Los blogueros que admiro, octava parte: José María Montes (España).

      En una época en la cual he visto un montón de blogs morir lentamente por desidia y todo tipo de razones de sus creadores (tras años dedicados a ellos y lo que da lástima, debido a las maravillas que llegaron a escribir en su momento y que terminaron por "olvidar", decidiendo incluso sacar de Internet sus páginas, en vez de dejar su legado para disfrute y ayuda de los nuevos lectores), mi amigo José María es alguien que aprecio por su labor constante con lo que hace, que se nota su pasión por ello, y por eso hoy deseo compartir con ustedes su bella persona, mundo y trabajo.

     No recuerdo bien en qué momento nuestros destinos se cruzaron por las redes sociales, pero hace rato ya que conversamos harto gracias al chat de Feis y en verdad que me fascina hacerlo, que siempre he valorado a una persona inteligente, con quien puedo "ñoñear" de lo lindo sobre aquello que nos hace felices.  Y más ahora valoro estas oportunidades que nos dan los medios de comunicación como este, para mantener contacto sin importar la distancia, cuando lo correcto es quedarnos en casa y cuidarnos.

1.      Preséntate en 10 líneas.

     Me llamo José, vivo en España y cuando se me conoce a lo primero soy bastante tímido hasta que cojo confianza entonces me convierto en una persona completamente extrovertida, soy muy hablador, soy una persona sincera y creativa, me gusta mucho innovar e intentar hacer algo diferente aunque hoy en día es difícil ser original, me gusta mucho la lectura desde la prosa hasta una buena obra de teatro, aquí en España sin desprestigiar a la literatura de otros países tenemos muy buena literatura, me encantan mucho los clásicos, también me gusta la música pero sobre todo soy muy cinéfilo y seriéfilo, soy un apasionado del cine, me gustan casi todos los géneros y todas las épocas desde el cine clásico hasta el cine más actual, los comics es otra de las cosas que más me gustan, empecé a aficionarme en la adolescencia aunque sinceramente soy más de Marvel y de DC que de otras editoriales de comics más independientes.

2.      ¿De qué tratan tus blogs? 

      Tengo dos blogs, el primero lo creé en 2017 y se llama Cine y televisión de ayer y de hoy y trata básicamente de las series y las películas que más me gustan, muchas de ellas forman parte de mi infancia y adolescencia por lo que de paso comparto mi experiencia con esa película o serie, que sensaciones me produjo al verla y hago entre un resumen y una pequeña opinión en todos mis post no sin antes advertir que no sigan leyendo si no han visto esa película y serie ya que a veces uno de mis defectos es que spoileo demasiado sin saber si la otra persona lo ha visto por lo que con los años me he vuelto más prudente y procuro no estropearle la película a los demás.

     El segundo blog lo he creado este año y se titula La picadura de Spiderman, primero me aseguré de que nadie tuviera un blog con ese título, al ver que nadie lo tenía me pareció un título original, el blog trata sobre pequeñas reseñas y resúmenes de la mayoría de los comics en los que ha salido Spiderman que es mi superhéroe favorito, se que hay cientos de blogs de Spiderman pero quiero compartir mi humilde opinión y que aquel que nunca haya leído un comic de Spiderman y lo esté descubriendo ahora mi blog le sirva para que lo conozca un poco mejor.

3.      ¿Por qué optaste por la blogósfera.

     En realidad allá por el 2007 unos amigos míos tenían un blog llamado Amarok 5 y me dejaron que publicara unos post sobre el cine clásico y la verdad que tuvieron bastante buena acogida, solo fue una pequeña colaboración, después me dediqué a visitar muchos blogs sobre cine y series que era lo que me gustaba y si encontraba algo que fuera de mi interés siempre dejaba un comentario.

     Luego en 2009 hice un primer intento de crear un blog que se tituló cine, tv, comics, literatura, música el blog consistiría en hacer reseñas de películas, libros, personajes del comic, música pero no me quedé muy satisfecho por como me quedaban así que lo dejé y seguí explorando por el mundo de los blogs.

      Finalmente en el 2017 me animé a crear mi primer blog ininterrumpido, ya tenía más claro que enfoque le quería dar y este año he creado el segundo blog porque llevaba tiempo con ganas de hacerlo.

4.      ¿Cuál es tu serie favorita y tu película predilecta? Háblanos al respecto.

      Mi serie favorita es Friends pero también me gusta mucho Buffy cazavampiros por esas dobles lecturas sobre la vida y mi película favorita es la fuerza del cariño por esa profundidad psicológica de la relación madre e hija y con situaciones que yo creo que muchos nos podríamos identificar.

5.      ¿Qué significa Spider-Man para ti que le dedicaste un blog exclusivamente a él?

     Spiderman es mi superhéroe favorito desde que era niño y mucho antes de que empezara a aficionarme a los comics, es un héroe muy humano con el que todos nos podemos identificar porque lo que a mí me interesa de un superhéroe no es que poderes tiene para enfrentarse al villano de turno sino lo que verdaderamente lo hace humano y que historia personal hay detrás del héroe, veo muchos blogs sobre comics pero siempre lo hacen sobre los comics más importantes o los más recientes publicados, yo quiero mostrar la mayoría de comics que protagonizó el trepamuros, eso incluye obviamente desde los comics más famosos que todos conocen hasta los comics que han quedado en el olvido y que muy pocos se acordarán.

6.      Cuéntanos del proceso para escribir un nuevo post.

      En el blog de Cine y televisión de ayer y de hoy busco información sobre la película y busco imágenes de los actores y actrices caracterizados en google para exponerlos en el post en el apartado de reparto, luego hago una breve sinopsis de la película, incluyo un trailer y finalmente expongo mi opinión seguida de la frase que más me gustó de la serie o película.

     Para el blog de La picadura de Spiderman me ayudo con la gran colección de comics que tengo de Spiderman, imágenes que busco en Google y libros guía del personaje para ver el orden cronológico de los comics e irlos publicando empezando desde el más antiguo para terminarlo cuando llegue el momento de terminarlo con el más reciente.

7.      Menciona un post que sea tu favorito de cada blog tuyo y explica por qué razón.

     No tengo un post favorito en mi blog de cine y televisión de ayer y de hoy ya que trata sobre todas las series y películas que me gustan, en cuanto a la picadura de Spiderman mi favorito es el primer post que publiqué titulado mi historia con Spiderman ya que cuento mis experiencias vividas con el personaje.

8.      ¿Cuál es el aporte que pueden hacer hoy en día los blogs con tanto youtuber y booktuber por ahí?

     Mi aporte es compartir una parte de mi vida con el mundo que la gente conozca películas, series o comics que yo considero imprescindibles y si gracias a mi blog alguien descubre una serie o película que no conocía pues con eso ya habré aportado algo, aparte que esto lo hago porque me gusta, disfruto con ello y ahí estarán siempre para el o la que quiera leerlo.

9.      ¿Qué otras cosas te hacen feliz en la vida?

    Me hace feliz estar con mi familia y mis amigos aunque ahora no podamos estar cerca debido a la situación pero afortunadamente existen las redes sociales y las videollamadas para mantener el contacto, espero que todo esto pase pronto, me hace también feliz pasear por las calles, el mar, me gusta mucho ir a la playa y pasear por la orilla, ver un atardecer, visitar un museo, asistir a un evento cultural, ir al cine, al teatro, a una tienda de comics.

10.  Unas últimas palabras por ahora, porfis…

     Vivid y disfrutad de cada día al máximo como si fuera el último, la felicidad se encuentra en las pequeñas cosas, cada día se aprende algo nuevo, haced lo que os dicte el corazón y nunca dejéis de leer.

José María sentado en la Alcazaba de Málaga.

¡Larga vida a The Witcher!

1. Una saga literaria pendiente.

      Dentro de la inmensa gama de posibilidades que nos da la actual oferta de títulos de fantasía, se encuentra una que proviene de un país del cual muy poco sabemos sobre su narrativa: Polonia. Y es que el escritor de la serie The Witcher, Andrzej Sapkowski y quien ya lleva 10 entregas es esta, no solo se ha convertido en un superventas a lo largo de buena parte del mundo, sino que ha logrado crear una obra que está considerada entre lo mejorcito y más entretenido en su tipo y (casi) rivalizando con Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martín, Mundodisco de Terry Pratchett y La Torre Oscura de Stephen King. Por otro lado, cabe mencionar que ante el atractivo de sus premisas, tuvo una primera adaptación nada menos que al formato de los videojuegos.

     Debo confesarles que supe de esta saga gracias a mi amigo Eduardo Romero, Cidroq, quien hace más de un año y medio dejó este mundo y cuyo post sobre de estas obras,  en su blog, fue lo último que escribió para este (falleció días después y luego de su respuesta a mi comentario nunca más lo volvimos a leer). Así es que para él son estas palabras y le agradezco de corazón me la haya presentado, entre todo lo bueno que ha sido para mí haberlo "conocido" desde la blogósfera.

Portadas de los 8 primeros libros en español (¡Y que están bien caritos más encima!)

2. La versión de Netflix.

     La poderosa empresa de streamming compró los derechos de The Witcher y para hacer aún más fascinante su adaptación contrató nada menos que al guapo Henry Cavill (el Superman de las últimas películas DC) para hacer de su protagonista. Es así que este año se estrenó la primera temporada, de solo 8 episodios y que sinceramente logró atrapar a millones de televidentes a la espera de su regreso y es que en verdad el show resulta fascinante desde el principio.

     Complicado debió ser haber articulado las varias entregas de este título, para que lo llevaran a la pantalla, que no sé cómo será en los libros, pero en el programa nos encontramos con 3 personajes principales cuyas aventuras y desventuras ocurren por separado y que bien está claro que en algún momento sus destinos se van a cruzar. Es así que al adentrarnos en sus capítulos conocemos a:

Geralt de Rivia, the Witcher (El Brujo): El personaje que le da nombre a la serie, el principal y bajo el cual están relacionados la mayoría de los otros que aquí aparecen y que más encima pertenece a una estirpe especial. Y es que se trata de un “mutante”, puesto que desde niño fue preparado e intervenido por procedimientos que aún no se nos han revelado, para enfrentarse a las distintas criaturas mágicas malvadas, que pululan en el mundo donde transcurre esta historia (entre monstruos y seres humanos inescrupulosos). De ese modo su condición "artificial" los hace resistentes y retarda su envejecimiento, además de hacerlos conocedores de saberes ancestrales y que les permiten enfrentarse a las fuerzas del mal.

      Como se supone pasa con otros como él, es alguien sin hogar que recorre el mundo cobrando por sus valiosos servicios.

Yennefer: Una poderosa hechicera que siendo una adolescente fue vendida para ser alumna de una academia y de la cual se volvió su más avanzada estudiante. Luego la chica ya adulta se independiza y comienza a realizar sus propios viajes, ofreciendo sus poderes que prácticamente están a la altura de los de Geralt de Rivia.

      Un punto interesante en este personaje, viene a ser su capacidad de resiliencia, ya que la conocemos primero como una tímida muchachita, llena de complejos y que es mejor los descubra uno por sí mismo, para luego evaluar las sorpresas que nos depara esta.

Cirilla: Es la heredera de un otrora poderoso reino ahora caído en desgracia y quien para salvar su vida debe escapar a lo desconocido. De los 3 personajes principales, es la menor de todos y a quien pareciera le toca más difícil, dependiendo mucho de la buena voluntad de quienes se cruzan en su camino para ayudarla.

A ver si me dicen quién es quién en este hermoso afiche.

3. Valoración personal de la serie.

     Obviamente que para l@s admirador@s de Henry Cavill, tenerlo de protagonista de un programa como este, viene a ser no solo un plus a la hora de elegir verlo; no obstante, independientemente del deleite para los ojos y las fantasías personales de apreciarlo, más encima, a torso desnudo, sumado a unas cuantas escenas algo “cachondas” y contemplarlo usando un traje ajustado que no deja de explotar su buen físico (por no mencionar, que  más de alguien debió enloquecer tras verlo con cabellera larga), este papel le ha permitido mostrar mejor sus dotes como actor y ello en beneficio suyo. Y es que los estupendos guiones, lo han llevado a un mayor registro actoral y muy distinto de lo que antes  caracterizó en el pasado; por otro lado, la grave voz del histrión se ha convertido en una de sus mejores armas para darle vida a dicho rol con mayor autenticidad.

      Asimismo, considerando que el coprotagonismo está compartido con dos féminas, quienes junto a otras salen perfiladas como individuos independientes y seguras de sí mismas, con mucho gusto podemos disfrutar de un show, donde tal vez no haya un feminismo tan evidente como en Jessica Jones o en El Cuento de la Criada; sin embargo, sí está claro que el programa aboga por rol muy preponderante de la mujer en la vida social, como un sujeto activo y empoderado que hace rato está validado por sus contrapartidas masculinas.

      También cabe destacar que si bien el programa sigue la tendencia actual de tener capítulos que mantienen una historia secuenciada y desarrollada a lo largo de la temporada (y la serie misma), en lo que concierne al personaje principal, nos encontramos con aventuras que se pueden tildar de autoconclusivas; esto puede ser bastante grato para los espectadores de la "vieja escuela" y que echamos de menos dicho estilo, que ya muy pocas producciones televisivas de imagen real mantienen.

      Por último, cabe destacar los estupendos efectos especiales que en la mayoría de los capítulos nos regalan un nuevo monstruo, tan bien diseñado como el resto de la dirección de arte de este show altamente recomendable.

     Los "miserables" créditos de apertura y que Netflix solo los mostró en el último episodio.

¡Maldito Coronavirus!

Juan Giménez.

1. Para comenzar.

     Mientras escribo estas palabras y mis lectores las leen una vez que termine este texto y lo suba a mi blog, gran parte del mundo seguimos con la cuarentena para protegernos de la pandemia que ahora nos asola (y que ahora a la gente le da por llamar cursimente Covid-19, cuando ya hace rato se había conocido a la enfermedad o al bicho como Coronavirus).  Por mi parte ya llevo casi dos meses, desde la quincena de marzo en la que se cerraron hasta nuevo aviso todos los establecimientos educacionales, haciendo clases online y a lo más habré salido unas 4 veces de casa desde aquel entonces y siempre protegido.

     Mucha gente ha ido muriendo a lo largo del orbe debido a esta desastrosa enfermedad, a la ineficacia de las medidas de los gobiernos y, en muchos casos, por la propia irresponsabilidad de los mismos ciudadanos o, también, por pura mala suerte tras contagiarse quién sabe cómo.  Y entonces los fanáticos de los cómics nos enteramos que una de sus primeras víctimas famosas, fue nada menos que el argentino Juan Giménez, un artista de renombre al cual vine a conocer cuando años atrás me regalaron para un cumple dos volúmenes de La Casta de los Metabarones, preciosa saga de ciencia ficción que realizó junto a mi compatriota Alejandro Jodorowsky (este último a cargo del guión).  Solo muchos años después pude comprarme el integral de lujo y en tapa dura, más encima a un precio maravilloso, de modo que por fin conseguí apreciar en plenitud el talento de este para lo que vendría a ser (tal vez) una de las mejores obras del cómic de ciencia ficción.  Antes de poder disfrutar de esta saga completa, en la cual cada viñeta es un deleite lleno de detalles para la vista, llegaron a mis  manos y también muy baratos otros dos pequeños trabajos suyos, que de inmediato me leí, uno de ellos Ciudad y el otro no recuerdo su nombre (que ambos los tengo por ahí y por ahora no me doy el tiempo para buscarlos y repasar), de la desaparecida editorial Toutain.  Como se habrán dado cuenta no he podido disfrutar mucho del talento de este genio, que mayormente realizó en Europa y alejado de los populares superhéroes, que la historieta es mucho más que hombres y mujeres guap@s en mallas; así que tengo pendiente profundizar más en su legado.

    Cuando la muerte le llegó a Giménez, contaba con 76 años de edad, encontrándose por ello en el mayor grupo de riesgo entre quienes son vulnerables a este flagelo.  Por otro lado, hace rato que  España lo había acogido entre sus ciudadanos más ilustres, país que ha sido uno de los más afectados con todo esto.  Y las mismas circunstancias se dieron, lamentablemente, con Luis Sepúlveda, querido escritor nacional que como muchos otros autores chilenos reconocidos a nivel mundial, desde el exilio tras el Golpe Militar de Pinochet hicieron sus carreras fuera de nuestra patria (como Isabel Allende, Roberto Ampuero y Roberto Bolaño).  El 16 de abril abandonó este mundo el escritor, tras llevar más de 40 días en coma, puesto que ingresó bastante afectado por el Coronavirus.  “Solo” 70 años tenía y ya llevaba décadas en la Península, como Giménez.  Apenas se supo de su condición, la prensa internacional cubrió el asunto (quizás mucho más célebre que el historietista) y en Chile el pesar se hizo notar, que era todo un orgullo nacional; para qué les voy a hablar de quienes nos emocionamos con sus obras y las disfrutamos, en especial los profesores que hicimos leer sus libros a nuestros alumnos, ya que muchos de ellos corresponden a títulos ideales para entusiasmar en la lectura a las nuevas generaciones…Y me acuerdo muy bien de cuando fue su deceso, que los de mi comunidad y “colemigos” no dejamos de manifestar en las redes sociales el pesar que sentíamos.

    La verdad es que ha pasado más de una década (¿Quizás dos?) desde la última vez en que tuve en mis manos una de sus obras, que más encima le perdí el rastro sobre sus nuevos trabajos y solo ahora me doy cuenta de que publicó bastante más luego de Los Peores Cuentos de los Hermanos Grimm (2004), una novela que realizó en coautoría junto a su colega uruguayo Mario Delgado Aparain (de quien nada sé) y que varias veces pillé por ahí; no les voy a mentir, que tampoco me he leído este título y varias veces estuve a punto de comprarme en una linda edición en tapa dura de su libro Hot Line (2002), que al final quedó entre mis “pecados de omisión” y que según mi comadrita Ledda es muy divertido.  Pero en final, pese a mis faltas con Sepúlveda, igual no deja de ser un artista que forma parte de mi propia historia personal, como ávido lector y maestro de literatura…Así que para él van por igual estas palabras.

Luis Sepúlveda.

  2. Los dos libros de Luis Sepúlveda que amo.

    Si la memoria no me falla, conocí a Sepúlveda gracias a las recomendaciones de unas amigas, en especial de Bernardita, quien en su casa tenía varios libros suyos (¿O fue otra de mis amistades femeninas?) ille tempore.  Era una era muy anterior a que empezara a usar Internet y yo todavía era un estudiante universitario y la poca plata que tenía, que tampoco trabajaba en aquellos años, cuando se trataba de comprar libros la usaba en su mayoría para adquirir todo lo que podía de Stephen King u otras volúmenes de mi género favorito (el terror), ciencia ficción o fantasía (por lo general, ofertas).  Como en aquel entonces recién me estaba haciendo mi propia biblioteca, no tenía dudas en pedir prestado algún texto que me pudiera interesar (tal como sucedió con mis primeras lecturas de Harry Potter, gracias a mi otra querida amiga María Elena).  Fue así como me facilitaron Un Viejo que leía Novelas de Amor (1988), si no me equivoco el libro que le dio la fama en el extranjero, que publicó cuando ya llevaba tiempo viviendo fuera (puesto que todavía en Chile seguíamos en la dictadura de Pinochet) y que tal vez sea su novela más famosa.

    Un Viejo que leía Novelas de Amor es una preciosa historia heredera del realismo mágico que popularizó por estas tierras el colombiano Gabriel García Márquez, dándole algunas de las mayores glorias a la literatura latinoamericana. Se trata de una narración ágil, divertida, amena y emotiva, no exenta de humor y de un contenido ecológico que aún ya luego de décadas de haberlo leído todavía tengo bien claro.  En breves palabras, nos cuenta la vida de un “hombre blanco”, que ha decidido pasarla aislado del mundo civilizado en plena selva y su único contacto con el resto del mundo corresponde a su amigo dentista y a los libros románticos que gusta leer.  Un día acuden a él para que se deshaga de un peligro que acecha a la región, un animal que está matando gente y es que él es la única persona que puede ayudarlos con dicho dilema.  Más no les voy a contar, que mejor descubran ustedes por qué razón adoro tanto esta obra.

    Como ya dije antes de cierta manera, esta novela ha sido uno de mis “caballitos de batalla” para tener una lectura complementaria atractiva entre mis estudiantes, que igual es un texto corto (no alcanza a tener las 300 páginas de extensión, bueno, poco para mí, je) y además es muy buen ejemplo del mencionado realismo mágico, que no hay que olvidar sus llamativos personajes y ambientación tan bien descrita y que lo transporta a uno a ese mundo que pese a ser tan distinto a nuestra realidad sí existe.

    Se hizo una versión cinematográfica de este título, estrenado en 2000 y que tuvo entre sus protagonistas a actores de la talla de Richard Dreyfuss en el papel principal, Hugo Waeving y Timothy Spall.  Este filme nunca se exhibió en los cines chilenos y quien acá escribe aún no la ve, así que creo que ya es hora de darle su oportunidad; solo espero que no me decepcione.

    Luego me leí Historia de una Gaviota y del Gato que le enseñó a volar (1996), la que sería su primera incursión en la narrativa infantil y que demostró su versatilidad para pasar de un género o estilo a otro sin problemas. Se trata de otra inolvidable historia suya cuyo nombre logra sintetizar a la perfección de qué trata y que viene a ser una celebración sobre la amistad y la tolerancia, por no mencionar su marcado mensaje ecológico (aún más potente que en el caso anteriormente nombrado).  Por cierto, tuve la suerte de ver unas dos o tres veces una preciosa versión teatral de este libro, que más encima lo compartí con mi sobrina Natalia cuando era más chiquitita y en otra ocasión como mi comadrita Ledda; se me vienen a la memoria los preciosos trajes y maquillajes de los actores que hacían de los gatos…¡Una verdadera delicia!. La verdad es que tengo aún más bellos recuerdos de este obra, que me gustaría compartir algún día con mis regalones Amilcar y Brunito (por supuesto que tanto el libro y la película animada, que también la tengo pendiente, puesto que tampoco llegó a estos lares).

3. Para terminar. 

    Me habré leído otros 3 libros suyos más o menos, pero no logro retener ni un retazo en mi cabeza de esos textos, que han pasado casi dos décadas desde aquel entonces.  Les estoy hablando de Patagonia Express (1995), Diario de un Killer Sentimental & Yacaré (1998) y, no estoy seguro, Mundo del Fin del Mundo (1996)…En todo caso eso lo bueno de los grandes autores, que han dejado su legado tras pasar el umbral, es que con solo proponérselo uno puede reencontrarse con su pluma y recrearse con ellos. 

    En verdad lamenté mucho la partida de Luis Sepúlveda, que me habría hecho muy feliz conocerlo y sacarme una foto con él (como tuvo el honor de hacerlo mi comadrita); lo mismo digo sobre Juan Giménez, que tanto al uno como con al otro les debo más tiempo con sus herencias tan preciadas.  Por ahora solo me queda pedir que este maldito Coronavirus no se lleve más gente y en especial a mis propios seres queridos  y a otros artistas a los que aprecio (que lo único que quiero, es que a la vuelta de todo esto podamos juntarnos y celebrar la vida, pues en verdad se entraña la compañía); por igual sé que debo cuidarme para no enfermar de gravedad y así cumplir mi palabra de tener entre mis manos todas esas historias, que quiero disfrutar de los genios que hoy he querido honrar.   

La relativización de la criminalidad.

I. Lo que esperamos.

     La parte 4 del exitoso, popular y adictivo programa español La Casa de Papel, no puede estar más buena y ello ha significado que tras el final de temporada, sus seguidores a lo largo de todo el mundo nos quedemos esperando con más ansias que nunca su regreso...¿El año que viene seguro? (que con esto del Coronavirus y la cuarentena, más en un país que ha sido tan asolado por la pandemia, como lo es la Madre Patria, uno se pregunta cómo irán a filmar todo y se queda deseando, por supuesto, buena salud para todos...y en especial para sus actores y demás involucrados en dicho show).

     Solo 8 capítulos han comprendido el último año de producción de la serie y vaya que han acaparado nuestra atención, pues muchas cosas han pasado a lo largo de su desarrollo, importantes e impactantes; al punto de que tras haberla terminado, resulta difícil no pensar en uno y otro de sus a acontecimientos de vez en cuando... ¿Qué pasará ahora? ¿Cómo resolverán sus nuevos problemas los protagonistas? Nos cuestionamos todo esto y más, regando que ojalá el nivel de los guiones siga manteniendo la misma calidad y credibilidad en el futuro, tal cual lo que nos han acostumbrados sus escritores...Y cuando acabe todo, que sean fieles a las reglas del juego, a esta ficción completa que implica la caracterización misma de sus personajes y la lealtad de su público; de modo que cuando finalice todo, logremos quedar contentos y no con la sensación de que "extendieron demasiado el chicle", "se les fue de las manos" la historia y la que vendría a ser su verdadera última temporada, no fuese un bodrio, como ya ha pasado tantas veces en casos similares (cuando escribo esto, estoy pensando en desastres como lo último de Fringe, The Dead Zone y Star Gate: Atlantis...,que Lost para mí "no está dentro de este mismo saco", pues me gustó mucho toda la temporada final).

II. Lo que nos dieron.

    Si recordamos lo que pasa en esta Parte 4 de La Casa de Papel, sin caer en los malditos spoilers, podemos mencionar y que también sirve para incentivar a quienes aún no la han visto:

1. Los flashbacks son cada vez más interesantes y mejor planeados, que igual nos ayudan a recuperar a queridos personajes como Berlín y Estocolmo, además de delinear mejor al resto de los protagonistas y en general su relación con los demás.

2. En lo que concierne a lo anterior, la génesis de este nuevo robo va quedando más aclarada, de modo que personajes tales como el complicado Palermo, se nos hacen más interesante y en el caso concreto de este último, pese a lo desagradable que puede llegar a ser (que al menos su mejor amigo, nunca nos pareció tan tóxico como el argentino).

3. Respecto al mismo Palermo, por increíble que parezca ante su conducta deplorable, esta vez igual lo humanizan y ello al punto de que tal como a muchos de sus compañeros, no los podemos ver con una mirada de blanco y negro; por otro lado, el desenvolvimiento actoral de , quien lo interpreta, como el de sus colegas es plausible y es que han logrado darle bastante carisma a los personajes "nuevos", desde que volvió el show desde el año pasado, como a los primeros de ellos que conocimos.

4. Mallorca ahora sí que nos logra llamar la atención, puesto que esta vez tiene lejos más escenas, diálogos y momentos memorables, lo que le faltó tras su debut en la Parte 3.

5. La inclusión de nuevos personajes que no dejan de ser llamativos, nos trae en especial a una "infiltrada" entre los rehenes en el banco: Manila, nada menos que un personaje transexual y que ayuda a trabajar mejor la inclusión de la comunidad LGTB en un programa como este; todo de manera realista, sin estereotipos y para nada forzada (desde que en la primera temporada conocimos al "dulce macho" de Helsinki).

6.  Los españoles nos demuestran que no solo los gringos, franceses, japoneses y coreanos saben hacer adrenalínicas escenas de acción y es que esta vez nos regalan lo que tal vez sea la mejor secuencia de persecución y confrontación física en lo que va de La Casa de Papel (algo así como si Duro de Matar- Die Hard y La Jungla de Cristal para los ibéricos- fuese hecha made in Spain).

7. El rastrero de "Arturito" nos vuelve a deleitar con su conducta tan deplorable, que estamos hablando de un personaje que no deja de representar a sujetos como él, sin escrúpulos y que se esconden bajo una fachada de personas irreprochables y de supuestos líderes morales; es así que su presencia en la historia, cumple el rol de ser algo así como un punto en el medio entre el resto de los personajes, para evaluar a los delincuentes y agentes de la ley, quedando claro que en la vida hay matices para todo y hay luz y oscuridad en cada uno de nosotros.

8. Y no puedo dejar de olvidar el momento más memorable de toda la temporada: la muerte, en verdad inesperada, de un@ de sus protagonistas. Me estoy refiriendo a un vuelco inolvidable, impactante y doloroso, que igual no deja de provocar en el espectador más acérrimo un sentimiento de vacío y que, por igual, le otorga un realismo mayor a la serie, porque la vida es así (y más cuando estamos hablando de personajes que llevan una vida al límite como estos). Ahora bien, es cierto que ya antes habíamos perdido a dos de sus integrantes, pero eso no es nada si lo comparamos con lo que esta vez pasa.

III. Lo que sentimos.

     Tras haber contemplado, gozado y revisado todo lo que concierne a La Casa de Papel hasta el momento, encariñándose con sus personajes (en general con los miembros de la banda del Profesor), nos podemos cuestionar un tema moral: ¿Cómo es posible nos caigan lejos mejor los criminales, más que los agentes de la ley? Bueno, no olvidemos que estamos frente a una ficción y como tal hay unas cuantas exageraciones de la realidad para lograr el efecto estético esperado, puesto que para absoluto realismo mejor ver las noticias o "entretenernos" saliendo a la calle observando el diario vivir; por otro lado, sin ficcionar la realidad, no podría darse el elemento de evasión sana a la que responden obras como esta, por medio de las cuales uno se olvida de sus propios problemas, que una buena historia siempre conseguirá animar a sus destinatarios ¿No?

      Pero hay mucho de verdad en medio de algo como La Casa de Papel:

1. Que detrás de toda persona que opta por una existencia fuera de la ley o que decide delinquir por alguna razón, pueden haber motivos que necesariamente no tienen que ver con la codicia y que correspondan a necesidades mayores o de peso moral.

2. Obviamente tal como lo expone tan bien el programa, entre los supuestos representantes de la ley y el orden hay gente que abusa de su poder, dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de hacer lo que está "correcto", al punto de cometer ellos mismos actos deleznables y justificarlos; por no mencionar el gusto que tienen por la violencia, muchos de ellos, que han escogido esos cargos para tener la oportunidad de ejercer acciones de ese tipo, amparados por su cargo.

     Frente a lo dicho anteriormente, es obvio que se produzca la simpatía y empatía con "parias" como los protagonistas de esta serie, que antecedentes de esta cercanía los encontramos en íconos literarios (claramente basados en la historia real) como lo son el Robin Hood de la leyenda medieval y el pirata de los Románticos. 

     Por otro lado, no podemos olvidar que sujetos como Tokio, Nairobi y compañía, sin dudas que representan la actual creciente resistencia frente al sistema político y económico asfixiantes y opresores, lo cual bien queda reflejado en el símbolo en que se han transformado sus trajes, en revoluciones sociales a lo largo del orbe (tal como en mi país, Chile, en el llamado "estallido social" contra el gobierno de Piñera y el Neoliberalismo, encontramos a gente que con orgullo viste la máscara de Dali y el traje rojo de estos amados sujetos).

Descubriendo a un clásico de la narrativa fantástica.

1. Un nombre a tener en cuenta.

    Por increíble que parezca, uno de los maestros que tuvo Howard Phillips Lovecraft en sus lecturas de juventud (y tal vez de niñez) y que lo inspiró a escribir sus propias obras, fue Lord Dunsany.  Me estoy refiriendo no a un autor de historias de terror, llenas de monstruos y de situaciones pavorosas, sino que a un artista poseedor de una prosa poética y que le permitió crear bellas historias donde la fantasía y la magia, se mezclaban con un mundo de ensueño.  Dicha influencia es posible reconocerla en su llamado Ciclo Onírico, consistente en unas 20 narraciones, entre cuentos y novelas cortas.

     ¿Y quién era este escritor que hoy tengo el gusto de presentarles? Pues les estoy hablando de un verdadero noble, Edward John Moreton Drax Plunkett, XVIII Barón de Dunsany (24 de julio de 1878 - 25 de octubre de 1957) y de nacionalidad irlandesa, si bien perteneciente a Gran Bretaña (de ahí su título nobiliario).  Este incursionó tanto en el teatro, la poesía, los libros de memorias y la narrativa.  Su pluma se inspiró bastante en la tradición folclórica celta, convirtiéndose en el modelo para que luego muchos otros autores tomaran estas ricas fuentes y realizaran un montón de otras fantasías a medias entre el medievalismo y la fantasía épica; es así que aparte del mencionado “Soñador de Providence”, gente como J. R. R. Tolkien, Marion Zimmer Bradley, Orson Scott Card e incluyendo a Neil Gaiman (en especial, este último, por sus textos tan líricos y evocadores). Por cierto, también incursionó en la ciencia ficción, en al menos un par de novelas y siendo una de ellas póstuma.

    Pese a la impronta de su obra, como muchos de sus colegas no ha sido muy adaptado a la televisión o el cine, habiendo igual por ahí unas cuantas piezas, muchas de ellas cortometrajes, bastante desconocidas la mayoría.  Es así que podemos encontrar una producción de 1949, para la pantalla chica, con nada menos que Boris Karloff de protagonista y un filme de 2008, Dean Spanley, sobre su novela corta My Talks With Dean Spanley y con los veteranos Peter O´Toole y Sam Neill en el reparto.

    Por mi parte, hace muchos años creo haber tenido en mis manos la preciosa edición de Martínez Roca de su libro El Crepúsculo de la Magia, que nunca pude comprar y creo está hoy en día discontinuado en español.  La verdad es que, a menos que me equivoque, no hay en nuestra lengua muchas traducciones suyas, ni ediciones nuevas o estas son muy caras o no llegan a estos lares (y por Buscalibre, salvo una, están “carozzi” y la única que vale la pena es la preciosa edición en tapa dura de la prestigiosa editorial Valdemar, que reúne 5 de sus colecciones de cuentos).

2. La Hija del Rey del País de los Elfos.

     Publicada originalmente en 1924, está considerada por muchos como su mejor novela o si no uno de sus textos más emblemáticos, es una preciosa narración que abarca décadas en la vida de sus personajes y trata en pocas palabras sobre una historia de amor entre dos mundos aparentemente irreconciliables (el de los humanos y el de las criaturas mágicas) y sobre la vida del hijo nacido de esta relación…

     En el bucólico reino de Erl, el consejo de los supuestos hombres sabios o más importantes del lugar, acuden a su señor para solicitar algo único: conseguir un futuro heredero de su líder, capaz de producir magia y de ese modo destacar al lugar entre los otros pueblos vecinos, por ser el único donde es posible acceder a tales atributos.  Es así que el rey, preocupado por la felicidad de su gente (dándonos todo un ejemplo a los hombres y mujeres de hoy en día, donde vemos que el gobernante antepone la dicha de su gente, por sobre su propia conveniencia), accede y para eso manda a su único hijo, el príncipe Alveric,  al mundo fronterizo de los elfos para conseguir dicho propósito.

     El obediente heredero no duda en cumplir el mandato de su padre y es así que trae desde las tierras mágicas nada menos que a la hija del Rey de los Elfos, Lizariel, a la que desposa y con la que concibe un hijo.  El retoño, Orion, tiene un destino que cumplir, pero las cosas no son tan fáciles ni para él, ni para el resto de los mortales y hasta para sus padres, como entre las criaturas mágicas.

3. Impresiones personales.

     La novela se deja leer con gran placer por parte del lector (que en todo caso, no lo recomiendo en general para aquellos que recién están comenzando a leer  este tipo de narraciones, debido a la dificultad que podría serles su prosa tan barroca, que aún hasta para uno llega a ser confusa con tantas descripciones) y puesto que estamos frente a una obra, donde cada párrafo está realizado como si se tratara de un bello poema clásico. De este modo, no resulta difícil creer estar "viendo" esos mundos creados por Dunsany, con una naturaleza desbordante y personajes de todo tipo que actúan y hablan, con una sublimidad que los acerca a los clásicos literarios tales como la Odisea, La Iliada, el Poema del Mío Cid, La Divina Comedia o el Paraíso Perdido (de hecho, considerando justamente el ya menciona lenguaje poético que podría complicar a parte de sus destinatarios, devolverse para entender mejor la lectura,  no es otra cosa que paladear con mayor intensidad las palabras de su autor).

    “—Mi pueblo exige que lo gobierne un señor dotado de magia. Han adoptado una decisión necia —dijo el viejo señor—, y sólo los Oscuros que no muestran su cara conocen cuáles serán las consecuencias; pero nosotros, que no vemos, seguimos la antigua costumbre y hacemos lo que dice nuestro pueblo en el parlamento. Puede que algún espíritu sabio que ellos no conocen los salve todavía. Ve con la cara vuelta hacia esa luz que llega del país de las hadas y que débilmente ilumina el crepúsculo desde la caída de la tarde y las primeras estrellas, y ella te guiará hasta que llegues a la frontera y hayas dejado atrás los campos que conocemos.

    Luego se desprendió una correa y una faja de cuero y le dio al hijo su enorme espada, diciéndole:

    —Esto, que nos viene de familia a través de las edades hasta el día de hoy, te protegerá por cierto siempre en tu viaje, aun, cuando vayas más allá de los campos que conocemos.

    Y el joven la recibió, aunque sabía que semejante espada de nada le valdría.”

    No hayamos acá personajes malvados, entre hombres y criaturas sobrenaturales (y entre esta últimas, presten especial atención a un muy simpático trasgo); no obstante, Dunsany los caracteriza como sujetos que pese a su nobleza no son perfectos y por ello vemos que su camino a la felicidad, se ve entorpecido por la fragilidad de su naturaleza que los humaniza a nuestros ojos...Todo el mundo tiene la oportunidad de aprender de sus errores y es así que la mayoría de sus protagonistas y personajes secundarios (salvo uno en concreto), logran encontrar la plenitud tras un largo periplo exterior e interior.

     Teniendo en cuenta a lo anterior, nos encontramos con una narración en la cual tenemos el tema de la intolerancia y con sesgo de machismo, además; es así que el propio Alveric da muestras de pecar de intolerante y luego por ello debe pagar con dolor y culpa su conducta.  De igual manera se nos presenta a un representante de la religión de los hombres (claramente una extrapolación del Cristianismo) y quien sin ser una persona malvada, aparece como alguien  de mente estrecha, que ve su estilo de vida como el único aceptable y en verdad llega a sernos desagradable con sus sentencias y actos.

     Asimismo, vemos a sujetos cuyos deseos y su empecinamiento por cumplirlos, nos enseña que la avaricia y la inconformidad forman parte de la fragilidad humana; por lo tanto, el libro nos puede llevar a la reflexión de que no podemos tener todo lo que queremos, puesto que somos incapaces de manejar con absoluta sabiduría lo que tenemos a mano (y una vez que perdemos las bendiciones con las que contábamos,  recién nos damos cuenta de cuánto pudimos ser felices con ello).  Por lo tanto, solo una vez que se asumen los yerros con humildad y se antepone el amor a la soberbia, es posible llegar a la armonía, tal como sucede acá con el precioso final del libro.

     Por otro lado, si bien uno de los tres personajes principales viene a ser quien le da nombre al volumen, Lizariel, no es un personaje femenino destacable a los ojos de los lectores actuales y que estamos acostumbrados a las féminas de carácter fuerte y emancipadas; sin embargo, si aparece otro personaje femenino que logra acaparar nuestra atención: una vieja bruja humana muy poderosa, que saldrá en varios momentos del libro.

     En resumen, La Hija del Rey del País de los Elfos es una maravillosa obra que se nutre de la tradición mítica y legendaria, del encuentro entre el mundo de los humanos y el de los inmortales, con una historia de amor entre sujetos de mundos opuestos y diferentes, que nunca pierde vigencia entre los amantes de las grandes historias.

Una historia de terror muy particular: Locke & Key (II).

IV. La tercera es la vencida.

     Apenas Locke & Key consiguió acaparar la atención de la gente y se dieron cuenta de que tenían una mina de oro con ella, salió la idea de llevarla a la pantalla chica e incluso al cine por medio de una trilogía. En el primer caso se hicieron nada menos que 2 pilotos, uno de ellos incluso cubierto para las publicaciones de la historieta, cuando aún no estaba por terminar la saga; es más, se estrenó ese mismo año o el otro en una Comic Con en USA. 

     Cabe mencionar que fue nada menos que Fox, la primera empresa que quiso hacerse con Locke & Key, que tenía a talentos como Alex Kurtzman y Roberto Orci para trabajar en los guiones y hacer de productores (les estoy hablando de nombres MUY importantes en la industria gringa de la TV y el cine, ya que son quienes estuvieron detrás de la llegada al cine de los Transformers, del reinicio de Star Trek cinematográfico, el filme sobre El Juego de Ender, entre otros títulos y son cocreadores de Fringe y Star Trek: Discovery). Además, una de sus protagonistas fue encarnada por la preciosa Miranda Otto (El Señor de los Anillos). Todo esto sucedió entre 2010 y 2011, cuando aún no acaba la novela gráfica y es que, salvo la primera parte (Bienvenidos a Lovecraft), el resto lo iban escribiendo a la marcha...Así que hace tiempo ya desde este primer intento.

     El siguiente capítulo de este sueño/deseo, que tanto costó concretar (aunque, creo, nunca con tantos baches como lo que ha pasado con La Torre Oscura y sus intentos para llegar a la pantalla chica...que lo que pasó con el cine es otra cosa y mejor olvidarlo ¿No?), estuvo a cargo de Hulu y está fechado de 2017, aunque esta vez con mayor participación de los chicos de IDW y de Hill, como por igual Rodríguez en su realización. Al final, como la editorial y los cocreadores de la novela gráfica, se empecinaron en llevar a cabo la adaptación, se hicieron dueños de los sets bastante elaborados para Casa Llave y otros, de modo que estos mismos se usaron en la versión de Netflix.

V. Lo que podemos ver hasta el momento.

     Estrenada a principios de febrero del presente año, la primera temporada posee 10 episodios y como fue un éxito ya se confirmó una segunda temporada. El programa no es malo y "va de menos a más"; que igual quien haya disfrutado la novela gráfica, siente que la historia se simplificó un resto o que hasta el momento la adaptación, pese a su alto nivel de producción, todavía no llega a la espectacularidad de su versión original.

     El show nos muestra a los últimos miembros de la familia Locke, una madre recientemente viuda junto a sus tres hijos (un chico y una chica adolescentes, más el niño pequeño), quienes llegan a la mansión que les han legado. Hasta antes de eso, nunca antes habían estado ahí, que también el único tío paterno de los muchachos ha evitado el lugar por años y eso que se crió en dicho lugar. Es así que los menores de edad entran en contacto con las citadas llaves, llegando a conocer el pasado de su padre y de otros que estuvieron ligados a este y a todo lo relativo a Casa Llave; sin embargo lo peor de todo esto, es que una fuerza maligna desea apoderarse de lo que guarda el lugar y por esa razón deberán enfrentarse con todo su ingenio y la ayuda de las llaves, más los aliados que irán haciendo en su nueva ciudad, si no quieren perder más que su legado patrimonial.

     La serie en lo que va de ella, ha abarcado a su manera buena parte de los cómics de los que se nutre y al punto de que algunos de sus capítulos, vienen a condensar algunos de los tomos compilatorios, de una manera más o menos libre o resumida y llegando a tener sus nombres como título (como sucede con Juegos Mentales, tomo 2, y Corona de Sombras, tomo 3); de modo que bien podría decirse, que este programa ha optado por seguir su propio camino en buena parte de su desarrollo (lo que queda muy claro, con su muy divertido final de temporada).

      La casa en la que transcurre gran parte de la trama, es en la práctica igualita a la de las viñetas, incluyendo al pozo que está posee y que es tan relevante para ella. De los actores que escogieron para interpretar a los personajes, no deja de sorprender el parecido del niño que hace de Bove; pero otros no se parecen en nada o muy poco a los preciosos dibujos de Gabriel Rodríguez, si bien sus actuaciones están más que aceptables (personalmente, prefiero las imágenes más fornidas y masculinas de Tyler y su padre, en vez de la imagen tan "carilinda" y de CrepusCULO que les dieron en pantalla; así como afearon demasiado para mi gusto, al guapo detective moreno ; solo al tío Duncan lo dejaron lejos mejor de lo que se ve en la historieta y aun así "traicionaron" en parte su espíritu).

     Los efectos especiales igual están hechos con bastante esmero, aunque hubiese preferido que para la "Llave Cabeza" , usaran el ingenioso recurso del cómic, si bien la alternativa de la serie no es mala (y, no obstante, carente del impacto visual original); y lo mismo sucede con el Miedo de Kinsey, que acá está hecho con poco atractivo y no se ve aterrador o tan onírico/pesadillesco como en las viñetas...Pero al menos la puerta de la caverna, se ve estupenda y lo mismo pasa con las "sombras".

     El cómic tiene un montón de personajes muy atractivos, cada uno con sus propias personalidades características. Es así que sus autores, de seguro quisieron trabajar el tema de la diversidad, lo que les salió bastante bien y de ese modo entre estos tenemos a un retrasado mental (sin dudas uno de sus más entrañables secundarios y un héroe nato), un gay y travesti de clóset, un punk lleno de tatuajes y piercings (otro de mis favoritos), una relación amorosa interracial (bueno, a estas alturas ya no algo transgresor, si bien igual lo agrego a este listado) y de seguro hay otros detalles que se me olvidan al respecto; pues en la adaptación no sale el punckie hasta el momento y del gay solo se ha dicho que tiene pareja, no obstante crearon un nuevo personaje muy interesante en esta línea: un joven con ambas piernas ortopédicas, autosuficiente y orgulloso, el cual ya ha tenido interesantes momentos (es de esperar tenga mayor relevancia a futuro).

     La historieta transcurre en la ficticia ciudad de Lovecraft, en honor al llamado "Soñador de Providence", Howard Phillip Lovecraft. No obstante, en la adaptación de Netflix le cambiaron el nombre a este lugar por Matheson, por supuesto que en atención a Richard Matheson, otro famoso escritor de terror de antaño, a quien Joe Hill de seguro aprendió a querer gracias a la influencia de su propio padre (que recordemos ambos escribieron un cuento homenaje a este, hace años ya). Asimismo, hay un tributo al genio de los maquillajes de horror, Tom Savini, actor y director al que conoce el escritor, por lo menos desde que juntos trabajaron en Creepshow (1982) y Joe era un niño; es así que en una escena aparece el propio Savini haciendo un cameo, entre otro homenaje que le hacen y mejor lo descubran por su propia cuenta.

      ...Y si de cameos vamos a hablar, a ver quiénes son los enfermeros que aparecen al final de la temporada.

VI. Personajes.

1. Nina Locke: La única miembro de la familia en no tener lazos consanguíneos con los Locke, puesto que es su esposo quien provenía de esta familia. Es una hermosa mujer madura dedicada al arte, sensible y por ello mismo frágil hasta cierto punto. Tras la lamentable tragedia que le toca pasar a ella y a sus retoños, decide ir por primera vez a la mansión de la que son herederos, sin tener a nadie allí, salvo su cariñoso cuñado que los visita solo para amortiguar el dolor.

2. Tyler Locke: El hijo mayor de la última rama de los Locke, es un buen chico que hace lo posible por mantenerse fuerte para su familia, ahora que lo necesitan más que nunca. En su nuevo colegio debe escoger entre ser popular, como el deportista que era por excelencia antiguamente, o comenzar una nueva vida siendo alguien más centrado. Pero es el descubrimiento acerca del verdadero legado de su familia, lo que lo hará madurar más y acercarse de manera más estrecha a los suyos.

3. Kinsey Locke: Podría decirse que esta chica, tiene el llamado "síndrome de la hermana del medio", al menos hasta cierto punto; aunque también tiene la suerte, de que se lleva estupendo con sus dos hermanos, cada uno tan distinto y para quienes significa algo diferente. En su nuevo hogar, logra mitigar su dolor con los amigos que comienza a hacer; de igual manera descubre cosas de sí misma, que la llevan a tomar una decisión muy drástica.

4. Bode Locke: El mejor de los 3 hermanos, al menos tal como han sido representados hasta el momento en esta adaptación, es un niño precoz que sabe bien lo que quiere y el primero en contactar con las llaves mágicas. La mezcla entre su corta edad y su inteligencia, lo hacen alguien ideal para enfrentar esta serie de eventualidades, que comienzan a cruzárseles a todos ellos.

5. Scott Cavendish: Un joven de origen británico que adora el cine de terror y que empieza a interesarse románticamente en Kinsey. Su intervención en los eventos que se están desarrollando y más porque siempre creyó en la existencia de la magia, lo convierten en un aliado perfecto para enfrentar las fuerzas del mal.

6. Dodge: Una misteriosa y malvada mujer, de naturaleza sobrenatural, conectada con la Casa Llave y el pasado del padre de los muchachos Locke, que comienza a acecharlos para hacerse con todas las llaves mágicas.

7. Duncan Locke: El guapo tío de los muchachos, es el único familiar de parte de los Locke y quien junto a su hermano vivió de niño en la Casa Llave, a la que ha hecho lo posible por olvidar. No obstante, vuelve a ella cuando sus familiares se van a vivir allá. Hasta el momento solo por unos cuantos diálogos, sabemos que es gay, puesto que tiene pareja varón.

8. Elie Whedon: Toda su vida ha vivido en Matheson, de modo que cuando llegan los protagonistas a habitar la casa, los contacta para darles la bienvenida. Además es profesora de algunos de los chicos en su nueva escuela y es la madre del especial amigo de Bode, como también forja una amistad con Niña. Por otro lado, sabe mucho más del pasado de esa casa y de sus anteriores habitantes, algo que poco a poco se irá revelando.

9. Rufus Whedon: El hijo adoptivo de Elie es un dulce chico con algo de retardo, aunque para nada tonto. Como a Bode le gustan las figuras de acción militares, haciéndose rápidamente amigos, si bien este le lleva al menor de los Locke como 5 años más de diferencia. Su especial condición, lo hace estar más abierto a reconocer lo invisible.

                                                     Los hermosos créditos de apertura.