I.
El argumento. Emitida originalmente durante 1984 en Japón
y con 23 capítulos en total, corresponde al segundo animé usado por Carl Macek
para componer Robotech. La serie está ambientada en el planeta de
Glorie, donde los otrora terrestres tienen una especie de colonia (eso explica
los animales "raros" que vimos al menos un par de veces en la saga
central gringa) y es parte del escenario de una guerra contra una raza
alienígena humanoide (en la práctica igual que los humanos...otra vez), los Zor,
que en un principio se ven como meros invasores y luego es revelada su
verdadera razón para conquistar el lugar, de modo que la perspectiva sobre el papel
de los seres humanos y sus rivales cambiará. Por parte de nuestra especie, los
protagonistas son solo militares, centrándose la historia en los miembros del
equipo liderado por la impetuosa Jeanne Fránçaix, quienes forman parte de La
Cruz del Sur (la organización militar del lugar).Los uniformados tienen sus propios conflictos
entre sí, que cada uno tiene su correspondiente personalidad, aunque como
equipo funcionan estupendamente.Asimismo, nos encontramos con otros personajes valiosos que no
pertenecen al grupo de Jeanne, pero que interactúan bastante con ellos y
ayudarán a definir la trama. Por parte del enemigo, conoceremos todo un
mundo de lo más extraño, que nos puede recordar a los Zentraedi en parte por
sus características sociales y conductas; aunque van a llamarnos bastante la
atención por su sociedad y biología, basada en los triunviratos y la
dependencia a un raro organismo que tiene relación con su llegada a Glorie. Como una buena historia de ciencia ficción
que va más allá de las preciosas naves y mechas, acá nos volvemos a encontrar
con una trama que ahonda en el sentido de la humanidad y de las relaciones
interpersonales, además de invitarnos a la reflexión sobre el impacto entre el
primer encuentro entre dos pueblos tan diferentes y a la vez con tantos puntos
en común. Entre medio, no falta la historia de amor
(aunque nunca con la misma intensidad del célebre triángulo amoroso de Macross)
y unos cuantos dilemas existenciales que bajo la luz del guión japonés hacen de
Southern Cross, tal como la orquestaron sus creadores, algo mucho
mejor armado que ciertas irregularidades en el guión gringo y que hicieron de
esta saga la más débil de todo Robotech. II.
Diferencias casi irreconciliables. Como habrá quedado claro en la breve
síntesis expuesta sobre dónde transcurre el animé, para unir este show a los
eventos de Macross, se hizo harto recorte por aquí y por
allá.Entre ellos, además, de lo
concerniente al planeta donde transcurre buena parte de todo, nos encontramos
con el cambio de la identidad de los líderes de los Zor y que en Robotech,
igual de manera muy inteligente, convirtieron en los llamados Maestros de la
Robotecnia, los mismísimos creadores de los gigantes belicosos de la
primera parte.Tanto en una versión,
como en otra, son unos tipos desalmados, mientras que los civiles y militares
alienígenas son mostrados como seres inteligentes, aunque sin derecho a la
individualidad, controlados con mano dura por sus líderes.Destaca, además, la avanzada tecnología que
poseen, pero que en comparación con la voluntad humana no es suficiente y por
ello luego descubren que es en la diversidad que radica la fuerza. Dos de los protagonistas se convirtieron en
parientes de los personajes de la Saga Macross (hija y hermano
respectivamente de una icónica pareja interracial la primera y el segundo de
nada menos que de la amistosa morenaza destinada al puente del SDF-1) y a otro
su origen se le cambió bastante para potenciar el arco argumental de los
mentados Maestros de laRobotecnia (una de las tres
"meteduras de pata" de Macek en Southern Cross, fue cuando
este personaje, siendo varón, en un episodio pasa a ser mujer sin mayor
explicación ¿O, acaso, se tratará de error del doblaje al español latino?). Por otro lado, no se puede olvidar el hecho
deque el espectador/seguidor infantil,
en aquella época dorada daba por supuesto todo sin mayores exigencias de
verosimilitud y, en cambio, hoy en día es posible reconocer otro injerto
absurdo en la trama de Robotech: que un trío de mesetas
gigantescas, sean nada menos que los restos del recordado SDF-1 de Macross,
donde estaría la llamada Matriz de la Protocultura que buscaban los villanos de
la historia y que en la versión original japonesa en realidad es un tipo de
santuario, donde están los últimos ejemplares de la planta simbiótica que
necesitan para subsistir como pueblo (puesto que entre un accidente geográfico
y una pila inmensa de basura tecnológica hay harta diferencia…además de que tan
solo transcurre menos de una década entre la primera y la segunda generación de
Robotech, de modo que habría sido imposible tanto cambio en el paisaje
natural). En
cuanto al final, el de la corriente argumental occidental es catastrófico,
apocalíptico, un ingenioso giro que le otorgan a la versión usaca; en cambio,
tal como sucede con Soutern Cross, los sucesos acá son más bien
alentadores y es que si bien, no es tan claro como esperaríamos respecto al
destino de los dos bandos en disputa, deja la posibilidad de una coexistencia
en armonía, ahora que los genios detrás de la guerra ya no están y no les queda
otra a los sobrevivientes que convivir en paz en el mismo suelo (siguiendo una
antigua y sabia idea: el mundo viejo, o sea sus representantes, debe morir para
que nazca uno nuevo y mejor).
Opening.
III.
Personajes. 1.
Jeanne Fránçaix/Dana Sterling: El personaje principal de la serie es una
joven voluntariosa y extrovertida, que asciende con rapidez debido a las
características suyas ya mencionadas y a otras más que demuestra poseer.Es la única mujer de su equipo y quien lo
lidera.En Robotech es
hija de Max y Miriya, siendo su naturaleza mestiza relevante dentro de esta
historia del contacto con otra raza alienígena y del tema de la Protocultura;
por todo esto, gracias a la magia del montaje se realizó un episodio más para
esta parte de la versión gringa, llamado La Historia de Dana, a
manera de conexión entre una saga y otra (algo que, por supuesto, no está en Southern
Cross); en la serie japonesa nada sabemos de su pasado y aunque no por
ello deja de ser alguien fundamental, en lo que respecta a las relaciones con
los invasores, especialmente al involucrarse emocionalmente con un ex soldado
de los propios Zor... Por cierto, en la versión original en más de una ocasión
aparece desnuda (a estas alturas, no recuerdo si en la remasterización de Robotech
aparecen estas imágenes dentro de los nuevos insertos). Interesante resulta la anécdota, de que
uno de los puntos de discusión entre los seguidores de la serie, antes de que
se supiera el verdadero origen de Robotech y luego entre los
"puristas" que condenan la adaptación gringa, es que en Macross
como bebé la hija de Max y Miriya sale con el pelo de un color y acá es de otro...¿Y
si se lo tiñó? (discusiones bizantinas entre gente que no tiene vida propia,
je). 2.
Seifriet Weiße/Zor Prime: El ex soldado al que le borraron los recuerdos para
enviarlo como espía donde los humanos; en ambas historias esto es así, con la
diferencia de que en Southern Cross se trata de un humano que fue
abducido por los alienígenas y lavado su cerebro para usarlo como guerrero (de
modo que dos veces pasó por el proceso del borrado de su memoria); mientras que
en la adaptación gringa es nada menos que el clon del Maestro de la
Robotecnia...¡Que inventó dicha materia/disciplina y que los otros usan
para descubrir sus secretos! Este es rescatado por Jeanne y su equipo, si bien
antes apareció en más de una ocasión batallando en contra de los mismos
humanos; luego para ayudarlo a recuperar su "humanidad perdida" es
derivado al grupo de la propia Jeanne y allí nace una muy especial unión con esta. 3.
Bowie Emerson/Bowie Grant: El mejor amigo de Jeanne es en Robotech
el hermano menor de Claudia Grant, secundaria de Macross (de
hecho, en Robotech II: Los Centinelas ambos aparecen como niños
juguetones); luego en un breve diálogo cercano al final de la serie original,
se revela el verdadero sentimiento que tenía hacia su compañera y líder.Hijo del importante líder militar Rolf
Emerson (su padrino en Robotech), tiene un interesante conflicto
existencial al entrar presionado por este a la milicia, siendo que en realidad
lo que ama es tocar el piano, de modo que es un artista frustrado.La primera vez que "visita" una
nave enemiga, conoce a una hermosa civil y se enamora de ella, hecho importante
para lo que vendrá después y la revolución que comienza a producirse entre los
mismos "invasores". Por
cierto... ¿Por qué motivo el traje de Bowie es distinto al resto de su equipo?
Un misterio inútil más por el cual debatir en nuestros momentos de ñoñez. 4.
Música (mismo nombre en Robotech): La preciosa mujer alienígena de la
que se enamora Bowie y quien le corresponde.Como el dueño de su corazón, se dedica al arte musical y toca una
especie de piano. Está destinada a un soldado, no obstante, cuando conoce al
humano comienza un conflicto con este que tendrá grandes repercusiones, pues no
solo lo rechaza, sino que con ello está sembrando la semilla del descontento de
toda una sociedad que había aceptado dejarse conducir de manera pasiva por las
autoridades.En Robotech
junto a sus hermanas, es una de las tres musas que controlan a los clones para
satisfacción de los Maestros de la Robotecnia, por eso su despertar y/o
rebelión es peligrosa para estos y el estatus quo. 5.
Lana Isavia/Nova Satori: Una especie de policía militar, quien debe controlar que
los oficiales no se desmadren.Dedicada
a lo que hace, puede parecer rígida absoluta, sin embargo, es capaz de llegar
al diálogo y por eso al espectador le puede caer bien.Uno de los momentos más graciosos e
interesantes del personaje, es cuando a Jeanne se le confiesa un admirador suyo
y esta acepta hacer de cupido, lo que provoca más de una confusión. Asimismo, debido
al cargo que tiene, es la otra mujer que debe lidiar de manera directa con el
rescatado Seifriet. Su labor y forma de ser la hace tener uno
que otro conflicto con la principal protagonista, sin embargo, la verdad es que
se nota que hay respeto y aprecio entre ambas. 6.
Marie Angel/Marie Cristal: Líder de otro equipo, es amiga y rival de Jeanne.Se podría decir que es mucho más eficiente
que la propia pelirroja.Llegados a este
momento, podernos darnos cuenta de que
acá tenemos a 3 bellas mujeres uniformados de fuerte presencia y relevantes
dentro del argumento; por lo tanto, destacable viene a ser la preeminencia que
tiene la figura femenina independiente dentro de esta obra.Por cierto, pese a su carácter más duro que,
tiene una debilidad y que tiene que ver con el hombre que ha logrado ganarse su
corazoncito. 7.
Charles De L'Étoile/Sean Phillips: Era el anterior líder del equipo de Jeanne,
pero debido a su irresponsabilidad y en especial sus líos de faldas fue
descendido (lo que no le importó nada); sin embargo, luego demuestra madurez,
ser un efectivo soldado y tras salvarle la vida a Marie comienza un romance con
esta.Corresponde al típico personaje de
animé con belleza femenina, al cual las mujeres miran más de una vez, con
cabellera larga y delgado, aunque atlético. 8.
Andrzej Sławski/Angelo Dante: El segundo al mando de Jeanne, es un tipo
recio y serio (la mayoría de las veces), de imagen varonil y corpulento (a mi
parecer, lejos más atractivo que los carilindos de Seifriet y Charles). De niño
pensaba que era hijo de Britai, el recordado líder de los Zentraedi,
puesto que se parece bastante. 9.
Louis Ducasse/Louie Nicols: El más inteligente del grupo, es un experto en
tecnología.De físico más esmirriado,
también pensaba era vástago de otro famoso Zentraedi, nada menos que de
Exedore (puesto que comparten varios parecidos).
III.
Las inevitables comparaciones. En la práctica los que vimos Robotechy crecimos con ella, respecto a Macross pudimos
contemplar casi el 100% del material original; a menos que mi memoria me falle,
solo se eliminaron para Occidente algunas escenas "subidas de tono"
como desnudos de Lynn Minmay (y que creo incorporaron luego para la
remasterización en DVD). Si, en cambio, cambiaron por completo la música, con una
nueva banda sonora y donde destacan el tema de los créditos de apertura
compuesto por Ulpio Minucci y las canciones ahora en inglés que canta Lynn Minmay
(interpretadas con encanto por Reba West, la actriz de doblaje estadunidense
que interpretaba a la diva): por otro lado, estos créditos de apertura fueron
hechos ensamblando imágenes de los tres animés que dieron forma a Robotech
y en verdad les quedó estupendo el producto final. En cuanto al soundtrack original, lo mejor
es a mi humilde parecer el épico opening de los créditos de apertura, igual el
ending y en cuanto a las canciones en japonés de Lynn Minmay algunas sobresalen
más que otras; mientras que los temas incidentales no se aprecian mucho, que
digamos, a diferencia de lo hecho para Robotech. IV.
Los personajes. A.
Humanos. 1.
Hikaru Ichijyo/Rick Hunter: El héroe juvenil con el cual de seguro muchos
televidentes niños y adolescentes se sintieron identificados. Civil menor de edad cuando comienzan los
sucesos y quien llega a ciudad Macross invitado por su amigo y maestro, para
asistir a los festejos del lanzamiento al espacio de la nave alienígena, ahora
convertida en la principal construcción tecnológica terrestre. Es entonces que
se provoca el ataque enemigo y su vida cambia para siempre, así como la del
resto de los protagonistas, entre principales y secundarios. Apenas llega a su destino conoce a las dos
mujeres que marcarán su vida, una de su edad (más o menos) y otra algo mayor
que él. Al poco tiempo después se enlista en la milicia y debido tanto a su
pericia como a su voluntad, se convierte en uno de los sujetos más importantes
dentro de los acontecimientos que se están gestando. Lo más valioso de este, viene a ser cómo
encarna casi a la perfección al héroe que se va construyendo a sí mismo, sin
rehuir las pruebas que se le anteponen y teniendo siempre una actitud positiva
que inspira a quienes están a su alrededor. 2.
Minmay Lynn (llamada de la misma forma en la versión gringa): Lejos el personaje
más famoso de la serie. Es una buena
chica, aunque mimada, quien estaba de visita en Macross cuando comenzó todo, alojándose
donde sus tíos que poseían un restorán chino. Curiosas circunstancias la hacen
conocer a Hikaru y naciendo entre ellos una confianza especial, que en más de
una ocasión hace ambigua o confusa su fraternidad, hasta que luego de años y
varias peripecias juntos, pareciera que su destino es por fin estar juntos.
Inmadura, aunque no por ello maravillosa a su manera, sus inseguridades la
harán someterse a una errada relación que le impedirá ser verdaderamente
feliz. Entre tanto, gana un concurso de
belleza, se hace cantante y actriz y se convierte en un símbolo para los
humanos y los Zentraedi. 3.
Misa Hayase/Lisa Hayes: El tercer miembro del triángulo amoroso compuesto
también por los otros dos ya mencionados, conformando esta triada a los
personajes principales o más importantes de Macross. Es una joven oficial veinteañera muy
responsable y seria, que en un principio al conocer a Hikaru no simpatiza con
este, hasta que sus misiones juntos la hacen mirarlo con ojos más
benignos. Su vida es el servicio y por
ello Hikaru descubrirá que tiene más puntos en común con su persona, que con
Minmay (aunque le cueste reconocerlo). 4.
Roy Fucker (llamado de la misma manera en Robotech): Otro personaje ya
mítico a estas alturas, resulta ser el maestro del joven Hikaru, puesto que lo
conoce desde su infancia y le enseñó a volar; es él quien lo invita a Macross
por las celebraciones, de lo que luego ya sabemos lo que vendrá posteriormente
para el muchacho. Apuesto como él solo,
era un mujeriego hasta que conoció al amor de su vida, una mujer centrada que
se convierte en su "cable a tierra".
El destino del sin par Roy, es uno de los más inolvidables de la serie.
Si bien este texto está dedicado casi en su totalidad a la serie original japonesa, cuando me encontré con esta imagen del recuerdo chilensis no pude resistirme a compartirla.
5.
Claudia La Salle/Claudia Grant: La morenaza que logra domar a Roy. Mujer sabia, es la mejor amiga de Misa y a la
que conoció cuando ambas comenzaban su carrera militar, compartiendo
cuarto. Como todo un regalo para los
seguidores, ya en uno de los últimos episodios nos cuentan la bella historia de
la génesis de su romance con el maestro de Hikaru. 6.
Capitán Bruno Global (Ídem en Robotech): Al mando del
SDF-1 es un hombre maduro que se mantiene bastante bien para su edad. Amable y dado al diálogo en vez de a la
violencia, mantiene una relación paternal con sus subordinados, siendo alguien
muy valioso para la solitaria Misa y quien nunca tuvo el afecto como debía ser
de su padre biológico (también militar y por sobre Global en la jerarquía y
siendo además completamente distinto a Bruno, al actuar de manera más cerrada
frente a las circunstancias). Su conducta hace que todo el mundo (razonable) confíe
en él y lo aprecie, incluyendo los Zentraedi que quieren mejorar su vida. Le
gusta fumar pipa. 7.
Maximilian Jenius/Maximilian Sterling: Uno de los recién egresados militares que
le pasan al cuidado a Hikaru cuando es ascendido. El típico personaje japonés de "belleza
femenina" es un experto piloto, sin dudas el mejor luego de Roy Fucker entre
los uniformados. Con rapidez se gana sus
galones. Cumple un rol destacado para el
integrismo con los extraterrestres y no es precisamente por sus dotes
marciales. 8.
Kaifun Lynn:
El primo de Minmay es en un principio como un hermano para ella, pero luego ya
más grandes nace una relación amorosa tormentosa. Aparece bien avanzado el animé y se convierte
en el rival del buen Hikaru, puesto que además desprecia a los militares, ya
que se dice ser pacifista; no obstante, es un hombre violento e intolerante, lo
que junto a otros aspectos suyos lo hacen ser el mayor personaje despreciable
dentro de los humanos. 9.
Hayao Kakizaki/Ben Dixon: El otro novato que le entregan a Hikaru junto con
Maiximilian cuando es ascendido. De físico
más corpulento y alto, su ascendencia japonesa contrasta con su aspecto más
occidental. Alegre y amistoso, no da
señales de ser muy inteligente, así como tener grandes dotes para el vuelo y la
batalla, no obstante es alguien querible. B.
Zentraedi. 1.
Britai Kridanik (igual en ya saben dónde): Al mando de las fuerzas Zentraedi
encargadas de atacar a la Tierra, es un sujeto imponente que usa una especie de
máscara en la mitad de su cara. La
verdad es que desde un principio nos cae bien, pese a que se trata del
enemigo. Posee la suficiente cordura
como para darse cuenta de que el contacto con los humanos y la llamada
Protocultura, ha dado paso a una época de cambios para su gente. Es otro líder que merece nuestros respetos. 2.
Exedol Formo/Exedore:
La mano derecha del buen Britai nos agrada aún más. Mucho más bajo que el Zentraedi promedio y
con un aspecto menos corpulento, posee una inteligencia superior y una labia
impecable que lo hace relevante entre su gente y posteriormente para el proceso
de paz con los humanos. Se hace
microniano siguiendo el ejemplo del trío de espías que mandan a la nave humana
y que luego junto a otros Zentraedi deciden desertar para vivir mejor (3
guerreros y luego civiles muy simpáticos también), con el propósito de ser el
emisario para establecer la alianza. 3.
Miria Farina/Miriya:
La piloto Zentraedi más destacada de sus filas, bellísima, quien se hace
microniana solo para satisfacer su deseo de derrotar al humano que le dijeron
era superior a ella. Violenta de
naturaleza, cambia 100% cuando conoce el amor entre los humanos. Otra figura relevante para la unión de los
dos pueblos. 4.
Quamzin Kravshera/Kayron: Importante líder Zentraedi que posee su propia flota,
pero que debe obedecer a Britai. Es un
tipo arrogante que intentará una y otra vez aniquilar a los humanos. Su conducta obsesiva y ciega termina por
convertirse en su propia perdición. Presentado como un hombre muy guapo,
justamente su atractivo físico disfraza su cobardía e intolerancia (como cierto
humano de ascendencia china). 5.
Moruk Laplamiz/Azonia: La mujer líder de las fuerzas femeninas, quien
primero sirve a Britai sin dudarlo y por último lo considera un traidor,
estableciendo una alianza (y un inesperado amorío) con el otro jefazo Zentraedi
que no ha querido firmar la paz (supongo ya saben a quién me refiero). En un principio su mano derecha era la misma
Miria y es tan hermosa como esta.
El precioso ending de Macross (en el último episodio aparecer interpretado por Lynn Minmay)
Registrado como invento en 1985,
corresponde a un disco compacto utilizable para registrar en él, por medio de
un láser, información digital de todo tipo como textos, fotos, vídeos, música y programas. Como muchos artefactos de este tipo, ligados
al mundo de la computación, su capacidad fue aumentando con el paso del tiempo
y eso lo convirtió en un aparato muy cotizado tanto por la gente que usaba para
su trabajo los llamados "ordenadores", como por estudiantes y
coleccionistas. Rápidamente destronó a
los diskettes gracias a su mayor capacidad de almacenamiento y durabilidad,
además de que a diferencia de los anteriores no se infectaban por virus (ni
tampoco contagiar los equipos que los utilizaban ¿O si?). Se podría decir que la época de mayor esplendor
de esta tecnología, que en la práctica ha caído en desuso debido al surgimiento
de los pendrives, tarjetas de memoria y discos duros externos, corresponde a la
década pasada; en aquellos años fue tanto su auge, que se vendían
"torres" de discos vírgenes incluso en multitiendas o los discos por
unidad en negocios de barrio. El precio
se fue abaratando rápidamente y es que si no había un grabador de discos en
casa, al menos un amigo o un pariente tenía uno a mano o en la "pega"
o un cibercafé encontrabas dónde hacer tus grabaciones. No voy a olvidar que
antes un obsequio ideal para mí eran estas llamadas torres, que en cumpleaños
recibía más de 100 discos de regalo y era feliz (bueno, entre otras atenciones
que me llegaban por parte de los invitados a la fiesta). Con la venta masiva de computadores
personales y notebooks, salieron los reproductores de estos discos para uso
casero y luego los grabadores que ya venían como parte del "pack" en
la compra personal de tales aparatos.
Por mi parte, llegué a usar discos con capacidad de hasta 800 MB, lo que
era mucho en ese tiempo, cuando tuve mi primer notebook con grabador. Uno podía clonar discos de música o convertir
justamente dichos discos en CD-ROM para meter mp3 (aún recuerdo los
compilatorios con música de animé, que me hice para un viaje por una semana a
Puerto Montt en vacaciones de invierno junto a mi mamá), algunos episodios de
series que pesaran poco, uno que otro video porno (que de esos me hice hartos,
je, y aún los conservo y funcionan como todos los compilatorios de música) y
archivos de imágenes; también llegué a grabarles libros digitalizados a mis
alumnos para las lecturas domiciliarias, en Word o PDF.
Depende del disco que se compraba y de la
capacidad del reproductor/grabador, los discos se podían grabar a distintas
velocidades y ello igual eran en solo unos cuantos minutos, lo que ya era un
tremendo avance si se recuerda la época de las cintas analógicas (Betamax y VHS), que solo servían para almacenar material audiovisual y el traspaso de
información era en tiempo real. En la feria cerca de mi casa y el dichoso
Persa Bío-Bío, compré discografías parciales y antologías de música para mi
disfrute, siempre a buen precio. También acostumbraba convertir tales MP3 a
audio "normal" y les imprimía la carátula; a veces regalaba sets con
discos de este último tipo y quedaba como rey ante el o la afortunad@. Uno compraba lápices especiales,
permanentes, para escribir en la parte superior de los discos lo que estaba
grabado; eran por lo general de color negro y habían de punta fina y de punta
gruesa. Asimismo, aparecieron unos
discos regrabables, sobre los cuales podían borrar la información del soporte
mismo para luego poner otros datos (lo que se hacía usando el programa de
grabación para borrar y luego grabar en una nueva sesión). En los años de mayor gloria de la
tecnología, cuando uno compraba algún tipo de aparato como un scanner o
impresora, venían con CD-ROM de instalación.
Por igual, comenzaron a salir revistas al mercado con estos discos de
regalo, destacando dentro de mis recuerdos la mismísima Fangoria (segunda
época), que traía dentro de dichos bonus cortometrajes y demases, así como en
especial un montón de publicaciones dedicadas al mundo del manganime (con puro "filete"
de material). Además, los CD-ROM tenían preciosas presentaciones y menús cuando
eran reproducidas, haciendo muy amigable la incursión al separar además por
tipo de archivo su contenido (música, trailers, fotos, etc.). Igual había que cuidar este material, que
por ser liviano y delgado se rompe no con mucha presión (¿Quién no se habrá
sentado por accidente arriba de uno de estos adminículos?). Por igual, había que velar para que no se
rayaran en su superficie donde se almacenaban los datos, puesto que si pasaba
esto, podía ser que el lector no leyera los datos y/o estos en su totalidad
tampoco pudiesen ser reproducidos o pasados a la memoria interna del
computador, notebook, diskette u otro aparato para ser copiados. Al poco tiempo comenzaron a venderse DVD
vírgenes y si no se usaban para clonar pelis o series en dicho formato, era
obvio que uno los usara a manera de CD-ROM, más porque ahora tenían 4GB y medio
para respaldar todo lo que quisieras como desenfrenado; claro que para ello
necesitabas otro tipo de grabador y así fue que el segundo note que me compré
venía con este artefacto más sofisticado, que igual permitía leer y grabar
discos de menor capacidad. Durante esta década que se acaba ya, los
grabadores y discos compactos como los mencionados han ido siendo
discontinuados y de ese modo cuando te compras un nuevo computador ya no viene
con el lector/grabador, puesto que hoy en día en la práctica todo se descarga
desde Internet (ya sea gratis o pagando) y sin olvidar los otros soportes
digitales ya mencionados que resultan más prácticos.
Sabido ya a estas alturas es que el
productor y guionista Carl Macek para crear Robotech, lo que hizo
fue fusionar un trío de animés originalmente independientes entre sí y a los
que gracias a un inteligente montaje y trabajo de doblaje, les creó una línea
argumental unificadora. Es así que la primera parte, conocida en Occidente como
Saga Macross, fue realizada casi en su totalidad ocupando el
material de la serie titulada en Japón como The Super Dimension Fortress Macross y la cual comenzaremos a revisar hoy. Estrenada en 1982 y exhibida hasta 1983,
está compuesta por 36 episodios.Corresponde a una historia de ciencia ficción sobre invasiones
extraterrestres y ambientada en el futuro cercano. Una nave espacial gigantesca
de origen alienígena cae a la Tierra, trayendo consigo una tecnología
avanzadísima que usarán los del planeta para realizar un tremendo salto al
respecto. No hay vida dentro del vehículo espacial, pero tras este viene una
raza de gigantes belicosa que desea hacerse con el aparato y no por medio de la
diplomacia.La serie trata sobre la guerra
en contra de los forasteros, si bien por igual profundiza en los conflictos
internos de varios de los personajes, tanto de los humanos como de los llamados
Zentraedi, puesto que estos últimos comienzan a verse afectados por el contacto
con lo que llaman Protocultura y que observan en el enemigo; de este
modo ven una razón de más para eliminar a los micronianos, puesto que el
encuentro con estos amenaza su sistema de vida; en cambio, poco a poco se van
sumando miembros de sus filas que no solo pasan por la contaminación cultural,
sino que desean abrazar por completo las costumbres terrestres. En 1984 se hizo una película de animación
para el cine, que reinterpretaba la historia de este programa, hoy también todo
un clásico en el País del Sol Naciente.El filme se llama Macross do you remember love? y en
verdad es una maravilla, que rediseñaron en la práctica todo, con aspectos
artísticos y técnicos que apreciados hoy en día impresionan por la calidad
superior de su factura, superior a muchas de las producciones para el cine de
Disney de hasta varios años después.Cabe mencionar que se subió la intensidad de la historia al agregarle
más elementos de ciencia ficción, ciertos elementos eróticos y aumentar la
violencia mostrando más sangre y hacer más efectivas las muertes de los
personajes (y entre sus héroes, ahora sí que acaba sus días gloriosamente aquel
que conocemos como ...).
II.
Temas abordados en la serie.
1.
Civilizaciones alienígenas, primer contacto, invasiones extraterrestres.
Al ser una obra de ciencia ficción, Macross
(de ahora en adelante la vamos a llamar así para abreviar ¿Ok?) aborda temas
caros al género y entre ellos no podían faltar los mencionados, que al parecer
eran muy populares entre los japoneses en aquellos años, si se considera que
fueron tres la series seguidas en aquel tiempo que compartieron dichas
temáticas en su país de origen (las mismas adquiridas por Carl Macek y que
luego unificó).Es así que en cuanto al
primer tema, son los Zentraedi quienes responden a todo lo anterior, siendo más
encima una raza humanoide que luego se descubre comparte un montón de elementos
en común con sus rivales.Destacable en
la caracterización de estos extraños invasores, viene a ser su falta de
costumbres comunitarias, de ser criaturas inteligentes entregadas a una vida
solo para la guerra, sin arte, ni religión, incluso sin conocimientos técnicos
(pues no saben reparar aquello que ha sido destruido o desgastado) y que cuando
conocen a los humanos entran en una crisis que remece por completo su
estructura social.Ciertamente los
mangakas han creado a lo largo de décadas un montón de otras razas
extraterrestres más sofisticadas y atractivas, sin embargo, sin duda, que estos
recordados gigantes tiene un sitio de honor en la historia del manganime.
Afiche de la película.
2.
Robots (mechas) y transformables más encima.
Los japos alucinan con los robots, tanto
con los androides desde el clásico inmortal de Astroboy, hasta
las máquinas más raras que la imaginación puede dar y, como no, sin olvidar los
colosos de colores y formas vistosas hechas para la guerra y siendo que dicha
tradición viene de la época de Mazinger Z. Y en este sentido, Macross
no se queda atrás, que vemos unas máquinas increíbles a manera de armadura, que
de naves de combate pasan a un modo intermedio (¿Cómo le llamaban?) y por
último a los robots formidables que siguen una tradición de la cual quienes
vimos Robotech de niños en los ochenta, vimos superado todo lo
que nos hizo gozar de más chico El Show de los Robots (El
Gladiador, Super Magnetron y El Vengador...que
El Galáctico era otra cosa) y otros productos setenteros o de
principios de los ochenta (con la excepción, claro, de Los Transformers que
ya era el epítome de todo esto en tal época). Por otro lado, entre las naves Zentraedi y
los mechas alienígenas también encontramos diseños sorprendentes, teniendo
estos un singular aspecto orgánico (aunque sólo recién en el citado filme para
el cine, impresionan en mayor medida por su aspecto biológico y la inmensidad
de sus constructos).
3.
Roles de género.
Entre los varios personajes que aparecen en
la serie, en general estupendamente delineados, encontramos por parte de la
Tierra un trío de féminas destacables: dos de ellas militares e independientes,
cada una con sus propias historias que no nos dejan impávidos por cómo
enfrentan las pruebas a las que se enfrentan (a estas alturas, ya debe estar claro
el trasfondo humano y dramático de la historia), en contraposición con la
civil, artista más encima, quien aparece como una mujer de personalidad más
inmadura. Y pese a todas estas diferencias de carácter, la figura femenina
aparece empoderada con enorme fuerza en una producción ya "antigua",
japonesa (de otra cultura para nosotros), que nos muestra un futuro cercano
donde hombres y mujeres se tratan como iguales y no hay conflicto en que un
varón sea lugarteniente de una dama. Opuesto a lo anterior y para recalcar esta
idea de igualdad de género, está la división que hay entre los Zentraedi, en
cuanto a género se refiere y es que hombres y mujeres viven separados salvo
excepciones (que tampoco hay sexo entre ellos y eso que salvo su porte y mayor
resistencia son iguales a los micronianos).En este sentido, cuando los extraterrestres
descubren la faceta de la Protocultura referida a la socialización entre
diferentes sexos, no deja de ser una interesante reflexión acerca del papel que
juega en nuestras vidas la comunicación y el afecto entre semejantes, cada uno
respondiendo al respeto por el otro y su naturaleza como hombre o mujer (donde
justamente el machismo de uno de los personajes, la coquetería de otro como
seductor y el enorme atractivo femenino de una de las protagonistas, ayudarán a
definir mejor estos elementos de nuestra psicología sexual).
4.
La música.
Quien haya visto Macross (o
la primera saga de Robotech) sabe bien que su personaje más
icónico y/o famoso es la joven china Lynn Minmay; sus canciones se escuchan a
lo largo de la serie, bastante pegadizas ellas, que la convierten en toda una
estrella para la comunidad.Desde
entonces, tanto en la continuidad original japonesa, como en la gringa, la
música tiene un papel predominante dentro de las tramas, con al menos un
personaje principal dedicado al cultivo de esta disciplina.Pero lo más significativo de lo que pasa con
las canciones de Lynn Minmay, es el efecto que produce entre el espartano
enemigo, provocándole todo tipo de sensaciones, quienes hasta antes de su
encuentro con los micronianos desconocían la Protocultura y este
tipo de manifestaciones; convirtiéndose ello en la principal razón para que
buena parte de sus miembros quieran pasarse al lado de los humanos y renunciar
a su viejo estilo de vida...Y es que el arte y la belleza sensibilizan, lo que
queda muy claro en este animé del recuerdo, que le da su espacio a esta
capacidad para crear que tenemos y muestra una de las mejores facetas de
nuestra humanidad.
5.
Pacifismo versus guerra.
Los humanos deben defenderse a toda costa
de los invasores, aunque antes de eso hubo una guerra entre ellos producto de
la codicia (una vez más), debido a la tecnología alienígena que deseaban
explotar de manera egoísta.Frente a los
dos casos mencionados, nos encontramos con diferentes motivos que pueden llevar
al conflicto armado... ¿Cuál es el justo? La respuesta es clara.La mayoría de los personajes humanos son
militares, empero no lo son porque enaltezcan la violencia, sino por amor a sus
congéneres a los que buscan proteger y por esa razón tendremos bastantes actos
de heroicidad frente a la pantalla.Los
civiles en su mayoría respetan a los uniformados, puesto que saben les deben
sus vidas y solo unos pocos influenciados por uno de los secundarios miran con
malos ojos a sus defensores. Distinto es el caso de los Zentraedi,
quienes hacen la guerra sin un verdadero sentido trascendente, ni por la
patria, ni el honor, ni por bienes materiales, sino porque no conocen lo que
significa la paz... Hasta que llegan a la Tierra. El encuentro entre ambos pueblos, una vez
que haya conocimiento de la Otredad del rival, permitirá que se produzca la
instancia para solucionar los conflictos.La creación de una alianza será decisiva en todo esto, mas para ello
debe existir primero el deseo de cambiar el estatus quo y reconocer en los
otros su derecho a la vida. Aquí llega la diplomacia, aunque no solo como una
herramienta política y de etiqueta, sino como una muestra de buena voluntad por
un bien común.En todo esto radica el
verdadero pacifismo, cuando se opta por dialogar con quienes son distintos a
uno, para terminar con la violencia y llegar a los acuerdos, algo muy distinto
de la intolerancia prejuiciosa que vemos en el detestable Lynn Kaifun.
Los cinéfilos ya con unos buenos años a
cuestas (o décadas para ser más precisos), que habitamos en estas latitudes nos
despertamos con una triste noticia: sumado a la pérdida este año de Max von Sydow, Ennio Morricone y Chadwick Boseman (bueno, hay otros nombres más por
ahí, sin embargo no tienen mayor trascendencia para mí), el mundo del cine
acaba de despedir a otro de sus genios, el actor Sean Connery.90 años tenía al partir y desde la década
pasada había dejado la vida pública, que en la práctica nada se sabía de él
desde que filmó su última cinta: La Liga de los Hombres Extraordinarios,
sobre la primera parte de la novelas gráficas de Alan Moore y Kevin O' Neill.
El papel que lo llevó a la fama fue el de
James Bond, personaje salido de la pluma de Ian Flemming y del cual llegó a
realizar nada menos que entregas 7, siendo su versión la más famosa del agente
secreto. Por mi parte, nunca me vi dichos filmes, al menos hasta hora (Nunca
digas nunca jamás reza el título de una de las cintas del personaje, la
última que hizo encarnando a 007 en 1983), pero no por eso el histrión dejó de
estar presente en mis recuerdos y mi vida como amante del séptimo arte; y es
así que desde mi adolescencia, que Sean Connery forma parte de muchos de mis
recuerdos más preciados y por todo eso y lo que significa en general para tanta
gente, es que quiero dedicarle estas palabras.
Lo conocí cuando estrenaron Indiana
Jones y la Última Cruzada, que acá llegó con atraso un año después de
su debut mundial (1990 en vez de 1989).En ese tiempo no iba al cine, pues no tenía con quién ir, así que me
quedé con las ganas de ver ese blookbuster considerado por muchos como la mejor
entrega de la trilogía original.Tuve
que esperar a que saliera en VHS y cosa inaudita para mí en aquellos años,
cuando arrendé la cinta la vi al menos dos veces; al siglo siguiente salió la
remasterización para DVD y desde entonces he gozado de ese largometraje y, como
no, de la actuación de nuestro artista un montón de veces.
Por aquellos años compraba dos revistas de
cine, la primera de ellas Cinegrama y de ese modo entre las filmografías
de un montón de estrellas que aparecían en sus páginas, pude saber más de quien
hoy despedimos.Y entonces se anunció
con bombos y platillos la salida al video casero de Highlander
(1986)... A la fecha aún conservo el afiche grande que tengo de dicho filme y
que creo fue mi abuelito quien me lo enmarcó en madera, junto a varios otros
que tenía de la dichosa revista.Fue así
que no solo llegué a conocer y contemplar por primera vez una de las tantas
grandes producciones de fantasía ochenteras, sino queconocí a uno de sus personajes más queridos:
el noble inmortal Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.Este papel suyo me encantó más todavía,
galante, sabio y español más encima (sí, soy un hispanista ¿Y qué?); cabe
mencionar que el carácter de maestro de este sujeto (no en el sentido
pedagógico, sino en el de ser un guía espiritual para alguien), sería valioso
para mí y no dejaría de conectarlo con otro trabajo suyo que sería mi favorito
de su larga carrera, en especial por las memorias que me trae.Por cierto, poco tiempo después nos
reencontramos con el español en Highlander II (1991), secuela
olvidable, pero que al menos nos dejaba reencontrarnos con el querido guerrero.
En Highlander.
De principios de ese decenio en el cual
viví mi adolescencia en sus primeros años, tengo un especial cariño por El
Curandero de la Selva (1992), una cinta de carácter ecológico que lo reunió con
el director de Highlander I y II y que además posee
preciosos paisajes naturales del Amazonas.Para ser sincero, lo que más aprecio de dicho título, que no me he
repetido en mi vida como adulto, viene a ser su estupenda banda sonora de Jerry
Goldsmith y que me compré en su edición en cassette de Varese Sarabande por esa
misma época (que los vendían rebaratos en la desaparecida Feria del Disco); no
sé cuántas veces escuché dicho soundtrack, cuando la idea del MP3 era parte de
los sueños de la ciencia ficción.
Vi muchas otras películas donde participó
Connery, no obstante como aquello fue durante los últimos años del siglo pasado
en mi juventud y nunca me las repetí, no tengo mayor registro mnemónico de
ellas: El Nombre de la Rosa, Los Intocables, El
Último Caballero, La Casa Rusia, A la Caza del
Octubre Rojo, Sol Naciente, La Roca (esta
última la recuerdo un poco más, porque me gustó mucho) y algunas más.No creo haber visto su cine anterior a la
mencionada Highlander, salvo el clásico de ciencia ficción Zardoz
(1974), que el profesor del Facultativo de Ciencia Ficción que hacía, Juan
Espinoza me prestó cuando yo era su ayudante.
En los noventa, mi Edad Dorada referida a
mi etapa como estudiante universitario, fui en vacaciones de verano a ver Corazón
de Dragón (1996), donde le ponía la voz a la mágica criatura
coprotagonista de la historia.Menos mal
que en ese tiempo, todavía no llegaba la tendencia de exhibir casi todo doblado
al español, así que pude escuchar con estupendo sonido su potente vozarrón y
por medio del cual (recién me vengo a dar cuenta) volvió a hacer del maestro
del protagonista.No está de más decir
que gocé mucho de este filme de fantasía, el cual hace rato que poseo en mi
colección original de blu-ray.
Me acuerdo de las ganas con las que acudí
al cine a ver Los Vengadores (1998, así que no me estoy
refiriendo a las adaptaciones sobre los cómics Marvel, que esto ocurrió mucho
antes de que se cumplieran nuestros sueños más ñoños), o sea, la versión para
el cine de la serie homónima inglesa de los sesenta; el tráiler (que todavía no
se usaba ese término en la lengua española) era alucinante y más encima
trabajaba un trío de tremendos artistas: Uma Thurman, Ralph Fiennes y el
mismísimo Sean Connery haciendo de villano...¡El filme fue un bodrio y hoy
nadie lo recuerda! (yo creo que sus actores debieron renegar de tal desperdicio
de talentos). Así que ven, en su larga filmografía el propio Sean Connery
también tiene unos cuantos yerros, que nadie es perfecto, ni siquiera alguien
que bebió del Santo Grial, tuvo la Excalibur en sus manos, fue un héroe
legendario en Sherwood, se hizo inmortal y más encima agente secreto al
servicio de Su Majestad.
Y llegamos a Educando a Forrester (2000),
hermoso drama, que casi me pareciera fuese ayer.No la he vuelto a ver en más de 10 años y aún
así la rememoro como mi película favorita de nuestro actor. Homenaje al
hermético escritor J. D. Salinger, trata sobre un joven talentoso de origen
humilde que conoce a su autor favorito, un artista retirado y misántropo que se
vuelve su sensei.Como amante de la
literatura y educador, dicha obra me llegó al corazón, aunque también me es tan
significativa porque la fuí a ver un viernes de invierno (¿O fue otoño?)
después de hacer clases, cuando acostumbraba asistir al cine junto a alguien
muy valioso para mí y que hace tiempo ya que no está conmigo. Aquella ocasión
disfrutamos mucho tal largometraje y estuvimos comentándolo felices en el
Shoppdog, donde íbamos seguidos...Fueron lindos esos tiempos juntos y de vez en
cuando como ahora me embarga la nostalgia, cuando Sean Connery se hace parte de
dichos episodios de mi vida.
Lo último que vi del actorazo por quien
cuento estas cosas, fue justamente la mentada La Liga de los Hombres
Extraordinarios (2003), la que se supone fue su despedida a la pantalla
grande.Era octubre y estaba celebrando
el Día del Profesor en la famosa Cuca, también un viernes y tenía concertada
una cita (la segunda la verdad con la misma persona) y me apuré por abandonar
el lugar para no llegar atrasado.La
verdad es que no me gustó mucho el espectáculo, quizás porque tenía más bien
puesto mi atención en mi acompañante (aunque ni siquiera nos tomamos la mano en
la oscuridad de la sala); cuando terminó, nos fuimos a servir algo para
comentarla y conocernos más...En aquella época era más tímido y menos directo
en ocasiones como esta, así que no fructiferó dicho encuentro y no nos volvimos
a ver.La película tampoco me la he
repetido, que estuve a punto de comprármela en un pack con otras pelis sobre
cómics. Por cierto, a Sean Connery no le gustó el resultado de tal obra y no
falta quien le echa la culpa a ese título y a sus responsables de haber perdido
"antes de tiempo" a la estrella.
Para terminar, me voy a poner a revisar la
filmografía de este genio del séptimo arte, que estoy en deuda con él.Y solo espero que este maldito 2020, que está
solo a dos meses de acabar, no nos quite más gente valiosa.
Uno de los tantos homenajes en video a Sean Connery.
Las dos primeras temporadas de Westworld
son una maravilla y nadie puede negar que están entre lo mejor de la ciencia
ficción televisiva: Una historia más grande que la vida, personajes
inolvidables, actuaciones de primera, una banda sonora preciosa de parte de
Ramin Djawadi, unos créditos de apertura tan hermosos que da rabia otros
programas prescindan de ellos, efectos especiales al nivel de las mejores
superproducciones hollywoodenses, paisajes y mundos que nos dejan pasmados con
su belleza y recreación...Estas y otras razones más como para desear que la
serie siga por años, siempre y cuando mantenga su calidad.Así que frente a todo esto, la llegada de la
tercera temporada era algo que a sus seguidores nos tenía con las expectativas
muy altas. Y llegó en marzo de este año la nueva tanda
de episodios, que para la presente ocasión solo fueron 8 y nos trasladaron a
otro lugar, ahora fuera de Delos (el parque temático donde transcurrieron las
historias en el pasado y conocimos a los anfitriones), en el mundo
real.Es así que a partir de aquí
conocemos qué pasa con el mundo de los humanos, cómo funciona en este futuro de
una época no determinada del devenir (aunque intuimos que transcurre al menos
unos cien años hacia adelante, debido a su avanzada tecnología) y vemos a los
protagonistas ya presentados con anterioridad moviéndose en dicho lugar, cada
uno con un propósito, algunos de estos compartidos junto a sus viejos
compañeros y otros en oposición a los suyos, de modo que ahora son
rivales. Aparecen caras de antaño, ahora cumpliendo
decididos su destino más que nunca, que sus empresas son difíciles de realizar,
no obstante solo ellos pueden hacerlo. Otros personajes ya queridos no
volvieron (que bien podrían retornar más adelante) y de igual modo llegaron al
menos un par de nuevos coprotagonistas, un antihéroe y un villano no tan
malvado. De seguro muchos espectadores, como quien
aquí les escribe, se llevaron tremenda sorpresa con el giro de la trama, donde
el mundo se hace más vasto y los personajes por mucho que mantienen sus rasgos
cambian al enfrentarse a nuevos desafíos (bueno, dos de ellos en efecto sí que
sufren verdaderas transformaciones en cuanto a su propia naturaleza) y cuando
comienza la temporada es comprensible que uno sienta que está viendo otro show,
que lo han engañado...Pero tengan paciencia con el primer capítulo, que tras
terminar este viene una escena de postcréditos, que los dejará con puras ganas
de ver al menos el siguiente.Todo lo
que pasa tiene estrecha relación con lo que ya nos presentaron y es así que los
personajes con mayor razón deben seguir la misión que se han propuesto y/o
continuar el camino que les corresponde para realizarse a sí mismos; de este
modo, al ubicarnos en el "otro lado" sus guionistas, no están
haciendo otra cosa que agregar más ladrillos a la creación de un universo
particular con sus propias reglas y características; que Delos, los anfitriones
y la inteligencia artificial que nos presentaron recién son parte esencial de
esta nueva "mitología" o universo ficcional. Muchas cosas pasan en esta tercera
temporada y se nota que se gastaron un dineral en llevarla a cabo, que más
encima los dos nuevos personajes son encarnados por sendos actores famosos:
Aaron Paul y Vincent Cassel.Por el
primer rol llegamos a sentir simpatía, que personifica al hombre común, que hace
lo posible por llevar una vida digna, metido en un problema extraordinario y
por el segundo por mucho que sabemos que tiene sus razones para cometer las
atrocidades que realiza, resulta fácil verlo con ojos poco amigables. Quizás si no hubiéramos visto antes Westworld
o lo mostrado en esta temporada correspondiese a otra serie, alguien como yo
habría quedado encantado y es que pese a todas las conexiones evidentes entre
este más reciente material y el que le precedió, por mi parte no puedo dejar de
sentirme defraudado; la verdad que el programa cambió demasiado, hasta lospersonajes clásicos en su mayoría se ven
diferentes o han evolucionado mucho como para reconocer en ellos a quienes en
algún momento me provocaron aprecio (bueno, quizás el viejo William es el que
se mantiene más fiel a su versión original) y se echa de menos el carácter más
místico que tenía todo, con esos momentos de sublimidad que solo en una escena
del último capítulo se pudo vislumbrar; el resto es pura acción, intriga,
nuevos misterios, pero casi nada de esa magia que tenían esos mundos del pasado
recreados por la tecnología. No hay episodios de larga duración, salvo
al fin, que tampoco llega al metraje de una película "normal" como en
el cierre de las temporadas anteriores; encontramos buenos diálogos donde se vuelve
a tratar los temas de la libertad y el libre albedrío (que más encima el actual
escenario responde a un mundo tipo antiutopía), no obstante se extrañan esos
chispazos de poesía en el hablar de los personajes y por mi parte siento que
los creadores de este espectáculo, Lisa Joy y Jonathan Nolan, se vendieron por
más plata al optar por la espectacularidad en vez de la ciencia ficción más
intimista.Bueno, tras ver la larga
escena de postcréditos del final de temporada, a ver cómo mejoran todo.
Créditos de apertura de la tercera temporada y a mi parecer lejos lo mejor de ella.
El
director del clásico del cine gore Reanimator, es mayormente
conocido por sus filmes de horror y de ciencia ficción, habiendo adaptado
además con gran éxito a los maestros de la narrativa breve de "miedo"
Edgar Allan Poe y Howard Phillip Lovecraft; asimismo, incursionó en la
televisión, por lo general en el mismo género que le dio fama y con todo lo que
realizó bien fue capaz de mostrar un talento innato, que lejos iba más allá de
la mera truculencia y los sustos...Fue así que en la última etapa de su
filmografía, incursionó nada menos que en el cine dramático, con excelentes
resultados y dando evidencia de su versatilidad para saltar de un estilo a otro
con facilidad, si bien mirando con ojo atento las 3 joyitas que filmó, podemos
encontrar puntos en común con su otro cine.
1.
Violencia:
Desde los queridos ochenta y por medio de
los filmes que realizó en aquellos años, Stuart Gordon nos impactó (y encantó)
con escenas gráficas de violencia, donde no escatimaba en mostrar frente a la
pantalla y con estupendos efectos de maquillaje y mecánicos, asesinatos,
mutilaciones y confrontación física entre víctimas y victimarios; en aquellos
casos se trataba de monstruos acosando a seres humanos, pero ahora por fin
podemos ver en todo su esplendor que los verdadero monstruos somos nosotros, ya
que en estas cintas que comenzamos a revisar ahora, son nuestros semejantes
(claras representaciones de nosotros mismos, tal como aquellas atrocidades que
vemos en sus películas de terror) quienes por opción propia y generalmente por
placer cometen atrocidades con otras personas... Así que aquí veremos homicidios,
torturas y actos sanguinarios de todo tipo, a través de los cuales la sangre
corre como el agua por los ríos, por no mencionar la chorrera de tripas, sexos
y demases que desfilarán frente a los ojos de los espectadores; por lo tanto,
el viejo y querido Gordon no se ha ido, sino que evolucionó para gusto nuestro.
2.
La oscuridad en el corazón del ser humano.
Muy de la mano con lo anterior, nos
encontramos con nuevas metáforas y ahora crudas en su realismo, sobre el mal
que habita en nosotros mismos; por lo tanto en medio de estas historias,
veremos a personajes que por elección propia han abrazado una vida llena de
atrocidades, que aquí nos encontramos con mafiosos, drogadictos de la peor
calaña, gente codiciosa dispuesta a cualquier cosa para conseguir lo que quiere
y no recela en pasar a llevar a los demás para ello.Pero lo más terrible de esta trilogía de
fábulas para adultos, es que sus protagonistas no son en un principio malas
personas, sino que van cayendo poco a poco en un pozo infernal producto de sus
debilidades y, en un pequeño por ciento, debido a la mala suerte; por ende,
queda demostrado que con facilidad casi cualquiera puede ser tentado por las
más bajas pasiones y condenarse, ya que nos es inherente la duda, el miedo y
todo tipo de debilidades que nos pueden derribarnos.
3.
Erotismo.
Desde que tuvimos el gusto de conocer
gracias al mismo Gordon a su musa, la bella Barbara Crampton, nos sedujo
mostrándonos estupendas mujeres no solo ligeras de ropa, sino que muchas veces
con desnudos completos y/o en situaciones tan provocativas que de seguro más de
alguien tuvo una que otra fantasía al respecto; por igual, tuvimos unas cuantas
escenas de sexo, unasmás atrevidas que
otras.El lenguaje también puede ser muy
sexual en muchos de los diálogos de los personajes, como bien podemos apreciar
también en estos títulos que revisamos ahora y es que Eros y Thanos, desde los
viejos mitos y en las historias clásicas se atraen y están muy relacionados,
tal como veremos por medio de las desventuras de sus personajes, esclavizados
por igual a través de su adicción al sexo.
4.
Humor negro.
Pareciera que no hay Gordon sin su cuota de
comicidad, si bien en los largometrajes que nos acaparan la atención hoy, el
humor responde a una representación del absurdo detrás de la vida de los
personajes que conoceremos; es así que en algunos de los momentos más
dramáticos propios de esta "trilogía" de la miseria humana, los
protagonistas y otros actuarán no con la madurez propia de los hombres y
mujeres sofisticados o "grandotes" que se supone que son, sino que
los veremos haciendo o diciendo ridiculeces y al menos nos sacarán una sonrisa.
Las
películas.
King
of Ants (2003).
Bajo un nombre tan ominoso (En español El
Rey de las Hormigas), nos encontramos con la historia de un tipo joven
y guapo, quien no pasa por su mejor momento; el hombre no es de "muchas
luces" y solo consigue trabajos esporádicos, hasta que un colega ocasional
y supuestamente buena persona le ofrece una manera fácil de ganar buen
dinero.El individuo no sabe en lo que
se está metiendo, pues se está involucrando nada menos que con unos mafiosos y
quienes lo usarán para sus propósitos, sin importarle realmente arrastrarlo
consigo a la condenación.
Entre medio de la trama, tenemos a un personaje
de lo más corriente abriendo una Caja de Pandora de la cual resulta imposible
deshacerse, una situación que termina por transformarlo y sacar lo peor de sí,
pese a que no comparte con sus nuevos socios el gusto por hacer daño a los
demás; sin embargo, luego se introduce el tema de la venganza, una que incluso
podemos llegar a justificar, sumándose a ello una historia de amor condenado
que convierte esta pieza en una tragedia griega moderna.
Sumado a la violencia explícita de esta
cinta, llama la atención que por primera vez y única en su carrera como director,
Stuart Gordon dirige ahora la cámara no en centrarse en la espectacularidad de
la desnudez femenina, sino que se detiene en la belleza del desgraciado
protagonista con una sensibilidad inesperada.
El nombre de esta producción atiende, sin
dudas a la fatalidad del ser humano que en esta ocasión nos presenta a un protagonista
tan insignificante, que primero se comporta como un idiota al dejarse llevar
por los villanos de turno y que luego termina sus días sumido en una existencia
más vacía que nunca (un animal insignificante entre tantos otros como él).
Como dato curioso, el filme fue producido
por The Asylum, una empresa "famosa" por su cine de bajo
presupuesto dedicada a realizar filmes desechables, versionando grandes éxitos
de Hollywood; quizás imitando la pobre factura de la mayoría de sus títulos, el
maestro usó algunas tomas que podrían
ser consideradas como "toscas" y/o poco profesionales, a diferencia
del cine con el cual nos sorprendió en otras ocasiones.
Tráiler.
Edmond
(2005).
Sobre una pieza teatral de David Mamet y
con guión de él mismo, importante dramaturgo amigo suyo y con el que trabajó
Gordon al principio de sus carreras, viene a ser una de las mejores obras del
director.Por otro lado, tanto en esta
película, como en la que le viene a continuación, el realizador se dio el gusto
de dirigir a importantes actores que no son habituales al cine de terror; es
así que esta vez el protagonismo se centra en un tremendo actor como lo es
William H. Macy y en breves papeles aparecen otros talentos como Joe Montegna
(con quien hizo teatro en su juventud y filmó la comedia The Wonderful
Ice Cream Suit) y Mena Suvari; asimismo, siempre agradecido de sus
viejos camaradas, le concedió por igual un pequeño e interesante papel a su
histrión fetiche Jeffrey Combs (¡Siempre tan camaleónico!).
A diferencia del largometraje anterior,
acá el protagonista es un sujeto acaudalado, con una vida exitosa y quien de un
momento a otro decide renunciar a todo para "buscarse" a sí mismo.En solo una noche echa a la borda todos sus
logros y va cometiendo un error tras otro, cada uno más atroz, hasta que
termina su vida en el hoyo más profundo.
El protagonista es un idiota y pareciera
ser alguien incapaz de ponerse en el lugar del otro, hasta que su voluntad de
"basura blanca" es subyugada por un miembro de la comunidad que tanto
despreció y solo entonces parece conseguir la paz que tanto buscaba a su manera
(pero de manera equivocada).Sus
reacciones son tan patéticas frente a lo que le pasa, que resulta fácil
incomodarse, aunque también reírse de tanta estupidez...y, sin embargo, estamos
presenciando la caída de un hombre que representa la fragilidad del aparente
superior Estados Unidos capitalista blanco y pese al ambiente casi surrealista
con lo que se impregna todo, no deja de ser una historia terrible por el
descenso infernal que presenciamos.Sobre todo esto, la actuación de William H. Macy es para aplaudir y es
un placer ver cómo es capaz de expresar tanto con sus gestos faciales y corporales.
La cinta trata varios temas interesantes:
por un lado podemos hablar de la soledad e infelicidad de la gente misma, que pese
a tenerlo todo no está a gusto con lo que tiene y es, de modo que vive en la
apariencia; no hay verdadera comunicación entre las personas y solo consigue algo
parecido a este último, el protagonista luego de aceptar la humillación y ser
usado como objeto, tal como él lo hizo con otros antes del final de todo.Aunque parezca increíble, si bien corresponde
a algo muy propio de la moral gringa, las únicas figuras de luz en esta perlita
del cine (que sin dudas merece ser descubierta y compartida por quienes adoran
el buen séptimo arte), tienen relación con la religión y la ley, instituciones
sagradas para millones en medio de un mundo caótico.
Los
diálogos son magníficos y no cabe duda de que estamos frente a un Stuart Gordon
en su máxima expresión, quien no necesita monstruos viscosos para sobreponernos
y acaparar nuestra atención
Tráiler.
Stuck
(2007).
Bajo el nombre de Atascada o
Atascado traducido a nuestra lengua (puesto que en su lengua original es
una palabra neutra y que atiende a las circunstancias de sus dos protagonistas:
una mujer y un hombre), está basada en un hecho real criminal ocurrido, como
no, en USA.
Una joven y hermosa enfermera de aparentemente
vida perfecta (quien no deja de recordarnos al desdichado Edmond), en un desliz
azaroso o producto de su propia podredumbre que poco a poco se nos va
revelando, somete a un hombre inocente a un horrible tormento.La fémina se niega a aceptar que está mal y
esconde su yerro de manera espantosa, negando los derechos de su víctima y que
antes tanto defendió supuestamente entre sus pacientes.
Por otro lado, el coprotagonista debe hacer
lo posible por escapar de su situación y en ello se contrapone por completo su
voluntad de vivir y circunstancias en general, a quien se ha transformado en su
atormentadora.
Considerando todo lo que pasa y de lo que
trata este altamente recomendable filme, nos encontramos acá por igual con una
producción profundamente moralista (tal como en muchas de las cintas de horror
de nuestro director), donde los "malos' reciben un castigo por sus actos y
no se deja de celebrar valores tales como la compasión y el apego a la vida,
por no mencionar la idea de la justicia (si bien esta en un plano más arcaico,
que "legal" y/o "civilizado").
Lo que bajo la mano de otro artista podría
ser una historia con menos aristas, acá resulta ser una feroz crítica social
acerca del cinismo del ser humano y que desnuda los pecados de la supuesta
imagen hermosa de una comunidad como la gringa.La desprotección de los más humildes, la solidaridad entre los mismos
considerados como ciudadanos de baja categoría y la falta de valores y/o
inconsecuencia, se presentan en esta cinta considerada como una de las más
sobresalientes en el año en que se estrenó.
En los papeles principales encontramos otra
vez a la bella Mena Suvari, quien quiso volver a trabajar con Stuart Gordon y
lo llamó para dirigirla ahora en un principal y el por igual talentoso Stephen
Rea, que nos vuelve a deleitar con sus intervenciones frente a la cámara.
