DC de este año (a ver si adivinan) y luego con un par de sus secundarios.
   También cada destacar el humor del programa, lleno de ideas graciosas y de grueso calibre, en especial por las alusiones de tipo sexual.  Este elemento ya lo habíamos apreciado antes en Guardianes de la Galaxia, desde la primera cinta de su trilogía y que hizo conocido para el público masivo a James Gunn; no obstante, a partir de El Escuadrón Suicida, pudimos darnos cuenta de qué tan bien le salía este nivel más "picarón".
    Por otro lado, celebro que hayan dedicado tiempo en representar la bisexualidad del protagonista, algo que se "sugirió" en la primera temporada.  De hecho, una escena del primer o segundo episodio da más que señales de esto, aunque no fue de mi agrado el actor que pusieron junto a Chris para demostrarlo (demasiado femenino para mi gusto, que siempre me ha molestado el estereotipo de la pareja masculino-femenino entre varones).  En todo caso, bastante impactante (visualmente hablando) toda la circunstancia en la cual vemos a nuestro justiciero entre tantas personas "en celo" (que no digo más para no quitarles la sorpresa).
   También quiero destacar el regreso de un desagradable personaje de la primera temporada, quien vuelve para sorprendernos en un registro dramático impactante y dándonos uno de los mejores monólogos de la serie (adoro al actor a cargo suyo).
    Y no puedo dejar de hacer mención a los nuevos créditos de apertura, que en un principio no me agradaron mucho, considerando todo lo que me fascinaron los anteriores (en especial por su coreografía); no obstante, la más nueva es potente y solo detenerse en el lenguaje corporal de los actores, es una delicia para mi vista.
    Y antes de despedirme, atentos a las graciosas escenas de post créditos de cada capítulo: Maravillosos regalitos de James Gunn.

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